『わが母の記』
 これ、観る前までは躊躇してしまってました。
テーマが、介護。認知症。老いていく母。
涙、涙なしでは観られないのでは、と思ってましたら、
映画は私の予想をはるかに超え、静かに淡々と染み入るように見せてくれました。
それは、映画の間、自分の母のこと、亡き主人の母のこと、そして、これから向かう自分の姿さえ、
重ねて考える時間を持てたということでもありました。
これは監督の見事な演出と同時、役者さんたちの自然な演技、
「ホンモノ」の室内風景（井上靖の実際の自宅・書斎での撮影）、そして、織り込まれる四季折々の美しい日本の風景
（伊豆・湯ヶ島、軽井沢）
すべての要素が絡み合って、すばらしい映画となっていた点が大きいかと思いました。
観終わってから原作を読んでみました。
原作は、映画より淡々としてました。
映画は原作の持つ文学的な香りを十分活かしながらも、登場人物に少し手を加え、
主人公洪作（役所広司）が母に対してわだかまりを抱えながら、
老いていく母に優しい態度で接する姿。
そこに、泣かせるエピソードを加え、
映画的に持っていくところが、見事でした。
昔の家族って、こういうものだったと、つくづくいいな、と思わされるシーンの数々。
もちろん、作家井上靖の物語でもあるので、
描かれる家庭は、庶民の暮らしとはちょっと違って、何もかもまぶしいくらいの品の良い暮らしぶりも豊かな家庭。
父親は家族に「奉仕の精神」を教え、家族は長である父親に素直に従う。
それだけでは登場人物に面白みが欠けるので、そこで登場するのが、三女の琴子（宮崎あおい）。
厳格な父親に反抗しつつも、ちゃんと家族と共に行動し、
祖母のめんどうを親身になってしてあげる良い孫娘。
宮崎あおいの魅力が存分に発揮された映画でもあったと思います。
母がどんどん老いていって、それを年代ごとに追っていくのですが、
老いていく中、記憶が失われていく。
自分にとって好きだった人のことは覚えているのですが、
後はどんどん忘れていく。夫のことさえ。
次第に家族の名前すら忘れて、我が息子に対してさえ、他人扱い。
しまいには、「ここにいた方は亡くなって３日くらい経ちます」なんて、息子のことをそんな風に言っている。
映画は、その辺をユーモアを加え、笑えるようにも撮られてました。
これは、もちろん樹木希林という、天才的な女優さんあってのユーモア感じるエピソード。
実際にそんな風に言われたらたまったものじゃないでしょう。
ほのぼのとした雰囲気を漂わせる演技に暗くならずにすんだようです。
老いるということはどんどん子供に還っていくものだ、だんだん小さくなっていく八重の姿に、重ねて観ることができました。
介護してくれている自分の娘に対し、「お手伝いさん」などと言うところなどには笑いもありながら、
リアルな介護の大変さも伺われるシーンでもありました。
洪作には三人の娘がおります。
長女の郁子（ミムラ）、次女の紀子（菊池亜希子）、三女琴子（宮崎あおい）。
この三姉妹の個性の違いが良かったです。
しっかり者の長女、臆病でありながら、実は芯に強さを持つ次女、そして自由な言動の三女。
映画のセリフの中、洪作の妹が電話で言うセリフに小津監督の「東京物語」を思わせるシーンがあります。
私が言うのも何なのですが、
この映画全体に覆っている雰囲気が、小津監督の映画の中の家族の姿。
「東京物語」「麦秋」も思い出しました。
品の良い家庭。
そこには時間の流れがあります。
淡々とした物語の中、ちゃんと映画はクライマックスシーンも用意されてました。
記憶をなくしていく母が家の中をうろうろ誰かを探し、
息子が書いた詩を暗誦するシーン。
母の愛を知り、洪作が号泣するところに泣かせられました。
どんどん子供のようになっていき、洪作に背負われた八重の姿。
演じた 樹木希林のかわいらしい笑顔、いつまでも印象に残ります。
あんな風な良い家庭をつくりあげたのは、洪作の母、八重あってこそ。
そのことも重ねて思いました。
ある意味、うらやましいですね。
以下ネタばれあり？
びっくりしたのが、洪作の妻の言葉。
実は洪作の母へのわだかまり（憎しみ）のことは勘違いということをとうに知っていたということ。
それは良い作品を書いてもらうということ。
夫に従う従順な妻のようでありながら、別のしたたかな一面を垣間見られたシーン。
まぁ、この辺は映画の中での話しですが、
ちょっと面白いなって思いました。
監督:原田眞人 ：役所広司 伊上洪作 樹木希林 八重 宮崎あおい 琴子 南果歩 桑子 キムラ緑子 志賀子 ミムラ 郁子 |
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