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OUT TO LUNCH！
 しばらくブログを閉じておきます。 いえ邊瑠子さんにふられたからではなく。 すこぶる元気に、とある街へ引っ越しました。 2014年に戻ります。 TSUKINO |
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走る美術館☆神奈川篇-4,5
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走る美術館★神奈川篇-4
④横須賀美術館、朝井閑右衛門記念室
横須賀へ行く。お目当は、"坂"だ。その坂道を駆けあがったら、♪今も海が見えるでしょうか〜、
ではなくて、横須賀美術館所蔵の、20世紀前半の日本の洋画家たちの作品を見てこようという魂胆。特に、朝井閑右衛門(1901-1983)なんて、ほとんど見たことがなかったもの。そりゃそうか、画集も出さず個展もひらかず、もっぱら"朝から閑"と自嘲するような作家さんだったらしいから。  「街頭」(1951)
 「薔薇」(1983)
それでも、例えばこんな絵を見ると、自嘲するばかりではなく、幸福な時間に描いた絵もあるんだなと思わせてくれて、ほっとするわけである。そういえば、神奈川県立美術館にある「丘の上」という大きな絵は、まるでピカソかマチスばりに自由自在の絵だったなと思いだした。なんだ、あっちの方がもっと好きだなあ。
 「丘の上」(1936)
走る美術館★神奈川篇-5
⑤ギャルリー・タイセイ、「ル・コルビュジエと大西洋」展
横浜へ行く。お目当ては中華街で海老チリ、ではなくてコルビュジエである。石川町ではなくて関内で降りなくてはならない。・・・ビルに入ると、いきなり『ロンシャンの礼拝堂』の写真が飾ってある。むむむ、もしやあれは大成建設が建てちゃったの？もちろん、んなわけはなくて、ただ飾ってあっただけ。ただし、大ゼネコンとあって、コルビュジエに関する資料の収集では定評があるらしい。しかし、こんなものを見てしまうと、どうしてもロンシャンまで行きたくなってしまうのが辛いところ。競馬場もあるしなあ。
 「ル・コルビュジエと大西洋」展と名された展示は、いたって真面目なもので、コルビュジエの作品の内、大西洋をはさんでフランス西海岸、北南米の海沿いの町で、彼が手がけた作品を紹介しようというもの。
もちろん、写真パネルや小さな模型や図面が中心になるので、やや物足りない気はするものの、それでもコルビュジエが生涯海を愛してやまなかったなんて説明をきくと、それだけでホホウとうなってしまうのだからカワイイものさ。 スイスのような山国で生まれたから海が好きだったというのは、奈良に住むから海が恋しいと思うのと同じかなどと、想像力も卑小なこと。今日はもう、崎陽軒のシューマイでも買って帰ろう。 |
走る美術館☆神奈川篇 1-3
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走る美術館★神奈川篇 (2011年に見た美術展の記憶をたどってみた)
①ポーラ美術館、レオナール・フジタ展
温泉地の美術館なんてあまり見る気がしないものだが、箱根のポーラ美術館だけは別だ。印象派から、エコール・ド・パリにかけての画家に集中気味であるのがちょっと物足りないが、収蔵品は充実しているし、建築も面白い。森の中、地中に埋もれたようなかたちの建物は、入ってみるとガラス作りで光にあふれていて気持ちがいい。往く道ずうっと雨に濡れて沈んでいた気分がさっと晴れた。
さて今日のお目当ては、フジタの「小さな職人たち」というシリーズである。
 ②真鶴、中川一政記念美術館
真鶴まで来た。お目当てはもちろん、海沿いの道にある食堂で鯵のタタキを・・・、  中川さんの薔薇の絵はあくが強くて、見る人ではっきり好みが分かれるのかもしれない。
でも、この最晩年の薔薇の絵は、ずいぶんと色も輪郭も薄れて来て乱れてきて枯れてきて、なんだかいいなと思うのでありました。
おまけは中川さんが装丁した『あ・うん』の画像である。
これを読みながら真鶴まで来た。
 ③平塚市美術館、鳥海青児展 平塚へ行く。今日のお目当ては七夕まつり、ではなくて「鳥海青児」（1902-1972）である。
