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枕草子-まくらのそうし

文学、絵画、自然の美

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駿牛図（すんぎゅうず）

傑作(3)

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駿牛図（すんぎゅうず）

一、五島美術館蔵
紙本墨画淡彩／一幅　鎌倉時代前期・13世紀
縦31.5cm　横32.4cm　
名牛や駿牛の姿を鎌倉時代の似絵（肖像画技法の一種）の画法で描いた絵巻の断簡。全10図のうち8図が現存し、本図は唯一の赤牛。墨の濃淡を巧みに使い、立体感を表現する描写は、伝統のやまと絵の技法を今に伝える。

二、東京博物館蔵
紙本淡彩
縦27.0　横32.4
鎌倉時代

牛は牛車を牽く貴重な動力として平安・鎌倉時代には大いに尊重された。駿牛図巻は古今の名牛，駿牛を描き集めた図巻で，現在は一図ずつ切断されて諸所に分蔵されている。鎌倉時代の写実主義の傾向は，新しい肖像画「似絵」を発達させるが，これには人物ばかりでなく牛馬の図も含まれた。駿牛図はこうした似絵の作例である。

◆ 日本人の動物イメージ

　中野玄三氏の『日本人の動物画』（朝日選書）によれば、日本でもっとも古い動物表現は、青森県の長谷沢岩壁の鹿、秋田県矢島町で発見された鮭石など、縄文時代あるいはそれ以前とみられる線刻の原始的な動物画である。狩りや漁の豊かは収穫を祈ったものらしい。弥生時代の銅鐸や土器には、線だけで表された狩猟や漁猟の図が鋳造されている。香川県出土の『袈裟襷文銅鐸』いは、トンボ、トカゲ、クモ、カマキリ、スッポン、イモリなどの小動物や二羽の渉禽が、鹿を射る人、踊る人、米をつく二人の人物などとともに描かれ、弥生人の生活や心情を想像させる。
　古墳時代の埴輪には、馬、猿、鹿、犬、鶏、水鳥、魚など、当時の人々に身近な動物がかたどられている。また、古墳出土の鏡などに鹿や狩りをする人物などが表されているが、やはり埴輪に通じるきれめて素朴な親しみ深い表現である。福岡県の王塚古墳には、朱や黒の図案的な馬の壁画が描かれており、五郎山古墳や熊本県の弁慶ケ穴古墳にも馬の壁画がある。福岡県の竹原古墳の壁画は、一対の翳の中央に馬を曳く人、馬らしき怪獣、鶏や蛇のような動物が描かれている。九州だけではなく、福島県の清戸迫（きよとさく）古墳でも、騎馬人物と鹿、猪、犬などの動物が朱一色で描かれた壁画がある。これらの壁画の動物は、死者の葬送儀礼にかかわるプリミティヴな抽象的表現が特色である。
　動物表現は、6世紀に仏教が百済から伝来して以来一変する。ごく初期の例は飛鳥時代の聖徳太子ゆかりの『天寿国繍帳』の亀、月に住む兎、鳳凰などの刺繍画や『玉虫厨子』の「舎利供養図」の獅子、「捨身飼虎図」の虎、「須弥山図」の須弥山に巻きつく竜と日輪中の三本足の鳥、「釈迦説法図」の鳳凰などである。これら仏教説話に基づく動物の表現は、飛躍的な発展をとげている。
　白鳳期には、法隆寺金堂壁画の普賢菩薩の乗る象や薬師寺金堂薬師三尊中尊薬師知来像台座の四神図浮彫、高松塚壁画の四神図などが描かれている。四神とは、四方を守護する神で、北に玄武（亀に蛇が巻きつく形）、南に朱雀、東に青竜、西に白虎を配置する、中国伝来の信仰である。高松塚では、朱雀は失れれ、玄武は剥落が甚だしく、青竜と白虎がほぼ全容を残すが、鉄線描により良質の顔料で華麗に彩色されたそれらの壁画は、原始絵画とは異質の感性に基づいている。
　6世紀中頃とされる奈良県の藤ノ木古墳方ら豪華な飾り金具をつけた鞍が発見され、その文様に10種35点の動物文様が描かれていることが、橿原考古学研究所から報告されている。それらは四神図のほか、獅子、象、兎、鳳凰、獣形魚などで、シルクロードを経由したインド、オリエントの文様であるライオンや象が、オリエントに起源をもつ忍冬唐草文とともに、早くも登場しているのが注目される。
