アート サモトラケのニケ

生でないと本質は伝わらない。だけど…

☆

　セルジュ・チェリビダッケのＣＤをいくつか聴いています。みなさんご存じの、ドイツ・グラモフォンから出ている、シュトゥットガルト放送交響楽団とのブルックナーシリーズ。ＥＭＩから出ているミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のものです。どのような理由で録音されたものかわかりませんが、ライブ録音です。

　彼のＣＤで聴いたことのあるものは、ベートーベン、ブラームス、ブルックナーだけだと思います。そして、とても素晴らしいと感じる数少ない曲もある反面、繊細ではあるが、遅くて生気のない演奏に感じる場合がほとんどでした。

　今回チャイコフスキーの第６交響曲を聴いて、あらためて驚きました。他の演奏とあまりに違う。異常なテンポのバーンスタイン盤と比べても、さらに独特のテクスチャー（という感じなのだ）を持っている。ダルく感じる部分もないわけではないが、一度きりのライブだったら、そうとうな感銘を受けたことは間違いない。

　
　生前、スタジオ録音に限らず、録音を嫌っていたチェリビダッケです。録音は音楽の本質を破壊するもので、本物の音は生の空間でしか体験することができないと。

　双方のリブレットには、父の意に反して、ＣＤ発売を許可した息子の、かなり丁寧なコメントが添えられています。ＥＭＩ盤の方から要点を書き出します。

　録音というものは、現実を歪曲して伝えるものであり、一人の人間として与えられた限られた人生において、ためになるようなものではない。

　テンポは譜面の複雑さや副現象によって、微妙に変化します。録音は、会場で聴かれる現象のわずか数パーセントしか再現されないため、ＣＤのテンポは常に「遅すぎる」印象を与えてしまう。

　父の写真は、父本人ではないけれども、父を思い出す手助けをしてくれる。録音されたものは「音楽そのもの」ではないけれど、父の演奏が「真の音楽」であったことを思い出させてくれる手助けとなる。

　その他、著作権、劣悪な音質の海賊版対策。


　かつて、カラヤンが夏休みの間だけ、ベルリンフィルのメンバーとサンモリッツでレコーディングをしていました。そのテープを後で、ベルリンに戻って聴き直してみると、印象が全然違うのだそうです。恐らく、高地による気圧の変化と、それによる心拍数の違いなどによって、ベルリンで聴くと、心地よくない演奏に変容してしまう、というようなことが、どこかに書いてありました。


　以前書きましたが、プラトンが著書の中で、本質的で大切なことを言っています。
「文章では、哲学の第一義は伝わらない。」
　言葉や文章や本のような形では、本当に大切なことは人から人に伝わらない、と言っているのです。心を開いて語り合う、二人の人間の対話の中でしか、本質は伝わらないのです。

　実際の対面の場合、その時の気候状況や、相手の顔色を見ながら、声の高さや力の入れ方を、臨機応変に変えますよね。相手に伝わっているか確認しながら、繰り返したり、さらにかみ砕いたり、大事なことをさっと通りすぎたり、そのとき次第で変わっていきますよね。

　つまり、十分な準備をしているにしろ、音楽が始まってしまったら、テンポやバランスなどの流れは、そのとき次第。ということをチェリビダッケの演奏に感じます。
　
　家庭で、レコードなんぞで音楽を聴いてたって、本質は伝わらないのです。
これは、写真と絵の関係、あるいは、本物の絵と画集で見る絵についても、そのような問題が生じています。

　しかし、、私たちには、経験に裏打ちされた、想像力というものがあるのです。

[堀内淳]

はじめまして。
履歴から訪問しました。
チェリビダッケの演奏会を思い出し救われた気分になりました。
パソコンが故障してしまい、来週あたりにブログ再開予定です。
また機会があれば読ませていただきます。

堀内淳さん、コメントありがとうございます。
だいたい同じようなことに興味がおありなようですね。
それにしても、チェリビダッケの演奏会を聴かれたことがあるとは、うらやましいです。埼玉に住んでいるので、なかなか都心に聴きに行く気になりません。
これからも、よろしくお願いします。

愛の神よ、安らぎを与えたまえ Gundula Janowitz

☆

　「グンドゥラ・ヤノヴィッツ　オペラ・アリア集」というのがあったので、借りてきた。てっきり、ベームの指揮で収録したものかと思っていたので、拍子抜けした。すべて聴いたことのある音源だった。

　私は、レコードもあまり集めないし、レパートリーも狭くしているので「オペラ・アリア集」などというものを聴くと、知らない曲とか、聴いたことのない音源であることが多い。《ローエングリン》と《カプリッチョ》こそ、恐らく、一度しか聴いていないが、あとはお馴染みのレコードだ。

　お馴染みの歌手というと、当然モーツァルト、ヤノヴィッツ、ポップ、プライ、シュライアーというのが一番に思いつく。ポップなんて、同時代にコトルバス、マティス、ドナートなど、似たようなレパートリーのライバルがやたらといるが、ヤノヴィッツはそうではない。

