ピリスのソナタ＆バレンボイムの協奏曲
 こんにちのCD全盛時代、レコードはADと表記されている。CD（コンパクト・ディスク)に対抗したAD（アナログ・デスク）という訳だが、別段対抗しているのでもなく、多くの面においてCDの優位性は認められる。ノイズのないきれいで澄み切った音だが、それイコール良い音というのは違う。日本でCDが発売されたのが１９８２年１０月１日、自分が始めて購入したCDは、グレン・グールドの「ゴルトベルク変奏曲」だった。
とにかく利便性という点においてCDは革新的である。カセットテープも後年、無音信号を自動感知した頭出しを可能にしたが、任意のトラック（無信号場所）まで走行する待ち時間が煩わしい。それに比べトラック内をインデックスで分割されたCDの頭出しは瞬間といっていい。ところが、グールドのゴルトベルク初期版は、51分18秒のワントラックという珍品である。
最初から最後まで通して聴かなければならず超不便。その理由はCD開発過程で、曲の分割・頭出しはトラック（上位）・インデックス（下位）という2段階方式で 、トラック 内をインデックスで分割している 。CD開発メーカーSONY傘下CBSは、初期には積極的にインデックスをつけたディスクを出したし、 グールドのゴルトベ ルク初期版もワントラックとはいえ、インデックスで全変奏の頭出しは可能である。
ところがインデックスの普及が芳しくなく 、ハードメーカーではインデックスを省略するプレーヤーが多く出 現し、 CD開発メーカーのユニバーサル（ フィリップス、デッカ 、グラモフォン）が最初からインデックスに熱心でなく、連続の長 い曲をトラック分けで出すようになったことで、他社もトラック分け方式に追従したものの、便利なものは圧倒的にその便利さを追求すればいい。
 グールドはゴルトベルクのデジタル録音を１９８１年に完成させ、CDが初めて発売された１９８２年１０月１日の３日後１０月４日に亡くなった。彼の演奏家としてのデビューがこの「ゴルトベルク変奏曲」(１９５５年録音)であったことを思うと、この曲とグールドの深い因縁を感じる。謎の多かったグールドは、多くの文献で大方解明されたが、今後現れることもない不世出のピアニストであるのは間違いない。
初めて購入したCD、「ゴルトベルク変奏曲」の第一音、左右ユニゾンG音の輪郭のあるクリアーな音の余韻はいまだに残っているし、演奏中に不気味な唸り声をあげるグールド盤の特長は、分離のいいデジタル録音でより鮮明に浮きあがることとなった。エンジニアたちは演奏中歌い癖のグールドに困り果てたろうし、進言もしただろうし、それでも彼の唸り声は止む事はなかった。
デジタル録音がどれだけ音楽界に革新を与えたか、それはクラシック音楽のような弱音に富み、アコースティックな自然音楽器のジャンルでは効果が大きい。ロックなどの大音量出っぱなしのうるさい音楽にそれほどにメリットはない。ただし、デジタル録音だからといってもアナログ盤では、必須のスクラッチノイズが減少することはないが、そのノイズを超えたクリアな音に聞き惚れる。
アナログ盤はカートリッジを換えることで音の変化を楽しめる利点があった。アンプやスピーカーは早々換えられるものではないが、カートリッジ、つまり音の入り口を買えるだけで、音の出口（スピーカー)に影響する。Ortofon、Shure、Audio-Technica、Denonなどのカートリッジが懐かしい。オーディオマニアは過度特性の優れたカートリッジが、音盤のスクラッチノイズを軽減させることを知っていた。
