アーカイブス和太鼓☆和太鼓のアレンジ！
|
アーカイブス和太鼓、今日は楽曲のアレンジについてです。 楽曲のアレンジをするときに、いくつかポイントがある。 �（垓� 作曲した曲を基調に、表現、時間、楽曲上の強弱、繰り返しによる強調など、 楽曲を編集する。これは一人の作業でもできる。 �⊃兇衂佞� 聴覚意外に、視覚を使って伝えるため、振り付けを考える。 音に合わせ動きを入れると、音が伝わりやすくなる。 場面転換を動きで表現したり、曲のアクセントにも使用でき、 舞台の構成上非常に重要となる。ほんの数センチの動きが音に命を与える。 �３櫃雲� 実は掛け声は古くから、日本文化の中核をなしている。 あらゆる場面で使われ、言葉のリズムを利用した、『和製ラップ』のような、 それそのものが音楽となりうる可能性を持っている。 太鼓の音色のみで、楽曲を構成するよりも、 劇的に表現の幅が広がる。 単純に音色が増えるのもその要因の一つだが、奏者の士気に大きく影響する。 作曲の後、『曲が成長したがる声』を聞いて、 こういったアレンジをしていく。 編曲者のアイデアの見せ所ではあるのだが、 個人的には、作曲者と編曲者が同一であることは、 望ましい状態ではないと思う。 この３つは、単純に考え大別したものだが、 もっと細かく、無限の組み合わせがあるのが現実。 アレンジによって、奏者や曲が生きてきて、 観客へ感動が伝導していく。 ここで間違えば、すべてが台無しになる、という事もある。 非常に繊細なところだが、 一つ一つ、奏者や曲が成長していくところを見るのは、 音楽をやっていく上で最大の楽しみであるのかも知れない。 和太鼓教室おんがくの森代表・坂本新吾 メール ongakunomori1978@gmail.com 電話 08033760407
|
コメント（4）
