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【コレクタニーンブーシュ】独：スクラップブック 雑記帳 備忘録。心に思ったこと 浮かんだこと

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相澤千恵レポート2011/07/01

傑作(0)

日時:2011年7月1日(金)19:55〜
 
会場:赤坂・グラフィティ
 
サポートメンバー(順不同)
 
ベース(以下Bs):安藤啓介
ギター(以下Gt):宮永治郎
キーボード(以下key):平畑徹也
サックス(以下Sax):ジョセフ・ワグナー
ドラム(以下Dr):川崎綾子

開場時間を少し過ぎた後に会場に入ると
座席に着いた筆者は腕時計をポケットに仕舞った。
 
ステージ前のテーブル席は既に埋まってしまっているのだが
相澤による最後のステージを観ようと続々と観客が詰め掛ける様子が
後ろを振り返らずとも伝わってくる。
 
ようやく観客の入りが落ち着いたのか、ステージ前にスクリーンが降りると共に
会場内のBGMが変わり、サポートメンバーが舞台へ向かう。
それぞれが少しだけ音を出してチェックを手早く終え
金属的なGtによる『恋するフラメンコ』のイントロが鳴り始めると
スルスルとスクリーンが上がりはじめ、相澤がステージへ向かう。
 
エンジンを慣らす様にGtとSax,BsにKeyがイントロを続け
阿吽の呼吸でDrがリズムを刻み始める同時に
それまで直立不動だった相澤の体が躍動を始めた。
相当な気合と気負いが入り混じるのは言わずもがなではあるが
左手を腰に添えマイクから延びるコードを手元で輪を作って持つ
相澤のスタイルは、まさにいつもの相澤である。
 
イメージ 1
 
いまさら指摘する程の事ではないだろうけれども
コードで輪を作ってマイクを持つ、と言う持ち方は
おそらくコードとマイクの接続部に少しでも負担を掛けまいとする
相澤ならではの道具に対する愛情と言っても良い。

そんな道具への深い愛情を抱く相澤の前で
迂闊にも万年筆を放ってしまった事があった事を今でも覚えている。
（筆者はそんな自分を今でも恥じている）

閑話休題。
曲の後半へ入った頃からから少しづつ「おや」と気づいたのだが
どうも相澤の声の様子がおかしい。
何とか騙し騙しで歌い方を変えることで凌いで来たのだが
肝心の最後の部分でついに声が擦れてしまったのだ。
どうやら喉のコンディションはあまり良くない、と言う事に
観に来た誰もが感じた瞬間かもしれない。
 
(その2へ続きます)

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橋本姉妹レポート2010/10/17(その4)

傑作(0)

(その3より続き)
 
ディズニーの2曲による演奏を終えると
言葉少なに「ちょっと、自由に声の効果を使って」と徐に演奏を始める。
 
ここまでは完全にインストゥルメンタルによる演奏だったのだが
突然何かの呪文のような言葉の羅列が始まると
まるで別の世界に入ったかの様な印象を受ける。
 
ここからは「橋本一子の頭の中」を覗くような聴き方になる。
「言葉の羅列」や、時には「意味を持たないスキャット」が
まるでコンピュータのプログラムを読み込む様に
ピアノの音で整理しながら彼女の口から際限なく流れ出る。
 
途中には、彼女のアルバム『Arc'd-X(アークド・エックス)』より
『baby,baby』の一節も織り込まれるのが分かったのだが
おそらく他の曲も沢山織り込まれてはいたのだろうけれども
彼女の音楽を全て知っている訳ではない筆者には
分からない曲も多数あったのを、ここで白状しておく。
 
その時に頭の中で浮かんだ「要素」を彼女による解釈と技法によって
自由自在に「要素」の間を飛び回るこの演奏は
クラブ・ミュージックのDJによるミキシングと通じるものが感じられる。
現に先の『Arc'd-X』は主にプログラマとして活動する石井AQとの共作で
このCDにおける楽曲はシンセサイザーによる音が多用されており
ピアノの生音を主体とした今回のライブによる音色と趣が違うものである。
 
ただし、それは演奏する手段が違うだけなのであって
「音色が違う」と言う事は、この場合さほど重要なファクターではない。
重要なのは、突然フレーム・インしたりいつの間にかフェード・アウトする
彼女の音楽の世界に、聴く者が少しでも「橋本一子の頭の中」を
覗く事ができるかどうかなのである。
 