 アナログ録音の終焉から、やがてデジタル録音主流に変わるだろうCDメディアに先駆け、デジタル録音機によるADも話題になった。菅野沖彦氏といえば知る人ぞ知る録音技術の達人だが、彼は朝日ソノラマ退社後フリーの録音技師を経て、１９７１年オーディオラボというレコード制作会社を設立した。自分の所有する彼の手になるピアニスト宮沢明子のディスクは、アナログ録音でありながらも実に奥行きのある、ワイドレンジの素晴らしい録音である。６０年代のアメリカンポップスに多重録音手法でヴォーカルに厚みや立体感を出した名プロデューサー、フィル・スペクターのクラシック版といったところだろう。 ここに二枚のレコードがある。二枚というより二セットというべきだろう。マリア・ジョア・ピリスの「モーツァルト・ピアノソナタ全集」と、ダニエル・バレンボイムの「モーツァルト・ピアノ協奏曲全集」だ。オーディオ装置に拘る「音派」という道楽は卒業したが、それでも高性能管球式アンプと、タンノイの同軸フルレンジスピーカーで、ゆったりこのレコードを聴きたいとの願望は捨てきれないでいる。 思っていることと出来ることは別だが、思っていてもしないことは、「出来ない」というより、「しない」のだと思っている。思ったことを即実行する情熱、若さが廃れたのだろう。CD全盛の時代でもアナログレコードに対する評価は強く残っているし、それは懐古主義的なものではない。やはりアナログレコードは音があたたかく、それが有機的空間を醸し出すからだろう。人は有機体である。
ピリスは最近の表記ではピリシュとされ、マリア・ジョアン・ピリシュで統一されているが、1974年当時の表記はマリア・ジョアオ・ピリスとなっている。デンオンがデジタル録音機を開発し、それで当時無名の29歳のピリスがソナタ全集録音に抜擢された経緯の詳細を知らない。が、このレコードに初めて針を落とした時の驚き、感動は今でもハッキリ覚えている。
 既存ディスクでモーツァルト弾きとして、ギーゼキング、ヘブラー、クラウス、クリーンらとは違う、正統的というよりは、自由な、いかにも少年モーツァルトの作品を奏でる29歳女性の音楽は少女のようであった。コンクールのような丁寧で端正な演奏でありながら、グルダに匹敵する奔放さがある。彼女はモーツァルトを手中にしているのか、長年の間弾いて弾いて、弾きまくったような、そんな我がモノの自由さである。全集のブックレットには吉田秀和氏がピリスのモーツァルトをこう述べている。
「要するに、どこにも「うつろな」、ただ音をころがしているようなところがない、また、折衷的で、いろいろなスタイルが混ざって、結局、灰色になってしまったような、そういう演奏は、たとえまちがってもしまいと決意した人の姿が、私にはみえるような気がする。この人のモーツァルトは、実に生きている。生きて、動いているモーツァルトであって、仮面をかぶった、自己を殺したモーツァルトではない。」
 何よりもデジタル録音（PCM録音)による、音のリアルさには所有する普通のアナログレコードとはまったく異質であったこと。キーのこつこつとした雑音までもが聴こえてくるようだった。当時は音楽を楽しむというより、学習していた時期もあって、全集すべてをカセットに録音した意外は針を落とした記憶がない。持っていても仕方がないので、お宝ではあるが、オークションに出品しようかと思案中だ。
手放せば二度と手に出来ないが、持っていても使わないなら聴きたいファンには喜ばれるだろう。この全集はCD化もされているが、CD特有の倍音感のない冷たい音に変わっていた。一本の弦をハンマーで叩く時の、８８鍵ピアノに張られた全ての弦が共振する複雑な音やダイナミズムはCDでは無理だし、優れた録音であっても、再生音楽のトランジェント特性が生よりよくなることはあり得ない。
