ＴＯＰＩＣ
「絵」に大切なのはプロセスだったはず 先日、毎月２回行っている某はがき絵教室で、生徒さんとの議論をいろいろしました。
毎回私は花を持参して、生徒さんそれぞれ構図を考えてもらい、
分からなければヒントを出しまた考える、
そして目の前にある花からいろいろ感じ取ってもらい、
その感じたものを絵に出来るように個々にあわせた指導をしているのですが、
なかなかそれが理解してもらえないようです。
まず生徒さんによく言われるのは「ものを見て描くのは難しすぎる！」とのこと。
「ちょっと待てよ。、、、絵って物を見て描くんじゃないの？」と疑問が、、、、。
最近では絵を描くのに物を見ないのが普通なんでしょうか？
さらに、「漫画のように簡単な手本にしてほしい！」「とにかく満足したい！」
んーー。（笑）
とにかく生徒さんが、なかなか簡単に描けないことで
少しイライラしているということを感じます。 ある一部？ほとんどの？墨絵や俳画、絵手紙教室では、
手本でしか描かないことが多いようです。
とにかく手本、手本、手本、、、、。
いやいや手本はいいのですが、まず「どうやって描こうかな？」って、
始めに考え、試してみるということが絵の基本だと思うのですが、、、、。
もう伝統的に手本に頼ることに縛られてくると、
そういう絵の基本姿勢というのは、どこかへ飛んでいってしまって、
「絵」というものを考えなくなってるのだと思います。
まず、物を見て「どう描けば、、」という疑問が発生することで
初めて「手本」の存在の重要性がわかるのですが、
昨今では、本末転倒している事態です。
最近、書店など行くと、「１週間でマスター」とか「３日で完璧」
「らくらくマスター」「その日にできる、、」とか、、
挙句の果てには「5分で完成」、、、、、どんだけ急ぐねん、、！
[経過を重んじない]傾向があるんだなぁと感じます。
「下手な絵をさらしたくない」「恥ずかしい思いをしたくない」で、
「楽に」「すぐに」絵を上達させようとする人が多くて困っています。
たぶん、そういう方々が「らくらくマスター」本を買うのかな、、、、
昔、先生に「たくさん恥かけ！」と言われたのを、ふと思い出します。 |
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