ミュージカルは終わらない

ミューオタ・ミミによる純粋なミュージカルブログ!

NY2009

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『Chicago』 2009年12月 ★★★★★

今日は、『シカゴ』。
舞台版は、日本で米倉涼子主演のを観たことがあるだけで、b'wayでは初めてでした。
学校のお友達が当日券を取ってくれたので、かなり安く観ることができました。

嬉しかったのは、2006年リバイバルされた『コーラスライン』に出演していた女優さんがヴェルマ役を演じていたこと。
彼女は、私はBWで『コーラスライン』を観た時のシーラ役で、なぜかとても印象に残っていたのです。
その後、そのオーディションを扱った『ブロードウェイにかける夢』にも出演していたし、
9月のBroadway on Broadwayでも出演していたのですが、まさか再び舞台で会えるとは。
実は、彼女は映画版の『シカゴ』にも出演しているのです。
Cell Block Tangoのうちの一人を演じている黒人さんです。

また、メアリー・サンシャインが個人的に驚きでした。
メアリー・サンシャインは、女性新聞記者で、法廷でいきなりカミングアウトしちゃう役ですが、
最初見た時、本当に女性としか見えなかったんですね。
声にしても、全然男性っぽくなくて。

また、一緒に行ったお友達は映画のできる前にBWで『シカゴ』を観ていて、
その時と比較すると、ロキシーが映画の中のロキシー像に近くなっている気がする、とのこと。
時代とともに、キャラクターのイメージも変わるんでしょうか。

『シカゴ』は、今でも大好きな作品のひとつですが、特にハマっていた時は毎日CDを聴いていたくらい。
NYで観ると、なんとなくアポロ・シアターのショーみたいな雰囲気がして、また良かったです。
当たり前ですが、本当に本当に素晴らしいものでした。
ビリーの「both reach for the gun」で声をすごい長さ伸ばしていましたし。
短いですが、これ以上、特に言うことなしの、とにかく素敵なショーでした。

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『A Little Night Music』 2009年12月 ★★★★☆

お久しぶりですー(^^)

今日は、『A Little Night Music』です。
この作品は、『スウィーニー・トッド』や『イントゥ・ザ・ウッド』などを手掛けたStephen Sondheimが携わっていて、私は前から彼の作品をliveの舞台で観たいと思っていたんです。
去年夏に、『Sunday In the Park with George』の日本版を観たのですが、
それにひきつづき、今回も、というわけです(^^)

また、ミーハーだけれど(というかこうに断るまでもないですね)、
やっぱり、アンジェラ・ランズベリーをどうしても生で観ておきたいという思いから。
ランズベリーと言えば、かなり失礼な言い方ですが、生きるブロードウェイの歴史と言える女優さん。
ディズニーアニメの『美女と野獣』のポット夫人が一番身近?かなと思います。
さらに、なんとなんとキャサリン・ゼタ=ジョーンズも主演!
映画『シカゴ』で一目ぼれしてしまったクチなのですが、まさか生で観られる日が来るとは…

ソンドハイム、ランズベリー、ゼタジョーンズ。
私としては、たまらない組み合わせの舞台の観劇ということになったのでした。


この『A Little Night Music』は、アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク(eine kleine nacht musik)の英語名。
ミュージカルとしては、オペラ寄りの、どちらかと言えば硬派な作品です。
音楽もクラシカルな雰囲気。
舞台のスウェーデンの夜空に滲みわたるような曲たちでした。
現に、メトロポリタン歌劇場でオペラ版の上演が実現しています。

このお話は、登場人物が多く、誰が誰を好きで…などという人物相関がやや複雑でしたが、ラストはハッピーエンドで、ほっとしました。
物語の全体の流れは、不安定→安定でした。
収まるところに収まる、というか。
ちょっと一口では説明しずらいので、省略。気になる方はwikiへ。

観劇していて驚いたのは、ランズベリーの登場の度に沸き起こる拍手!
ランズベリーが演じていたのは、ゼタジョーンズ演じていたデジレの母親、ということでかなりのおばあちゃまで、車椅子で生活しているご婦人です。
拍手と、舞台から発せられる独特なオーラ(といっても、バルコニー席からの観劇だったのですが)で、彼女の偉大さを否が応でも感じずにはいられませんでした。
最後の場面は言いませんがとても印象的で、忘れ難い一場面でしたね。