 ダニエル・バレンボイムの協奏曲全集は、ECO（イギリス室内管弦楽団)を自ら弾き振りしたもので、これも針は一回落としただけ。音楽を聴いて楽しむ、音のリアル感を追求するという姿勢はなく、ピアノの学習という命題が当時の実情であった。が、今は純粋に音楽を聴いている。いるけれども、熱い聴き方は今も変わらない。
バレンボイムはこの協奏曲全集の後も、モーツァルト・ソナタ全集のCD化と映像化、ベートーベン・ピアノソナタ全集のCD化及び映像化、そして指揮者として交響曲に、オペラに獅子奮迅の多忙さに頭の髪の毛が日増しに薄くなっている。まあハゲと多忙は関係あるまい。彼のオヤジのキンカン頭に近づいていってるだけだろう。他にも沢山レコードはあるが、この二枚はなぜか宝物って気がするのだ。
 花瓶にあふれるような花もいいが、モーツァルトは一輪挿しの花瓶である。彼の音楽が心地いいのは一輪挿しの良さだろう。ベートーベンのような、いかつい厚みのある音楽は、ソナタ一曲聴くだけで疲れてしまうのは自分だけではないと思うが・・・
|
コメント（0）
『メモリー』の持つ非常にドラマチックな音程、歌唱力のある歌手がこの曲のサビを絶叫気味に歌うと、鳥肌が立つ。プッチーニやマスカーニもそうだが、音楽の持つメロディーの奇跡を感じさせる曲である。1981年5月11日にロンドンウエストエンドのニューロンドン劇場で初演された「キャッツ」は、当初、ジュディ・デンチがグリザベラを演じる予定だったが、事故で出演不能となる。急遽代役としてエレイン・ペイジが抜擢され、彼女の歌う『メモリー』が世界的なヒットソングとなったのである。エレインは、歌がうまい女優と思われているが、彼女は歌の技術より、表現力がずば抜けている。バーブラ・ストライサンドも鼻に抜けた声で、下手というわけではないが、決してうまい部類の歌い手ではない。しかし、バーブラの歌には独特の表現力があるので、聴衆は彼女の世界に引き込まれていく。ヒロインに成りきって歌えるタイプである。
２０世紀最高の"ミミ"の称号を得ているミレッラ・フレーニ（Mirella Freni、1935年2月27日 - ）は、10歳で「蝶々夫人」のアリアでコンクール優勝。その際有名なテノール歌手ベニャミーノ・ジーリの助言、「このまま歌い続けると喉を痛める。もう少し大人になるまで歌うのを止めた方が良い」を堅実に守り、17歳まで歌わなかった。19歳、カルメンのミカエラ役でオペラデビュー、人気沸騰寸前に結婚し、子供を育てる道を選んだフレーニは楽壇から去った。そして3年後、トリノで行われた声楽コンクールで優勝、再び音楽界に復帰した。この時に歌ったのが、『私の名はミミ』である。1960年のグラインドボーン音楽祭で、ゼフィレッリ演出によるドニゼッティ：「愛の妙薬」でアディーナを歌って講評を得、60〜62年同地でスザンナ(フィガロの結婚)、ツェルリーナ(ドン・ジョヴァンニ)を演じたフレーニは、1963年には、ゼフィレッリ演出カラヤン指揮「ラ・ボエーム」で、念願のミラノ・スカラ座デビューを果たす。以後カラヤンのお気に入り歌手となり、オペラや演奏会で多くの共演をした。本作品も、1965年カラヤン指揮ミラノ・スカラ座で行われたものを映像収録したもの。
演出はゼフィレッリが担当した。カラヤンはこの当時から映像に強い興味を抱いていたようである。先に紹介した「フィガロの結婚」のスザンナ役は、70年代においてフレーニが中心的な存在を果たした。どちらかというと暗めの声質は、明るいスザンナとは合わないが、それでもフレーニのスザンナは人気があった。彼女はイタリアものからドイツもの、スザンナ以外にもヴィオレッタ、アイーダと幅広いリリコ(リリックソプラノ)をこなす歌い手である。