また、「彼女の頭の中を覗く」事は即ち
論理的に彼女の音楽を論じるのではない事も、言っておかねばならない。
要は聴く者各々が「ノれるかノれないか」なのである。
 

閑話休題。
さまざま「要素」がもつれる様に演奏が終わると
「自分では行こうとは思っていなかった所まで行って探していた」そうで
そうなると、筆者の想像では見られない世界を飛び回っていた事になる。
 
そして1stセットの最後は橋本姉妹の妹、眞由己がコーラスとして登場する。
演奏の前に業務連絡を済ませ、ライブでは恒例の曲と言う『コレエロ』。
 
森の中を進むかのような、姉の弾く静かなメロディの後に
突然現れる神秘的な高音による妹のコーラスへ
姉の低い声がつかず離れずで並んで歩く様な。
 
印象的だったのは妹の声である。
筆者は以前この『コレエロ』を聴いた事があり
後日談としてこの時、妹の喉は不調だったとの事で
「喉の調子が悪い時の歌い方」として「喉を使い分ける」と言っていた。
(当時筆者はそんな事は全く気にしていなかったのだが)
確かに今回の声と記憶の中で比べてみると
声量と張りが全く違う事に気が付いた。
 
「喉を使い分けて歌う」と言う
そんな器用な事ができるのか、とその時は思っていたのだが
普段話をする時の声の出し方と、歌を歌う様な時の声の出し方では
物理的に「喉の使い方」が全く違う事にある時、筆者は気が付き
当時妹が言っていた「喉を使い分ける」事が一体どう言う事なのかが
ようやく理解できた経緯があったので
この日のの妹の喉は万全であったと筆者は感じたのである。
 
余談ではあるが『コレエロ』について調べてみると
元々は「coelho(コエーリョ）」でポルトガル語でウサギの意、との事。
筆者が最初に「森の中」と印象を受けたのは
近からずも遠くは無かったので、少しだけ安心した。
 
『コレエロ』が終わり、一旦休憩に入る。
 
(その5へ続きます)

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橋本姉妹レポート2010/10/17(その3)

傑作(0)

(その2より続き)
 
さらに続いては『oiseau(オワソ、仏語で“鳥”の意)』。
 
演奏前の説明を要約すると
小さなハチドリやツグミから大きな猛禽類、南国の色鮮やかな鳥が
とても大きな、ひとつの木の元に集まる様をイメージの曲との事。
 
弾きはじめに「一羽の鳥」へクローズアップ。
小さな鳥が忙しなく首を動かし、周りをうかがう様なトレモロの音。
やがて何かに気づいたか一瞬のうちに羽ばたき
隣で同じ様な動きをしていた同類もどこかへ飛んでゆく。
 
また、別のところには足の細い千鳥がよちよちと地面を歩き
ハチドリが得意のホバリングで花の蜜を吸う。
一瞬、彼らの上を黒い影が通り過ぎると
ムクドリ、スズメなどが群れを成して飛び立ったのを合図に
様々な鳥達が我も我もと一気呵成に飛び立ち始める。
 
あまりにも皆が一斉だったので、中には立ち後れる者も。
森から巣立ったばかりの若い鳥は、覚束ない羽ばたきで必死に追いすがる。
やっとの事で森を抜けて見えた先には
「木」へ既に一番乗りを果たしたハヤブサを先頭に
海からやってきたカモメ、アホウドリがトンビと一緒に上昇気流で舞う。
 
中にはここぞとばかりに小物を狙う若いタカもいるが
「今日はそんな時ではない」と逆にオオイヌワシから返り討ちに遭ってしまう。
 
やがて、集まった大きな群れと群れが重なり合いながら「木」の周りを旋回し
まるで出雲の10月が「神有月」であるかのように
様々な鳥達が「木」を周り、また体の小さな者は枝で羽根を休める。
 
太陽が「木」の真上にやって来た頃、鳥達は一斉に意思疎通を図る。
彼らは鳥なので、言葉ではない何かで何かを伝えている。
それは羽の動きだったり、軌跡や首の動きだったり、持ち前の求愛ダンス等々。
喧々諤々と様々な意見が飛び交う中、「ひとつの意見」が出た瞬間
彼らは一斉に元の住処がある場所へ帰って行った。
 