そして、ゼタ様。
liveで観られただけで感激していたのですが、しかし、『シカゴ』のAll That Jazzを観た時の衝撃は残念ながらなかったです。
彼女自身の見せ場であり、作品の一番おいしいところである「Send In the Clown」。
頑張っていらっしゃるのはわかったけれど…
周りの役者さん方が上手すぎで、なんだか可哀そうになってきてしまうほどでした。
予習した時に、YouTUBE上でこの曲を天使のような歌声で歌っているのを聴いてしまったせいかもしれませんが。
ダメだしばかりしてしまいましたが、演技は当たり前ですが素晴らしかったです。

帰りは、雨が降っていたし、人が群がっていたので、ステージドアには行きませんでした。
すごくサインは欲しかったんですけどね。

またあとで、付け加えるかもしれませんが、このあたりでひとまず。

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『Next to Normal』 2009年11月 ★★★★★

今日は、『Next to Normal』。
この作品は、ずいぶん前から、絶対に観たいと強く思っていた作品です。
特に、トニー賞主演女優賞を受賞したAlice Ripleyの迫真の演技を今回、間近で見られたことは、本当に幸運だったなぁと思います。


イメージ 1


まず、作品について。
この『Next to Normal』(ネット上ではN2Nと呼ばれている)は、もともとNYMF(ニューヨーク・ミュージカル・フェスティバル)に出品された作品の一つでした。
その後、オフへ進出し、話題を集めてオンへ上がった作品なんです。
登場人物は、8人と、かなり少人数のミュージカル。
演出は『RENT』と同じ人が担当しているため、どことなく雰囲気は『RENT』っぽかったです。
音楽ジャンル的にも、舞台装置に関しても。
この前のトニーでは、11部門ノミネート3部門受賞でした。
Billy Elliotの独り勝ちのイメージが強いですが、最優秀スコアはこちらが受賞しています。


ストーリーは、息子を亡くしたショックで精神病(双極性障害)を患う母親と、彼女を支える家族たちの物語です。
とても、とても…シリアスです。
題材がシリアスすぎて、ミュージカルに特徴的なコメディ要素がまるでない作品なんです。
なので、実際に生で舞台を観るまで、こういったお話をどうやってミュージカル化するのか予想できない分、楽しみだったんです。
興味を持つきっかけとなったのは、やはりトニー賞授賞式でのパフォーマンスで、歌詞がすごくグサグサ心に刺さってきて、印象に残るものだったこともあって。
これがトニーでのパフォーマンス↓

Next to Normal - Tony Awards 2009

朝、助けがなければ起き上がれないほどのことがある?
新聞の死亡記事欄を読んで、故人に嫉妬することがある?
いつ飛び降りるか分からないで絶壁の上で暮らしているようなものよ。
生きながら死んでいるのがどんなものか、あなたにわかるの?

…この歌詞を聞いた時、心がすごく痛くなりました。
こんな現実のダークサイドをあえて取り上げて、真っ向から直視するようなミュージカルに、短い観劇史上、私は出会ったことはありませんでした。
そして、実際に舞台を観たいという思いがさらに強くなったのです。


この日は、最初に『ウェスト・サイド・ストーリー』の抽選会に参加して、いつも通りハズれ、少し劇場街を散策してから帰ろうとしていたところでした。
たまたまこの抽選会に遭遇し、締め切りギリギリに参加して、あっけなく最前列席を入手してしまったのです。
劇場は、Booth Theater。Lion King、Junior'sというレストラン、その隣にある劇場でした。


舞台上には、三階建てのセット。
最前列席だと、二階や三階での状況が見づらかったです。
そのことは事前にネットで調べて知っていたのですが、やっぱり舞台全体を観るには最後列の30ドル台の席の方が良かったかな、とも思いました。
赤と青、それらが混ざって紫の鮮やかな照明が印象的でした。


母親役のAlice Ripleyの演技の迫力がすさまじかったです!!!
もう、すさまじい、としか言いようがないんですけど…圧倒されました。
精神を病む母親役を、たとえ演技とはいえ毎日こなすのは、かなり精神的にも疲れるだろうなぁと、俳優さんの体調を心配をしてしまうほど。
彼女の迫真の演技を観るだけでも、お金を払っても観る価値がある作品だと思いました。


