“夢のかけら” 遊覧記 〜そごう百貨店心斎橋本店

いろいろな本でよく見かける、村野藤吾さんの「そごう百貨店本店」（１９３５年竣工）。
以前は、このように美しいそごうに、いつか行くのを夢見ていました。

現存しないことを知ってからは気にも留めなかったこの百貨店ですが、ある日、この百貨店の天井を飾っていたモザイクが、現在のそごう百貨店に存在すると記されている本を見つけたのです。(大阪歴史博物館編　「煉瓦のまちタイルのまち」2006年）http://www.mus-his.city.osaka.jp/news/2006/brick-tile/brick-tile-item33.html

それ以来、そのモザイクに出会える日を心待ちにしていました。

そして、その日がやってきました。

地下鉄御堂筋線心斎橋駅をあがってすぐのところに、そごう百貨店の本店があります。

現在の建物は、竹中工務店の設計、内装設計はアメリカ・シアトルのキャリソン・アーキテクチャー社が担当。

オープン時以来のの広告キャッチフレーズは「なにわ遊覧百貨店」。ショッピングだけでなく、屋上庭園、劇場、レストラン街、昔の心斎橋を復元した「こだわり趣味の街」を歩くことができるようになっています。

私は、ショッピングもそっちのけに、村野藤吾さんの旧建物がのこしてくれた“夢のかけら”を追い求めて、「遊覧」してきました。

そごうの歴史は、初代十合伊兵衛さんが天保元年（１８３０）、「大和屋」を創業したことに始まります。

そして２代目伊兵衛さんが明治１０年（１８７７）、この心斎橋の地に「十合呉服店」を開業したのです。

これ以後２つの建物を経て（そごう百貨店ＨＰより）、

昭和１０年の開店に向けて、百貨店の設計を依頼されたのが村野藤吾さんでした。

「そごうを担当したいきさつはこうなんです。あの百貨店の創立者で、現在顧問をしておられる木水栄太郎社長が私ともう一人の候補者から設計図を提出させて、最後に、村野は工業学校を出ているから機械室のことがわかるだろう、と私に決められたというのです。当時、隣の大丸はすでに完成して、はなばなしく開店していたし、御堂筋はまだ拡張工事中で舗装もできていない。そごうとすれば、文字どおり、のるかそるかの瀬戸ぎわだったのですね。」

そごう側は、村野藤吾さんに会社の命運を託していました。その信頼の度合いは、限りなく大きかったのです。

そごうの命運は、「６割が設計、４割が商売」による、と木水さんは言いました。
木水さんの熱心さに打たれた村野藤吾さんは、
「この人のためになら、そごうの建築に自分の建築生命を投げ出してもいい」
と、思われました。

このそごうの設計のため、欧米外遊（１９３０）。
外壁はイタリア産トラバーチン大理石（戦前）、藤川勇造さんの「飛躍」の像。
御堂筋から見た景観に配慮した、縦縞のデザイン。
エレベーターの扉には、島野三秋さんの蒔絵。
鶴丸梅太郎さんの天井モザイク。
上野リチさんの天井ガラス装飾。

名建築家の名建築の中に、有名芸術家の傑作がちりばめられたのでした。

建物が解体されれば、その一部でも残ることは稀な今日、そごうでは村野藤吾さんの建物を「モダニズム芸術の大聖堂」と捉え、現在の建物内にこれらの芸術作品をよみがえらせています。

急にここに来る幸運に恵まれ、それぞれの場所を把握していなかった私に、店員の方々は親切に教えてくださり、感謝しました。

まず、７階の「ロイヤルサロン」には、島野三秋さんの
「鉄地漆螺鈿装飾扉」。

島野さんは金沢生まれの蒔絵美術工芸家。
これは、旧そごうで、１階エレベーターの扉を飾っていた作品です。
島野さんの作品の中では、「鉄板に色漆と螺鈿」という試みが新しい作品。

次に、「飛躍」の像を求めてエスカレーターに乗っていると、１４階から窓越しに見えました。

屋上庭園「そごうパーク」への自動ドアを入ると左上に雄々しい「飛躍」の像。

作者の藤川勇造さんは、高松市出身、巨匠ロダンの助手もつとめました。
まさに、そごう、村野藤吾さん、そごうに集うお客様、そして大阪のまちの「飛躍」を願うような像です。

ステンドグラス作家、鶴丸さんの作品は、なかなか見つかりませんでした。
「花岡哲象日本画展」開催中の、１２階美術画廊の方々のお時間とお手間をとりやっとたどりついたのは、数分前に蒔絵を見た７階のロイヤルサロンでした。

「ロイヤルサロン」は、会員専用のスペース。
モザイクがある受付カウンターへは、一般の方々は足を運ばないところでした。
「昔のそごうのモザイクがこちらにあると伺って…」
と、話しながらも視界には美しいタイルが広がり、そこには大きな星が２つ輝いていました。