鳥海は岸田劉生や萬鉄五郎の感化を受け画家として出発したという。しかし、後年に辿り着いたのは、こんな独自の画風であった。たしか州之内徹の本で知ったのだったか。いつかまとめて見たいと思っていたのである。  「黄色い人」（1956） 鳥海の絵は、なんたってこの強力なマチエールが魅力だと思う。   |
走る美術館☆
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カミとカルヴィーノと長新太 ★長さんの絵本、マイベスト ①キャベツくん ②つきよ ③ちへいせんのみえるところ ④つみつみニャー ⑤へんなおにぎり ⑥なんじゃもんじゃ博士  いつも思っていたんだが。長新太さんの、あの独特の「絵と文」が一緒になった大傑作は、どこから生まれてきたんだろう。途方もなくナンセンスな絵物語の想像力の源は、どこにあったのだろう。 長さんは、漫画家として出発した。 しかし、仕事がどんどん増えだしたのは、絵本の分野である。 60年代から70年代にかけては、もっぱら絵本や童話の「絵だけ」を描いていた。 この時期の作品では、おしゃべりなたまごやき（文、寺村輝夫）、ぴかくんめをまわす（文、松居直）などが、わたしの大好きな作品である。 60年代後半からは、ジュヴナイルやＳＦ小説の挿画を描くことも多くなった。 しかし、まだ「絵だけ」の時代である。(文は別の人が書いたものである) 「絵と文」を両方、描き始めるのは、もう少し、後になる。 当時のものとしては、フレドリック・ブラウンの「ミッキーくんの宇宙旅行」、ジョン・ウィンダムの「深海の宇宙怪物」などが、わたしのお気に入りである。 他にも、北杜夫の「船乗りクプクプの冒険」、今江祥智の「山のむこうは青い海だった」などの作品もある。 これは全く個人的な感想だが、このころの長さんは、こうしたＳＦやジュヴナイル小説の挿画を描きながら、じっくりと自分の物語を蓄えていた時期だと思う。もちろん、既に、「おしゃべりなたまごやき」、「ぴかくんめをまわす」等の傑作を描いているのだが、先に書いたとおり、これらは長さんにとっては「絵だけ」を描いた本だ。長さん独特の「絵と文」が一緒になった大傑作がどんどん出てくるのは、70年代後半になってからなのである。 そして、それが生まれてくるきっかけの一つになったのが、こうしたＳＦやジュヴナイル小説の挿画の仕事だったと思うのだ。  そして、それに加えて、以降の長さんの絵本の仕事に、決定的な影響を与えた「本」があったと思う。 長さんが80年代以降、独特のナンセンス絵本、壮大で途方もない絵物語の傑作を次々と生み出していく契機と基盤になったのは、（たぶんわたしだけが思っているのかもしれないが）、この二つの本の挿画を経験したことだと思うのである。 ひとつは、ピエール・カミの「ルーフォック・オルメスの冒険」、 もうひとつは、イタロ・カルヴィーノの「柔かい月」である。 どちらも、途方もなく面白い小説である。 ナンセンス文学の極北なんて惹句がぴったしの作品である。 「モダンで奇抜でナンセンス、とてつもなく愉快でだんぜん風変わりな、奇才溢るる大笑いの作家」と称せられたカミや、「奇想天外の宇宙的法螺話」の語り部であるカルヴィーノの物語に出会ったことが、長さんにとって大きな転換の契機となった。ここで、じっくりと自分の物語を磨き、蓄えていったことが、その後の「絵と文」が一体になった傑作群を産み出すことに繋がっていったのだと思う。 カミとカルヴィーノは、それだけのエネルギーと影響力を持った作家であり作品であった。実際に、「ルーフォック・オルメス」に登場する怪しき男たちは、後に長さんの怪人イカ男やジャガイモ男に姿を変えるのであるし、カルヴィーノの法螺話の語り部である「Qfwfgじいさん」は、長さんの絵本の語り口の中に脈々と生きているのだと思うのである。 |
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２０１１マイ・ベスト・ブック
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２０１１マイ・ベスト・ブック