バーンスタイン（Leonard Bernstein, 1918年8月25日 - 1990年10月14日）の指揮も跳ねたり飛んだりと忙しいが、彼の指揮を一言でいうなら、"派手"といっておこう。それに比べてクライバー(Carlos Kleiber, 1930年7月3日 - 2004年7月13日 )の指揮は"派手"というより、"華麗"という形容があてはまる。以前、一流の親から一流の子は育たないといったが、クライバー親子に限り、その法則はあてはまらない。父(Erich Kleiber, 1890年8月5日 - 1956年1月27日)も実力、人気を兼ね備えた一流指揮者である。しかしクライバー親子の間にはほの暗い確執があったという。公の場で息子をなじり、音楽活動を手厳しく批判した事も一因かもしれない。ただ、親子だからといって音楽の感じ方や捉え方が似ることはない。時代的な問題もあるだろうが、エーリッヒとカルロス親子の決定的な違いは、父はズルハゲ、息子は死ぬまで頭に毛があったことだろう。冗談はともかく、カルロスの指揮活動の少なさと、リハーサルに費やす時間の長さは定評がある。
前者は、音楽に対する極度の神経過敏さ、父と比較される事への恐怖心からともいわれ、後者は、完璧主義者ということだろう。意に沿わないと判ると続々にキャンセルをしてしまう。カラヤン(Herbert von Karajan、1908年4月5日 - 1989年7月16日)をして、「奴は本物の天才だ。」と云わしめたクライバーだが、同じカラヤンに、「彼は冷蔵庫が空になるまで指揮をしようとしない。」と毒舌を吐かれ、残念ながらベルリン・フィルの後継者候補に上がっただけに止まった。親交のあった、バーンスタインに、「自分は庭の野菜のように太陽を浴び、成長し、食べて、飲み、眠りたいだけ。」と語ったといわれている。クライバーの指揮を映像などでみると、自分も一緒になって音楽を奏しているような気にさせられるのだ。左手の感情表現に特徴があり、頭の上で回したり、円を書いたりと、音楽を曲線として表現する彼には、ベートーベンの音楽でさえ、刺々しさはない。定評のあるブラームスは、他の音楽家さえ、一目置いているような、そんな天才ぶりが伺える。
刑務所へ行くのに燕尾服で出かける夫に、不審感を抱くアイゼンシュタインの妻ロザリンデは、自分の浮気はそっちのけで、夫の浮気癖を気にしている。一方、アイゼンシュタイン家のメード、アデーレはロザリンデに叔母が病気なので見舞いに行きたいとの申し出を断られる。ファルケは夜会の前、オルロフスキー公爵に、今宵は「こうもりの復讐」という喜劇をお見せするとささやく。ファルケの企みを知らないアイゼンシュタイン、女優になりすましたメードのアデーレ、仮面を付けハンガリーの貴婦人に変装したロザリンデ、はたまた刑務所長までもがフランスの要人と偽って夜会にあらわれる。ファルケとオルロフスキー公爵の罠に引っかかりドタバタ劇の始まりとなる。
喜歌劇「こうもり」：ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauß II, 1825年10月25日 - 1899年6月3日）の面白さは、なんと云ってもアイゼンシュタインの間抜けキャラクターに尽きると思う。この憎めない、間抜け役アイゼンシュタインを演じたら天下一品、エーベルハルト・ヴェヒター（Br）の存在がある。彼こそは、オテロ役のデル・モナコ、ドン・ジョバンニのチェーザレ・シエピ、カルメンのマリア・カラスなどと共に、オペラ界の重鎮はまり役と云っていい。喜歌劇「こうもり」の映像は沢山あるが、ヴェヒター主演の２点、クライバー盤(1986年収録)とベーム盤(1972年制作)が秀逸で、甲乙つけ難い愛聴盤でもある。両盤ともオットー・シェンク演出だが、ベーム盤はオペラ映画形式。ロザリンデ役のグンドラ・ヤノヴィッツとの掛け合いは、何度見ても楽しく飽きることはない。