写真を撮ろうとするとすぐに受付の方は移動してくださいました。
ご案内くださった皆様に大感謝。

しかしこのモザイクは、もともと天井にあったものを一度解体し、再構成したものということでした。

私がもっとも見るのを楽しみにしていた夢のかけらは、このモザイクです。
なぜなら、この作品の原画を、村野藤吾さんが描かれたからです。
星座の原画です。

このモザイク作品から、村野藤吾さんの、この百貨店に託された夢を、うかがい知ることが出来るのではないかと思ったからです。

星座はもう見えませんでしたが、その夢は、いまだにこの百貨店を包んでいるような気がしました。

いまのそごうにあるいくつかの芸術作品は、旧そごうの「断片」ではなく、村野藤吾さんの“夢のかけら”でした。
そう思えるのは、百貨店の人々の心の中に旧建物への感謝と、明るい未来を切り開こうとする意欲が存在し、その思いがこれらの作品を「よみがえらせて」いるからです。
その証拠に、そごうではホームページで「復活」ということばを使って作品を紹介しています。http://www2.sogo-gogo.com/common/516/history/history_2.html

そこに、解体されてもなお息づく村野藤吾さんの「命」の声を聞きました。

「そごうをつくったときは、まったく捨身でしたね。デパートというものは大衆にアピールしなければならない商業建築の極限にあるもので、一歩踏み誤れば人間感覚を悪用した堕落した建築になりかねない。そごうと討死するつもりで、設計にあたりましたよ。」

商業主義に陥ることなく芸術性、利便性を追求し、なおかつ経済社会の発展を実現しなければならないという思いは、村野藤吾さんの「夢」であり、同時に現代への警鐘でもあるのです。

命を懸けるほどまでに、このそごうは村野藤吾さんにとって、特に、大切だったのか、力を入れた建物だったのか…と思ってしまいそうですが、決してそうではないと思います。

広島世界平和記念聖堂の設計の際も、聖堂が完成したら「死んでもいい」と思っておられました。
常に、建築家としての持てるすべてを注ぎ込んだ命の建築、それが村野藤吾さんの建築なのです。

しかし、はっきりと、村野藤吾さん自身が「命を賭けてもいい」と思われた建築、そしてそのお心を私たちが知ることができる最初の建築、それがこの心斎橋そごうなのかもしれません。

なぜ、このように、すばらしい建築家の人生を賭けた建築が、未来永劫受け継いでゆかれないのか…

あたたかい店員の皆様の対応や和やかな百貨店の雰囲気に心安らぎながらも、日々消えることのない疑問が、さらに大きくなった「遊覧」でした。

夢のかけらに出会えた余韻にひたる間もなく、２つの事実に気がつきました。

ひとつは、現在のそごうの建物の設計監修は…「MURANO design」が担当されていること…
そうでなければ、村野藤吾さんの「命」が新しい建物の中で、こうまで息づくことはできなかったかもしれません。

もうひとつは、「遊覧」に見落としがあったこと。

上野リチさんのガラス装飾です。
１４階、ホールホワイエ。

ほかの建物でも村野藤吾さんと関係の深かった上野リチさんという女性について、もう少し勉強して、また夢の遊覧へ誘われる日を待ちたいと思います。

　　　　　　　　　　

写真
冒頭写真、旧そごう階段手摺：「村野藤吾　建築とインテリア」（株式会社アーキメディア、２００８年）
２枚目そごう写真：「村野藤吾作品集 １９２８‐１９６３」（新建築社、１９８３年）

引用文はすべて「村野藤吾著作集」（2008年、鹿島出版会）より

う〜ん、奥の深いレポート！
参考になります。（とは言え、私にはとっても出来ないですが・・・）
古い写真は、なかなか転載が難しいですが、見事ですね。

村野藤吾さんの「命」の声、沢山の写真とともに、響いてきます。
私にとって村野さんの建築がどういうものであったのか、少し見通しがよくなりました。ありがとうございます。

[樹璃]

デパート、ここまでの奥深い芸術性をわたし達に示してくださる
kayoさんのレポートは素晴しいわ。
そごうと言う建物にこれだけの 作った方々の思いや、
歴史があって、そごうもかよさんに紹介してもらって
本望でしょうね。
買い物だけじゃなく奥深い所にわたしも目を留めてみたいです。

[ジオ]

全く淋しい(ﾟｰÅ)ﾎﾛﾘ
限りです。

現在2011年に梅田も立て替え工事でてんやわんやです。

阪急はゼネコンが代わり完成が半年延びましたが…

梅田の地下は色々ややこしいらしく又、すぐ地下水が出るらしいです。

「ブラックレイン」と言う映画をご存知ですか？

そのノケで使われた阪急百貨店前にあった「ステンドグラス」の通りを…

取り壊しの前日は惜しむ人々でにぎわってました。

残せばいいものを(-_-;)