奈良は、寒いです。それになにが悔しいたって、帰ってきたら忘年会のシーズンが終わっていたこと。 でも良いこともあったんです。今年書いた記事がぴったり48件、縁起がいいかも。・・・TKH48ってわけですから。 んなことはともかく、今年のマイ・ベストブックです。48冊くらい、挙げたかったなぁ。 ①バーバラ・ピム、よくできた女(2010) なにも劇的な事件は起こらない。風変わりな人物も登場しない。ありふれた田舎の街を舞台にして、ある時代の平凡な日常と生活風景を描く。それでこんなに味わい深い （静かでおかしくてシニカルで暖かくて哀しみまである） 作品が出来上がるのだから、小説ってすごい。それだけ柔軟で豊かで繊細で鋭い眼を持つ作家というのはすごいなと、改めて感じさせられたのでありました。
バーバラ・ ピム (1913-1980) は、「もっとも過小な評価を受けた20世紀作家」と呼ばれたりするらしい。先の「秋の四重奏」(1977)が後期の代表作、今回の「よくできた女」 (1952) が前期の代表作、なるほど邦訳もこの二冊、たったの二冊しかない。こんなにすばらしい小説が、いったい何処に埋もれていたのかと思う。実際に「秋の四重奏」を読んだときは唸り、今回は「なんとよくできた小説」かと感嘆した。小説の面白みというのは、こういうものを指すのかなと思う。
②シャモワゾー、カリブ海偽典(2010)
「カリブ海偽典」(2002)は、約1000頁の大長編である。植民地独立戦争の戦士であった老人が、死の床の中で、自身の長い長い回想録を語り始める。 〈シャモワゾー〉は、その回想を書き記すべく召喚された言葉の記録人である。そして、その記録をまとめたのがこの作品であるという設定になっている。 それはもう奇妙な物語である。身ぶりによって表現される回想録という作品の設定からして奇妙であるのはもちろん、その回想録がほとんど彼の幼年・少年時代のものに偏していたり、女悪魔に取り憑かれた少年が救われた助言者によって育てられたり、革命の理念や独立の理想よりも生涯のなかで出会った女性たちのはなしに物語の多くが向けられていたり…。しかしそんな設定に戸惑っている暇はない。なにせ1000頁の大長編の中には、みごとなほど豊 かなカリブと物語の世界がぎっしり詰まっていて、これを読みほどいていかねばならないからである。ああたいへん。
③舞城王太郎、やさしナリン(2011)
「やさしナリン」は、舞城王太郎の新作、『新潮』2012年1月号に掲載の中篇。
“可哀想に弱く、やさしさに過剰に突き動かされて突飛な行動を取ってしまう”という問題を抱えた兄妹を主題に描く。ノヴェルスを主戦場としていた時期と比べると、ずいぶん速度もパワーも控え気味ではあるけれど、物語の縁に、文章の端々に舞城らしい感覚を見ることができて、久しぶりの作品を楽しんだのでありました。最近の舞城作品は、うがった見方をすれば、「逞しいネオ青春小説」を書こうとして、どういうわけか「優しい家族小説」のようなものになってしまっているというような捉え方もできるのだろうけれど、そこはそれお正月だということでこちらも優しい眼でみてあげればいいのだと思うのである。
④チェイムバーズ、黄衣の王(2010)
「黄衣の王 」(1895-1920)、この連作集は、読むだけで恐怖や絶望をもたらすという『禍の書』をめぐる物語で構成されている。こんなふうに完成された作品が百年も前に書かれていたことにまず驚く。これを先に読んでいたら、それ以降の20世紀のホラーもエスエフも読まずに済むのか もしれない。そんなことを思ったりした。それほど、完成度が高い。この独特の怪異小説集は、優に百年を越えて未だに怪しさを保っているのでありました。 ⑤サロイヤン、人間喜劇(1957) 「人間喜劇」(1943)の舞台は、1940年代のアメリカ、『イサカ』という架空の町、そこで暮らすアルメニア系移民の一家と町の人々を描く。移民の少年の物語というのは、この作品だけではなく、サローヤンが何度何度も取り上げているテーマなのであるが、だからといって読み飽きることはない。読むたびに、小説を読むたのしさ を味あわせてくれる。50年以上も前に書かれた作品であるにもかかわらず、今もみずみずしさとあふれるような魅力を湛えている。
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