　ワーグナー以外のドイツオペラ界のマリア・カラスみたいな、シュワルツコップ亡き後（６０年代に入ると、という意味）それを受け継ぐ、孤軍奮闘、ただ一人の存在だ。彼女をよく起用したベームとカラヤンよりも、ずっとかけがえのない歌手ではないか。カラヤンはその後、アンナ・トモワ＝シントウをよく起用するようになるけど。

　ああ、それなのに意外とレコーディングの数が少ない。馴染みがあるだけに、やたらとたくさんあるのかと思っていたが、少ないのだ。ただし超一流の指揮者の名盤が多い。ベーム、カラヤン、バーンスタイン、クーベリック、リヒター、ケンペ、クレンペラーの名盤になくてはならない。マルシャリンやドンナ・アンナの録音がないのは、不可解だが。

　先に上げた、お馴染みの４人の歌手。ポップは３回、プライとシュライアーはたぶん２回づつ、実演で聴いたことがある。ところが、年代的なものもあって、ヤノヴィッツは実演に接したことがない。８０年と８５年の、ウイーン国立歌劇場の来日公演は高いのだ。

　このＣＤに入っていないのでは、「こうもり」のロザリンデ、「魔法の笛」のパミーナが忘れられない。入っている、ほとんどの曲は、シュワルツコップをも凌駕する、最高の歌唱だと思う。しかし、全曲盤で聴いてください。



1. 歌劇《フィガロの結婚》から　愛の神よ、安らぎを与えたまえ
2. 歌劇《フィガロの結婚》から　スザンナは来ないかしら‐楽しい思い出はどこへ
ベーム ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団

3. 歌劇《コジ・ファン・トゥッテ》から　岩のように動かずに
4. 歌劇《コジ・ファン・トゥッテ》から　恋人よ許してください
ベーム ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

5. 歌劇《フィデリオ》から　悪者よ、どこへ急ぐのだ‐来れ、希望よ
バーンスタイン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

6. 歌劇《魔弾の射手》から　まどろみが近寄るように‐静かに、清らかに
7. 歌劇《魔弾の射手》から　黒雲が日を隠しても
クライバー　ドレスデン国立管弦楽団

8. 歌劇《ローエングリン》から　寂しい日々に神に祈った［エルザの夢］
　　　　クーベリック バイエルン放送交響楽団

9. 楽劇《ヴァルキューレ》から　一族の男たちが
10. 楽劇《ヴァルキューレ》から　君こそは春
　　　　カラヤン ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

11. 歌劇《カプリッチョ》から　ほかに私の胸に報いるものはない
　　　　　　‐ふたりの愛が私をめがけて羽ばたく
　　　　ベーム バイエルン放送交響楽団

それぞれの好みで楽しむのが、ぼくの所でのならわし

☆

　今年は年末に、新国で「こうもり」をやってくれる。そこで、特に自分のためではなく、回りの人に聴かせようとすると、どの演奏がいいか？聞き比べてみた。オペラ好きを増やす作戦です。

　ビデオの方は、以前５つほど採り上げて、もはや私の評価はハッキリしているので、今回はＣＤで、とりあえず、アバウトに聴いてみました。

　結果、（アバウトですよ）、この順番に良かったように思います。

クレメンス・クラウス 　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　１９５０
ウイリー・ボスコフスキー　　ウィーン交響楽団　１９７１
ヘルベルト・フォン・カラヤン 　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　１９６０
ヘルベルト・フォン・カラヤン フィルハーモニア管弦楽団　１９５５
カルロス・クライバー　バイエルン国立管弦楽団　１９７６
アンドレ・プレヴィン　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　１９９０

　「カラヤン フィルハーモニア盤」は、序曲や個々の歌唱など、熱気もあり、ほとんど完璧だと思いますが、なんだか遊びが足りない。強力すぎる。「こうもり」じゃなければいいんだろうけど、もうちょっと楽しくゆるーい雰囲気がほしい。

　「クライバー盤」は、そのカラヤン盤を、もうちょっと田舎っぽくしたような演奏。『ばらの騎士』のように、父エーリッヒが、ウィーンで録音していれば素晴らしかったのでは。

　ウィーン録音の３つは、それぞれに楽しい。ただ、デッカ＝カラヤン盤の、ガラパフォーマンスはやめてほしい。ライブだったら楽しいだろうが、カルショーの、このような不自然きわまりない合成は、録音がいいだけに、気分が悪くなる。

　「ボスコフスキー盤」は、繰り返し聴いていないので、よくわからないが、楽しい。昨年京都で買ってきた「プレヴィン盤」は、まだ大切に保管してあって、聴いてない（なんでやねん）。楽しみにとっておこう。

　というわけで、予想に反し、古ーい「クレメンス・クラウス盤」が、とりあえず、誰がなんと言おうと、最高だ。


STRAUSS II, J.: Fledermaus (Die) (Vienna State Opera / Krauss) (1950)
ロザリンデ: ヒルデ・ギューデン
アイゼンシュタイン:ユリウス・パツァーク
アルフレート:アントン・デルモータ
アデーレ:ヴィルマ・リップ
ファルケ:アルフレート・ペル
オルロフスキー公爵:ジークリンデ・ヴァーグナー
ウィーン国立歌劇場合唱団 - Vienna State Opera Chorus
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 - Vienna Philharmonic Orchestra
クレメンス・クラウス - Clemens Krauss