全く残念でした。

そごう百貨店の中に、かつての建物に関連する作品群が息づいているなんてロマンチックですね。
それだけにKayoさんがこれらの作品に出会った時の感動が伝わってきます。大切な財産として受け継ぎ、それを未来へと継承していこうとする、百貨店の方々に敬意を表したいと思います。
藤吾先生の影響力はそれほどに大きく、作品に対する評価も大きかったということなんでしょうね。
しかし、こうした評価と実践は、地域や建物によって大きな格差があることが大変に残念です。
そうした点で、この記事は、ここまで貴重な財産として評価され、取り扱われている例があることを広く知らしめる点で大きな価値があると思います。忘れ去られようとしている素晴らしい財産の価値にスポットを当てるかけがえのない記事ですね。音楽や絵画などの解説や評価は数えきれないほどあるにもかかわらず、現存する建物だけでなく、失われた建物の価値にまで言及する書籍や資料には出会ったことがありません。そうした意味からも、夢のかけらを調べて、行動され、記事にまで仕上げられるKayoさんの実行力にはあらためて敬服します(^J^)

Architecさんのブログには全く及びません！！
とてもすてきです。
なにか間違っていることなどあれば教えてください…よろしくお願いします。

Shinyaさん
今はもう村野藤吾さんの建物ではないのに、これだけメッセージが伝わってくるのは不思議です。
それだけ、昔の建物も、残っている芸術作品も、すばらしいのでしょうね。
お近くに行かれたら、ぜひお立ち寄りください♪

樹里さん
ありがとうございます！
建て替えられてしまえば旧建物の一部でも見ることはできないことがほとんどですが、このそごうは例外でうれしいです。
でも、ふつうに買い物をしているだけではなかなか気づかないのではないかと思います。
「ロイヤルサロン」の部分はとくにそうです。
美術館のようにすばらしい案内版もありますので、多くの人の目に触れてほしいです。

ジオさん
あのうめだ阪急前のステンドグラスがなくなると知ったときは、私はまだ建築のことを全く知りませんでした。それでも、本当に憤りを感じたものです。なぜあのようにもったいないことをするのでしょうか。理解に苦しむ毎日です。
映画に登場するのですね…見てみたいです。

シルさん
本当にそごうの実践は尊敬します。
でも、いろいろな芸術作品は残されていても、村野藤吾さんの作品には出会えないわけです…やはり、さみしいですね。
寺社仏閣のように建築も何百年と受け継がれて当然、という認識が定着するまで、あとどのくらいなのでしょうか。
「現存」にまさるものはありませんが、たとえ失われていても、その価値を忘れないでいたいです。

[虎]

こんばんは。
百貨店もこの不況下ではなかなか大変なようで....
心斎橋のそごうは不採算店となってるようですね。

大丸が買うというのも凄いなぁと思いますが、お隣のヴォーリズの建物と共に
かつて競い合ったそごうの建物も大事に使って欲しいですねぇ。

建て変わったとは言え、村野さんの心は流れ続けてるでしょうから。

そうなんです、ここは「村野さんの心が流れる」という表現がぴったりのお店です。不思議です…
建物は使う人の人生、命運に左右されますね。人や社会がどう変わっても、建物はその生活のなかに息づかせてほしいですね。

kayoさん、トラバありがとうございました。
村野藤吾さん設計の心斎橋そごうは本当に素晴らしい建物と内部
だったのですね。天井のモザイクがこういう形で保存されている
なんて素晴らしいですね。このモザイクを見ていると日生劇場の
貝を散りばめた天井を思い出しましす。
大丸になってからはどうなったのでしょうか？

julyさんこちらこそありがとうございます。
このように保存されていることに本当に感動しました。大丸ではどうなっているのでしょうか。また行く機会があればご報告しますね。
julyさんの松坂屋の記事でこのお店が映画に登場することを知ることができました。本当にありがとうございます！

***さんはじめまして。ご訪問ありがとうございます。ご覧頂いて心から感謝します。
私が建築と出会ったきっかけは近鉄百貨店ですので、百貨店の店員さんには特別な思い入れがあります。使う人が建物に命を吹き込むのはどの建物も同じですが、特に百貨店は、最も使う人が建物を輝かせ社会に影響を与えることができる、特別なところであるように思います。そごうにも、お店とお客様をいつまでも大切に思い愛される店員さんがいらっしゃっるのだと感動しました。
久しぶりにこの記事を読み返して、一日も早く大阪そごうのあった地を再訪したくなりました。ありがとうございます。これからもよろしくお願いします。