それからしばらくして、最初に登場した「一羽の鳥」に物語は戻る。
人間には見る事のできない、鳥だけの秘密の会合。
 
筆者が最初と最後に捉えた「一羽の鳥」が『oiseau』の主題だそうで
後はほとんどが「いろんなものが出てきたりする」のを楽しんでしまうのが
ライブにおける「橋本一子の真骨頂」が垣間見えたように感じた。

そしてディズニーの曲から『いつか王子様が』の中に
『星に願いを』等のエッセンスを橋本一子流のレシピで。
 
本来のディズニーの曲をCD等で好んで聴く人であれば
跳ねない所で跳ねたり、踊らないところで踊っていたり
『星に願いを』が顔を出すなり不協和音で色をつけたりと
彼女の手の加え方に違和感を覚える人も少なくないいのかも知れない。
 
都合が良いことに筆者はディズニーに対してそこまでの愛着が無い
(幼少の頃、東京ディズニーランドで迷子になって以来印象が良くない)ので
個人的な事情ではあるがこの位の壊しっぷりの方がしっくり来てしまった。
 
クラシックを好んで聴く人の中には、こう言った解釈を
「この人はちゃんと曲を弾いて（歌って）くれないから理解できない」と言う。
ちなみに、この言は筆者の姉と母のものであるが
「音楽を聴く」と言うのはCDなどの媒体を使うのではなく
弾いている本人を目の当たりに感じるのが本来の聴き方なのでは無いだろうか
と、この演奏を聴いて改めて感じたのである。
 
（その4へ続きます）

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橋本姉妹レポート2010/10/17(その2)

傑作(0)

(その1より続き)
2曲目(正確な情報によれば、3つの曲からなるメドレーでの演奏との事)が終わると
ピアノの上に置かれた楽譜の束を探しながら「さあ、次は何をやろうかな」と呟く。
 
ある程度の指針があれば、その時のモチベーションや雰囲気に合わせて
自由かつ臨機応変に曲の世界を渡り歩いてしまうあたりに
彼女に何かしら「Jazzっぽさ」を与えているのではないだろうか、と筆者は感じた。
 
「こう言う曲目は、どうですか？」と聴衆に対して改めて訊くと
会場はすっかり彼女の世界に迷い込んでしまったのか、笑うしか無かったのである。

次に『青の彫刻』。
非常に細く刻まれるリズムが主題として曲全体を支配する中
その主題の中に響く低い音や、時折入り込むリズムの変化に突然の転調は
「青い何か」を刻む者の心の揺れか、それとも、閃きか。
多くの紆余曲折を重ねながら形作られ
最後には悟ったかの様に音が消えると『青の彫刻』は、そこに佇んでいた。
 
即物的に想像すると、主題が刻むスピードを考えれば
鋭い刃先の鑿(のみ)で削られる「透明度のある硬質なもの」だろうか。
ガラスは鑿で削る事は容易ではないし、切子と言うイメージが強い。
アクリル等の樹脂かと思うと、音の印象からケミカルな物質とは少々異なる。
となると青いサファイアか…などといろいろ想像はしてみたものの。
 
最後の音の終わりから「下から見上げる目線」を感じてしまったので
結局筆者の頭の中には『青の彫刻』は完成したけれども
物質が何かが説明できない所を鑑みれば
聴く者それぞれの頭の中には違う『青の彫刻』が完成していたのでは、とか
そもそも刻む行為を感じず、様々な角度で『青の彫刻』を眺めていたのでは
などと筆者の想像は尽きない。

次に演奏するのは『ペガサス』と『風の宮殿』。
先の2曲目と同様に二つの世界を行ったり来たりと渡り歩く。
原曲を通して聴いた経験が無い筆者にはどこからどこまでがどちらなのか
と、言葉で説明するのは難しい。
確かにあるポイントで雰囲気が変わった印象はあるが
おそらく弾いている側にとっては、聴き所はそんな所では無いだろうし
「そんなテストか試験じゃあるまいし」と言われそうなので
それ以上二つの境目について考えるのは止めておいた。
 