　奈良時代の『正倉院御物』は、動物表現の宝庫である。それらは聖武天皇の遺愛品や大仏開眼供養の仏具類がおもであるため工芸品が多く、動物表現はデザイン化されている。獅子、象、水牛、孔雀、鸚鵡、豹、犀、駱駝、スキタイ風の虎など、異国の珍奇なさまざまな動物が文様化されており、猿、馬、犬、猪など十二支にちなんだ動物も描かれている。これらは日本でできた作品は少なく、大部分が大陸からの請来品であり、シルクロードを通じて西方の文物を移入し、東西文化を融合した世界帝国唐の文化を直接に反映するものであった。
　唐文化の圧倒的な影響下にあった日本美術は、平安時代に和様化する。動物表現もインドにおける人間と動物の関係を反映しつつ、中国で変容を受け、日本化される。この日本化は、密教絵画と大和絵という、宗教画と世俗画の両面で展開される。
　日本の動物絵画を代表するのは、高山寺本『鳥獣戯画』である。甲、乙、丙、丁4巻のうち、とくに藤原時代の甲、乙両巻がすぐれている。甲巻は蛙、兎、猿が主人公で、狐、鹿、猪、猫、鼠、雉、鼬、コノハズクなど身近な動物が白描で描かれ、擬人的物語を展開している。乙巻は馬、牛、鷹、鶏、鷲、犀、麒麟、豹、山羊、虎、獅子、竜、象、獏など大型の鳥獣や霊獣が描分れており、画風の類似によって両巻は同時期のものと推定されている。
　　涅槃図の動物表現は豊富である。釈迦が涅槃に入る光景を描いた涅槃図は、日本では2月15日の涅槃会の本尊として祀られ、涅槃図に描かれた動物は、藤原時代の金剛峯寺本の獅子1頭からはじまって、鎌倉時代末期には80をこす動物が描かれるようになったという。初期の釈迦を大きく表した涅槃図は、やがて釈迦の姿が小さくなって会衆の数がふえ、悲嘆の身振りが大きくなっていったが、それにともなって登場する動物も多くなり、釈迦の枕頭における生類大集合の図となった。その動物表現は、鎌倉前期までは密教絵画をはじめとする仏画や大和絵のそれを踏襲したが、鎌倉中期以降は、従来の仏画や大和絵に新来の宋元画を融合し、多数の動物を描き分けた。
　世俗画における動物表現は、たとえば『伴大納言絵巻』のような大和絵の牛は、輪郭を掘塗りの細い線で、体躯を墨の濃淡で表し、密教図像の抑揚のきいた線による猛々しい威力に満ちた牛とくらべ、穏和で親しみやすい。馬についても、『伴大納言絵巻』『信貴山縁起絵巻』『粉河寺縁起絵巻』などに各種の馬が描かれているが、人間に身近な動物として表現されており、それは大和絵の動物表現一般にあてはまるようだ。
　大和絵の動物画では、鎌倉時代の『駿牛図』は主題が動物そのものであり、この時代の動物表現の原点を示すものである。平安、鎌倉時代を通じて、貴族たちは乗物に牛車を用いたため、牛に特別の愛着をもち、たがいに牛の優劣を競い合った。『駿牛図』は、当時世に聞こえた駿牛を描いたもので、それぞれの牛の個性の表現を意図しており、鎌倉時代に盛行した肖象画にちなんで牛の似絵ともいれれる。もと絵巻であったものが切断され、現在それぞれ独立している。
　馬を描いたものに『随身庭騎（ずいしんていき）絵巻』がある。この絵巻は、馬術の秘術をつくす9人の随身、つまり貴族を警護する武士を描いたもので、人物は似絵の肖像画の手法で表され、3種類の作品クループに分かれること方ら、筆者は藤原信実とその子専阿で、信実の父隆信の粉本を用いたのであろうと推定される。『随身庭騎絵巻』に描かれた馬は、大和絵の馬の典型を示すもので、平安から鎌倉時代に分けて制作された多くの絵巻、『平治物語絵巻』のような多数の馬が描かれる絵巻も含めて、馬の表現の特色を集約している。
　東洋絵画において、花鳥画は山水、人物とならぶ三大主題である。中国の六朝時代にすでに画題として独立しており、五代蜀の黄筌の輪郭線でくくって色彩を充填する黄氏体と南唐徐熙の色彩の濃淡叢淡によって表現する没骨法の徐氏体が知られ、宋代において、鋭い自然観照に基づいて黄徐二体を融合した新しい花鳥画の様式が完成し、元、明、清代に継承された。花鳥画には、花卉図、草虫図（犬、猫、兎、鹿などの小獣や穏和な動物）、鷲鳥図（鷲、鷹など）、猛獣図などが含まれ、松と鷹、牡丹と獅子、竹林と虎などが組み合わされる。しかし、動物表現には、「帰牧図」「籠虎図」「猿図」などの花鳥画におさまりきれないものもある。