最後の最後まで、現実的なお話でした。
病に冒されている母親・妻について気持ちの整理がつかない家族が、様々な葛藤・苦悩がありながらも、徐々に彼女の病を受け入れていく過程。
そして、最終的に見つけた選択。
観終わった後、それぞれの登場人物の気持ちを色々考えてしまいました。
もちろん架空の人物たちですけど、他人ごととは思えなかったので。
家族って、なんだかんだ言って、一番身近なコミュニティで、一番の理解者。
良い時も悪い時も家族で乗り越えていくことの大切さを、改めて感じました。


観劇後、出待ち。
出演者ほぼ全員からサインをもらうことができました(^^)
娘役のJenniferは、『春のめざめ』出身。

イメージ 2


亡き息子役のAeronは、来シーズンの『Catch Me, If You Can』に主演することが決まっているとあって、楽屋口から出てきた時のフラッシュがすごかったです。

イメージ 3


Alice Ripleyに話しかけることができたことは良い思い出になりました。(but,理解されたかどうかは不明ですが)
イメージ 4



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『Wicked』 2009年11月 ★★★★★

最近、NYの友達からメールが来たり、facebookでみんなの写真を見る度に、
NYシックにかかってしまっているミミです(T_T)

b'way観劇記のつづきです。

今日は、『Wicked』。

イメージ 1

実は、去年(2009年)春に四季版のこの舞台に、ハマりにハマってしまい、3回も観てしまったほど。
ブロードウェイでもかなり人気なので、まだ閉幕する気配が全くないので、
今回観られなくてもいいかな、なんて思っていたんですけど、
Lottery ticketがあったので挑戦してみたら2回目で晴れて当選できました☆
最前列ではなかったのですが、前から二番目の席で格安で観劇できたのです。
しかも、当選の記念に、缶バッジをもらっちゃいました(^^)
写真はあとでアップロードしますね。


ストーリーなどは、有名なので、省略。

観劇して、思ったこと。
四季版の、ブロードウェイ再現率って、とても高いなぁということ。
舞台装置や衣装などの点において、ということですけど。
本当に、そっくりそのままでした。

舞台側は、日本とそっくり同じだったのですが、
違いを感じたのは、お客さんの反応・笑うツボです。
日本人の私が観ていて、「なぜそこで笑う?」というところで笑うんです。
ボックが、ブリキ男になるシーンで笑うのは、まぁ、分からなくもないんですけど、
冒頭のエルフィ誕生シーンで、「GREEEEEN!!!!!!」というユニゾン?の場面。
マンチキン国王が愛娘が誕生したのに「take her away...」とか言って、ちょっとシリアスなシーンですよ。
日本版だと、シーンとなっちゃう場面なのに、みんなゲラゲラ笑っているんですね。
私は周りに影響されやすいタイプなので、周りが笑ったら、お母さんは出産の体勢のままだし、
なんだか急に滑稽な場面に見えてきてしまって、結局一緒に笑ってしまったんですけど(笑)
『Avenue Q』でもそうだったのですが、日本人じゃ固まっちゃうところを笑い飛ばしてしまう、
そんなアメリカ人の国民性を感じられた一幕でした。

舞台は日本版と同様、鳥肌ものでした。
舞台にとても近かったので、日本で観た時よりも感動は大きかったです。
Defying the Gravityで鳥肌はマックスになり、For Goodで絶対に泣いてしまう、という法則はブロードウェイでも同じでした。


劇場を出る時、おもしろいものを見つけてしまいました。
劇場の出口のドアの上に、こんな文句が書かれているんです。

「YOU ARE NOW LEAVING OZ」(オズの国を出発されるみなさま)
「REALITY STRAIGHT AHEAD」(ドアの外は現実世界です)
「DRIVE (OR FLY) CAREFULLY」(運転(もしくは飛行)にはお気をつけください)

舞台だけでも100%満足ですが、これを見つけて120%になりました(^^)

