気ままなピアノの旅

テクなし、根性なし、独楽(どくがく)を愉しむ

発表会でした

傑作(2)

昨日は発表会でした。

今回はアルゲリッチ音楽祭の関係もあり、いつもより多く、22人もの方の参加がありました。
いつもは休憩を間にはさんで２部制の発表会ですが、今回は３部制です。
 
午前中の試弾から始まり、午後の本番、夜の食事会、とたっぷりピアノとおしゃべりを楽しんだ１日でした。
今回初出場の方も含め、最近この会に加わった男性メンバーが３人もいらして、心強い限りです。
 
さて、自分の演奏ですが、今回は２曲弾かせていただきました。
１曲目のグリーグは “弾きやすそうな小品を” と思って選んだ曲なのですが、
最初のフレーズから指使いが難しく、なかなか予想に反して苦戦しました。
ひっかかるわ暗譜は飛ぶわで、かなり残念な演奏になっちゃってます。
 
 
これは、あがったせいと言うよりは、自分の実力に見合わない曲を選んでしまった（＋詰めが甘い）
ということでこれが実力だと思います。
 
２曲目はドビュッシーの｢夢｣を１年ぶりくらいに引っ張り出して弾いてみました。
以前はちょっとしっくりこないところがあったこの曲ですが、しばらく時間をおいて見なおしてみると、
ちょっとだけ前よりも曲と親しくなれた感じがしています。
 
 
演奏は例によってあちこちで事故が多発しているのですが、
それでも発表会で途中で止まったり弾きなおしたりしなかったのははじめてかも。
そういう意味では自分としてはかなり上出来の方だと思います。
 
発表会の時はいつも、ついいいところを見せたくなってあがってしまうのですが、
今回はわりと落ち着いて弾けたと思います。
 
いくら発表会当日に力んでも、自分の実力以上の力は出しようがないということがわかってきて、
だんだんあきらめがついたのでしょうか？
（あがるのはシンドイので、このままあきらめモードでいきたいものです・・・）
 
発表会のあとはいつものように食事会と深夜までのおしゃべり。
皆さんお疲れ様でした。楽しかった。
 
一昨年から参加し始めたこの集まりも今回で８回目。
いろんな方の演奏と考え方に接することができて、
自分自身の音楽に向き合う楽しさも深まっていると思える今日この頃です。

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演奏　「メヌエット」　｢ゴルトベルク変奏曲 アリア」　J.S.バッハ

傑作(1)

今回の発表会で弾いた曲を御紹介します。
会場のピアノの音が気持ちよかったので、ここに載せたかったのですが、演奏内容があまりにもアレなもので、
自宅での録音です。

メヌエット　（J.S.バッハ）　http://youtu.be/7-h5JBtRLZs


ゴルトベルク変奏曲 アリア　（J.S.バッハ）　http://youtu.be/70XebLMamPE

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やっぱり曲がった大根・・・発表会でした

傑作(0)

昨日は僕にとって７回目の発表会参加でした。

今回は16名の参加で、そのうち前回初参加だった方がお２人、そして今回初参加の方が３人いらっしゃいました。新しい仲間が増えるのは嬉しいことですね。
 
それぞれにピアノにまつわる異なった物語があり、それを聴かせていただけるのも発表会参加の楽しみです。
大人になってからピアノを始めたと言う方の丁寧で歌心のある演奏も素敵でした。
 
僕はバッハを２曲演奏したのですが、今回はバッハを演奏する方がなぜか多く、当然、僕の「自己流テキトー」バッハとは別次元の演奏で、あちゃーという感じだったのですが、中でもイタリア協奏曲を弾かれた方の演奏には強く印象付けられました。
 
この方はすごいスピード感でバッハを弾かれたのですが、僕には「速いテンポの演奏」には偏見があって基本的に苦手なんです。プロの演奏で、猛スピードで弾かれてもそこに奏者の心が感じられず、「腕自慢なの？」と訊きたくなるような経験が時々あものですから。
 
でもこの演奏は違っていました。速いテンポの中にすごいドライブ感が感じられて、爽快でした。自分の中のテンポについての考え方・感じ方が変わるような経験でした。(同じ方が弾かれたベートーベンもすばらしかったです）
 
これは今回自分が弾いた曲でも感じるのですが、バッハの曲の中には現代のロックンロールやジャズにも通じるノリ・スイング感・ドライブ感があるような気がします。
 
 
 