　宋の花鳥画の影響は、鎌倉時代の絵巻の画中の屏風などによって推測されるが、室町時代のものも含めて障屏画は伝世しない。初期の水墨花鳥画は、何点かの小品がのこっているにすぎないが、室町時代には大徳寺などに墨谿や蛇足らの水墨花鳥面がある。幕府御用絵師の系譜では狩野正信、元信父子が漢画的花鳥画と大和絵的花鳥画を融合して、平明て装飾的な新しい花鳥画の世界を拓いた。大徳事大仙院や妙心寺霊雲院の花鳥図襖絵がその実例である。
　桃山時代は城廓建築の盛行とともに、武家の気風を反映した豪壮な大画面の障壁画が描かれ、狩野永徳、山楽、長谷川等伯、海北友松、雲谷等顔、曾我直庵らが活躍した。この時代の動物表現は、龍虎図や雲龍図、唐獅子図などの霊獣がダイナミックに描かれ、鳥類も鷲、鷹などの猛禽類が好まれた。
　江戸時代は、永徳の孫の深幽が江戸幕府の御用絵師となり、狩野派アカデミズムの基礎を築いた。探幽は永徳の蒙華絢爛とは対照的な余白の多い瀟洒な作風である。探幽は大名や社寺所蔵の多くの画を鑑定し、それらの古画を模写した『探幽縮図』をのこしたが、そのなかに鳥獣の写生図がまじっている。実物写生という実証的精神は江戸後期に顕著になるが、探幽はすでに先駆していた。江戸前期は、狩野派よりも俵屋宗達、尾形光琳ら琳派の花鳥画が精彩を放っている。鳥、鹿、犬、象、麒麟など、情趣豊かに対象の形体を的確にとらえた大胆な装飾性は、時代をこえて新鮮である。
　江戸後期、写生派といわれた円山応挙の場合は、花鳥画というより動物画という方がふさわしい。応挙は伝統的な画題の龍虎はもとより、猿、鹿、馬、牛、猪、仔犬、猫、羊、兎、雀、鶏など多くの動物を描いた。応挙の動物画は、日常身辺の動物の写生に基づく親和的表現に特色があり、霊獣として猛々しい威力の表象であった虎も猫のように穏和である。弟子の長沢蘆雪も動物画が多いが、たとえば和歌山無量寺の『猛虎図』や草堂寺の『岩上白猿図』、あるいは『象・唐子図』や『黒白図』の牛や犬は、応挙よりも自由奔放で斬新である。応挙以後、岸派の岸駒、森狙仙、徹山らも動物画を得意とし、岸駒は虎、狙仙は猿によって知られた。奇想の画家といわれる伊藤若冲は、『動植綵絵』（宮内庁）30幅のうち8幅が鶏で、『群鶏図』や『百犬図』などもあり、対象の熟視のうえに幻想的な絵頓世界が表現されている。曾我蕭白の『群仙図屏風』などの怪異な画面に登場する鷲、鷹、鶴、馬、獅子、竜、鳳凰、蟇、センザンコウなど、奇矯な動物表現も注自すべきものである。
　写形よりも写意を重んじた文人画にも、与謝蕪村の『新緑杜韻図』『鳶・鴉図』のような写意的花鳥図があり、蕪村はまた、『野馬図六曲屏風』のような来舶漬人沈南蘋の写生画の影響を思わせる作品ものこしている。谷文晁は沈南蘋や清の惲南田を学び、『孔雀図』のような花鳥図を描き、門人の渡辺華山に『海錯図』や『渓澗野雉図』があり、文晁、華山ともに多数の写生スｋッチを試み、『ヨンストン動物図譜』を写している。
　『ヨンストン動物図譜』といえば、江戸の本草・物産学者平賀源内がこれを秋田蘭画の佐竹曙山、小田野直武に模写させている。これらは霊獣として想像上の動物だった獅子をはじめて現実のライオンとして描いたものであった。洋風画は、江戸の司馬江漢が銅版画や油絵の研究にすすむが、江漢の油絵の作品こ『捕鯨図』や『寒柳水禽図』などがある。
　浮世絵花鳥画に、喜多川歌麿の『画本虫撰』『潮干のつと』『百千鳥』の花鳥画三部作、葛飾北斎に肉筆の『軍鶏図』（MOA美術館）や『群蟹図』（フリア美術館）などがあり、それぞれに鋭い観察眼とすぐれた表現力によって、独自の画境をみせている。鍬形蕙斎の『海舶来禽図彙』『鳥獣略画式』『龍の宮津子』は、江戸人の実証的な好奇心が生んだ鳥類図鑑、魚貝類図鑑というべきものである。歌川広重も、風景画と共通する叙情的な花鳥図版画を描いている