弾き始めのグランドピアノ特有の奥行きのある
ある種クラシカルな音の重なりからそれまでの曲とは毛色の違いを見せ
在り来たりな想像ではあるけれども、ペガサスが羽を広げギャロップし
上へ上へと上って行くような高揚感から風の宮殿へたどり着く。
 
演奏前の説明によれば、この二つは「対になっている」そうで
確かに言われてみれば曲名からも「地上から離れた場所」と
ファンタジックな想像をするのは難くないのではないだろうか。
(その3へ続きます)

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橋本姉妹レポート2010/10/17(その1)

傑作(0)

会場：神戸『クレオール』
日時：2010年10月17日(日)14時〜
出演：橋本一子(Pf,Vo)橋本眞由己(Vo,Cho)

第一部として、橋本一子によるピアノソロから。
この『クレオール』と言う会場で演奏するのは今回で3回目。
普段東京近辺を中心にライブ活動を行う橋本姉妹にとって
近年の『九州・京阪神ツアー』等のように全国各地を旅していた時期とは違い
彼女たちの故郷である神戸へ「里帰り以外の何物でもない」ライブとの事。
 
それはともかく、この『クレオール』は
建物の構造、会場としての雰囲気、そして持ち運びが利かないピアノが
精密な調律を施されるともあり、タッチひとつの差が非常に大きいとの事で
(筆者はその様子を1回目のライブで目にし、その様子に心の中で唸っていた)
「東京近辺では、まだここと同じ様な所を見つからない稀有な場所」と言う。

まずは『風の少年』。
頭から主題で始まり、それを繰り返すうち曲の世界がさまざまなアクセントと共に
「少年」が歩む壮大な距離やスピードに乗った奥行きを生むかと思えば
いつの間にか「少年」の心の中へフォーカスを絞っていたりするのを感じる。
演奏前の解説によれば、元々は小説『フレバリーガールはお茶の時間に旅をする』へ添えた曲で
聴く者が曲の中に物語を感じるのは彼女の狙いそのものなのである。
 
目を閉じて聴いていると、かすかにひとつの音の中に時折「カチ」とした音が耳に入った。
先にも書いたとおり、この会場ではピアノに対してマイクは用意されていない。
これは鍵盤にタッチする際に爪が当る音ではないだろうか？と思い
ふと彼女の手元を見ると(筆者の席は彼女の真後ろだった)
なるほど指の動きと同期して「カチカチッ」と音がしていたのがよくわかる。
 
おそらくこれは狙って出している音では無いにしても
「アンプラグド」な音を聴く事ができる会場ならではの発見ではないだろうか。

話は変わって、彼女自身は
「Jazzピアニストと評されるが、自身ではあまりそう思っていない」との事。
確かに彼女のユニットUb-x(ユビークス)はピアノ・ウッドベース・ドラムと言う形態で
「もろにJazz」であるものの(その為かCDはJazzのコーナーに置かれる事が多いそう)
音楽へのアプローチはクラシックからであり、そこから様々な経験を経て現在に至っている為
彼女の音楽をどの様に評するかは聴き手に委ねるしかない。
 
長い間彼女の曲を耳にした者であれば
必ず目に付くのがイエロー・マジック・オーケストラのツアー参加である。
現に筆者も彼女を知るきっかけは、当時の様子をを目にした事から始まった。
(ただ当時は彼女の情報は皆無だった為、筆者は長い間「謎の人」と言う印象だった)
 
さらに遡るとソロ・デビューアルバム『ichiko』にたどり着く。
次に弾くはその中からの曲。彼女は曲名を忘れてしまったので
筆者の印象から『オルゴール・ワルツ(仮)』としておく。
 
オルゴールがひとつひとつの音を丁寧に置いて行くように曲が進み
いつの間にか並べられた音が輪を描き、音がクルクルと輪の中でワルツを舞う様な。
時々明るさを覗かせるも、ねじ巻きが終わるように静かに終わる
マイナーコードを中心にした曲調が、オルゴールが持つ特有の切なさを感じる。
何というか、話を聞いた後に聴く為ではあるけれども
これから橋本一子としてデビューする期待の中に潜む不安を
この曲の中から垣間見たのは、気のせいだろうか。
 
（しばらく続きます）

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