9番「合唱」〜ファゴットの妙〜
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ベートーヴェンの交響曲を聴いておりますと、よくも2管編成のオーケストラからこれほど多彩で充実した響きを創造できるものだと感嘆します。 基本的に金管は、トランペット2本、ホルン2本だけですものね。 やはり、楽聖はオーケストレーションの天才だと思います。 その天才の一端は、私のような素人でも、ホルンやティンパニ、そしてファゴットの使用法に窺うことが出来ると思います。 中でも、ファゴットに関しては、後世の作曲家に引導を渡しているのではないでしょうか。 ファゴットを聴く楽しみ、それはソロであっても、アンサンブルであっても、他の楽器とのユニゾンであっても、もうベートーヴェンに尽きると感じられます。 その具体例をいちいち挙げていてはキリがありませんが、私の大好きな箇所を一つだけご紹介させてください。  掲載のスコアは、交響曲第9番「合唱」の第4楽章のアレグロ・アッサイ。 低弦から開始された「歓喜の歌」をヴィオラが引継ぎ、そしてヴァイオリンへと継がれていくところを2段分収めています。 ここは弦楽とファゴットだけのアンサンブルで、ヴィオラの主題を彩るファゴットの軽妙はソロはとても魅力的です。 さて、私が驚嘆しますのは、いよいよ第1ヴァイオリンが主題を奏するところ（●）からのファゴットの扱いです。 ○で囲っている通り、ヴァイオリンと一緒に「歓喜の歌」の主題を吹いていますでしょう？ でも、ベタ吹きのユニゾンではなく、何故か2小節置きなのです！ この楽譜の後も、全管弦楽の総奏となるまでず〜っと2小節ごとに演奏します。 この発想と効果に驚くばかりです。 もし、ベタ吹きだったらどんな感じになるでしょう？ 仮に、吹く2小節と休む2小節を入れ替えたら印象も随分変わるかしら？ そもそも、ここにファゴットがなかったら？ いずれにしましても、このスコア以外にあり得ないと感じるのです。
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