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『Ragtime』 2009年11月 ★★★★☆

今日は、『ラグタイム』について。

ラグタイムは、音楽ジャンルのひとつの呼び名です。
アメリカ発祥の、黒人音楽に由来するジャンルで、ブルースの香りのする明るい曲が多くあります。
ご存知ない方でも、ディズニーランドのワールドバザールなどで流れているBGMと言えば、想像がつくのではないでしょうか。
私はずっとラグタイムが大好きで、ピアノでたまに弾きます。
個人的なおすすめ曲は、「Entertainer」「Pinapple Rag」「Maple Leaf Rag」「Elite Syncopators」などです。
これらの曲は全て、「king of ragtime」と呼ばれたScott Joplinという一人の天才によって書かれたんですよ。
すごいですよね(^^)
↓代表的なラグタイム「Easy Winners」

Easy Winner played by Scott Joplin



さて、このミュージカル『ラグタイム』は、リバイバルです。
初演は、1998年。約10年来の再演ということになりました。
初演の時は、2年ものロングランを記録し、評価も高かったのですが、
トニーでは『ライオンキング』に押され気味だったようで、2部門受賞に留まりました。
実は、今回のリバイバル版、10月頃からランしていたのですが、
つい先日の2010年1月10日に閉幕してしまったのです(T_T)
登場人物がとっても多いので、コスト効率はそもそも悪い舞台なのですが、
もっとどうにか頑張ってランしてほしかったです…


お話は、ニューヨークに住むWASP家族、黒人家族、ユダヤ系移民家族の、3種類の家族の生き様を通して、アメリカの歴史の変遷を見つめる、というようなものが主旨。
「ラグタイム」という音楽は、19世紀末〜20世紀初頭にアメリカで流行したので、作品中では、ちょうどそのころのアメリカを描いています。
原作は、同名小説。


この観劇日の数週間前から、色々な作品の抽選lotteryに参戦していたのですが、連日連敗でことごとく敗れていたんです。
あ、この抽選というのは、格安当日券lottery ticketsのための抽選で、
かなり多くのブロードウェイの作品では毎公演こうした抽選会が開かれ、
通常100ドル以上は軽くする1階最前列席を約$26という破格の価格で購入できるものです。(公演によって少しずつ価格は異なる)
この日も、学校の友達と一緒にダメ元で参戦。
すると、なんとこの日は2人とも当たってしまったのです!
1枚で2人分買えるので、1枚は他の方にお譲りしました。
抽選会は、作品ごとに雰囲気が違って、『ラグタイム』の抽選会は、どことなく和みムード。
観光客の人が少なかったせいか、緊張感が全くなしでした。
誰か当たるたびに、「hooo!」とか「yeeaahh!」とか歓声がすごかったです(^u^)


会場は、Niel Simon Theater。前年に初めて観たブロードウェイミュージカル『ヘアスプレー』と同じ劇場でした。
lottery ticketを買えた時点で、かなりテンション上がっていたんですが、
最前列に座って、オケピを目の前にした時は、まだ幕が上がってないのに感動☆
よーく考えてみたら、日本・海外通じて、観劇史上初の1階最前列席だったんですね!!
本当に開演直前まで「ガム持ってる?…サンキュ」みたいなオケの人たちの会話が聞こえてきて、面白かったなぁ。


そして開幕。。。




オープニングから鳥肌ものです(>_<;)
経済的な理由もあるけれど、舞台全体を観たいという理由で、日本だと2階席後方からの観劇が殆どなので、
役者さんの唾が飛んできそうなほどの近さに、とても驚き感動しました。
(実は、文字通り、本当に唾が飛んできたんですけどね笑)


とにかく、登場人物の多いこと!!
上の動画にあるプロローグのタイトル曲など、カンパニー全員で歌うナンバーの迫力は、かなりのものでした。
ストーリーは、黒人家族があまりに悲劇的に、白人家族が「良い人の鏡」みたいに描かれていたのが、なんだかなぁという感じでしたけれど。
とはいえ、黒人家族の母サラが自分の赤ん坊を見ながら歌う「Your Daddy's Son」(↓の動画)は感動的でした。
登場人物が多いけれど、それほどグダグダ感はなく、それぞれのキャラクターがよく描かれていたように感じました。


代表的なナンバー↓

Your Daddy's Son - Ragtime

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