ベートーヴェン:交響曲第２番 シェルヘン RPO 1954

☆

　うちの近所にある、市立図書館の出張所みたいな、小さな図書館には、オペラの全曲番など置いてなくて、１０組ほどのハイライト盤があるだけだ。ところが、たった一つのオペラだけ全曲盤がある。歌劇『賢者の石』である。これは以前紹介した。

　その図書館で、またまた発見。交響曲のＣＤなど５０枚ぐらいしかないが、聞いたことのない指揮者（実は、聞いたことぐらいはある）の古い録音のＣＤがあった。

　なにを今さらのベートーヴェン:交響曲第２番である。この曲は、朝比奈とか、チェリビダッケとかクナッパーツブッシュの、要するに遅めで粘りのある演奏で楽しんでいる。速めの普通の演奏は、あまり面白く感じないのだ。そして、録音も古いし、期待しないで聴いてみた。

ベートーヴェン:交響曲第2番・第8番（録音時期：1954年9月）
ヘルマン・シェルヘン指揮　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

　解説によると、この時代に、ベートーヴェンのメトロノーム表記に忠実に演奏した部分があるとかないとかの、変わりダネの演奏のようだ。聴いてみたら、ものすごく速い。印象が一番近いのは、カルロス・クライバー＆バイエルンのライブによる交響曲第４番の演奏。速すぎるせいか、他の演奏と違った音も聞こえる。

　いつもうっとりする、チェリビダッケの第１楽章コーダでの、涙が出るような金管の咆吼……も快速ですっ飛ばす。速いからと言って、薄味になるようなことはない。あっという間に終わって、おいて行かれてしまうような。

　ふだんあまり速い演奏は好きじゃないし、そもそもベートーヴェンって聴かないが、トスカニーニのヴェルディとか、クライバーの第４番、第５番なみの、衝撃的名演だと思う。

新鮮なメト「ホフマン物語」 第２・３幕

☆

　第２幕はシンプルで薄紫の背景で右手にピアノがあるだけ。アントニア最初の大アリアである「キジバトは逃げていった」は、声質のせいかパッとしない。続く、フランツ（このキャラの意味がいまひとつわからないが）の、滑稽なしぐさと歌い方、オランピアの真似をしてホフマンをからかったりと、楽しめる。こんな場面、今まで見たものにもあったのだろうか。

　アントニアの次の歌「飛び去る恋の歌」では、ネトレプコ持ち直す。しかし、実演では素晴らしいのだろうが、ビデオになるとどんよりモヤッとした声に聞こえる。ホフマンの方がずっと声が通る。このときあたりから背景の色が肌色になったり、青になったりと変化する。手前にスリットがあり、ドアが４つあるようにも見える。

　ネトレプコは下着のような白いドレスで出てくる。アントニアの母が出てくるが、（見かけも）声もあまり良くない。ただし、ミラクルと母とアントニオの三重唱は盛り上がる。ドラマティック・ネトレプコが本領を発揮する。第２幕では背景がシンプルで、あくまでも歌手が中心という雰囲気で好感が持てる。

　幕間に２回目の、デボラ・ヴォイトのインタビューコーナー。彼女はネトレプコのことを、「アーナ」と呼んでいた。ホフマンの新鋭ジョセフ・カレヤには、「（いつぞやの舞台）ドミンゴが見ていたそうですが、どうですか？」と質問。「あんな生ける伝説みたいな大歌手にはとうていかないませんが……」
私が生で聴いたドミンゴは、全然よくなかったんだけど。

　第３幕も舞台上のセットらしいモノはないが、人でいっぱい。黒いブラとショーツだけのダンサー多数。たしか美しいヴェネチアのはずなのだが、トロヴァトーレの荒野、またはタンホイザーのヴェーヌスの世界だ。オランピア人形が４体出てきて、もはや回想ふうになってくる。

　終幕：ルーテルの酒場。さっきまで黒いコートだったニクラウスが、下着風桃色ドレスのミューズで登場するのでビックリする。アントニアとジュリエッタも登場。あれっ、ホフマン物語ってこんなフィナーレだったっけ？？今まで見たのとだいぶ違うぞ。

　「人は愛によって成長し、涙によってなお大きくなる」
レヴァインの指揮も、２０年前の実演の時よりもずっと暖かい。新春第一弾は、これで良かったのだ。
今まで見た、メトロポリタンオペラの中でいちばん感動した。


歌劇 「ホフマン物語」 （オッフェンバック）
ジェームズ・レヴァイン指揮　　バートレット・シェア演出
2009年12月19日　メトロポリタン歌劇場

ホフマン　　　ジョセフ・カレヤ
ミューズ/ニクラウス　　ケイト・リンジー
ステラル/アントニア　　アンナ・ネトレプコ
オランピア　　　キャスリーン・キム
ジュリエッタ　　　エカテリーナ・グバノワ