さて、肝心の自分の演奏ですが、今回は割と短い曲だし、練習で繰り返し弾いたので、今度こそは大丈夫じゃないかと思ってはいたんですよ。
 
そこまでアガってもなかった(つもりだ)し・・・。
 
それなのに、ああ、それなのに、なんであんなにトチるかなあ・・・。
 
初級の曲の「メヌエット」でさえトチるとはもう重症。
 
 
イメージ 1　くやしいです
　　（写真と本文は特に関係ありません）
 
 
けれどもミスタッチを（いっぱい）したことを除けば、会場のピアノはとても弾きやすくて、気持ち良く楽しく弾くことができました。
 
この会場のピアノ（YAMAHA S6）は今までにも何回か弾いたことがあるのですが、今回は特に弾きやすく良い音に感じられました。調律(+整調+整音)の具合によるのでしょうね。
 
さて、次回は何を弾きましょうか。
今練習中のショパンはまだまだ相当時間がかかりそうなので、思案中です。
 

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オルガンが意外と合う！・・・ゴルトベルク変奏曲（２）

傑作(0)

ゴルトベルクをチェンバロで弾くとどんな感じになるか確かめてみたくて、自宅の古い電子ピアノでチェンバロの音を出して弾いてみました。
 
機械が古くて音が良くないせいなのか、残念ながらチェンバロの音はあまりピンとこない感じでした。
 
ですが意外だったのが、オルガンの音を出して弾いてみると、「ゴルトベルク変奏曲 <アリア> 」に
 
ものすごく合う
 
・・・ということでした。
 

ちょっと想像できないかも知れないですが本当なんです。
 
元々オルガンの曲なんじゃないかと思うほど（いやホントに！）。
 
＜なんか「アイスクリームに醤油をかけたら合う！」みたいなＣ級グルメ番組のようなノリですが＞
 

たとえば、グールドがピアノで奏でる「ゴルトベルク」は、映画「羊たちの沈黙」で殺人鬼・レクター博士の愛聴曲だったことがうなづけるくらい、静謐な凄みをたたえた演奏ですが、オルガンの音でこの曲を弾いてみると全然違うイメージになるんです。
 
なんというか、「チャペルの結婚式で花嫁と父親が入場するシーン」に流れたらピタリとはまるくらい平和で温かみのある曲になってしまうんですね。　（ホントですって！）
 
また、オルガンの音で弾いてみて、別の発見もありました。

楽譜では左手のベース音を長く保持する所と短く切る所があって、その意味がピアノではイマイチ感じにくかったのですが、オルガンの持続する音で聴くと、その効果がすごくよくわかるんですね。ピアノで弾いてわかりにくいんだから、チェンバロの減衰する音で聴くともっとわかりにくいんじゃないかと思います。
 
やっぱりもともとバッハはオルガンでこの曲を作曲したんじゃないでしょうか。（ホントカナア？）
 
オルガンの音で聴くゴルトベルクは「これぞバッハ！」と言う感じ。
 
いろいろと音を変えてみると、その曲の違った性格が見えてきて面白いですね。

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バッハをピアノで弾くということ・・・ゴルトベルク変奏曲（１）

傑作(0)

今月の発表会に向けて、今バッハのゴルトベルク変奏曲<アリア>を練習しています。

この曲はちょっとやりかけてそのままになっていたのですが、先日ふじジョンさんが演奏するのを聴かせていただいて、自分でも弾きたくなって練習再開しました。
 
ピアノでこの曲を弾いていると、ああやっぱりバッハの曲にはチェンバロの方がしっくりくるよなー、という想いが湧いてきます。いえ、チェンバロの実物は見たことも触ったこともないので、ＣＤで聴いたイメージだけなんですけどね。
 
もともとバッハの時代にはピアノがなかったわけですから、チェンバロの方が合うのは当然かもしれませんが、それにしてもピアノの音で奏でるバッハは何だか寂しくて「ひとりぼっち」って感じがしませんか？
僕だけでしょうか。
 
ピアノとチェンバロで何が違うと言って、一番違うのは「音」ですよね（当たり前ですが）。
 
チェンバロの音はピアノに比べると柔らかくて複雑で雑味成分の多い音。それに対してピアノの音は硬くてシンプルで純度の高い音、という感じがします。
 
チェンバロの音は一音の中に色んな成分が含まれているので、この曲のようにわずか２声の曲でも豊かに響くのに対して、ピアノだとどうしても寂しい感じがしてしまいます。
 
逆にピアノの音は純度が高い分、５声、６声と重ねることで複雑なハーモニーを生み出すことができます。チェンバロだと、たくさん音を重ねると響きが濁って聴くにたえない音になってしまうでしょう。
 
そのように考えると、バッハをピアノで弾くという時点ですでに元の姿とかけ離れた別物なんじゃないかと言う気がしてきます。
 
それならば、無理にピアノでチェンバロの響きに近づけようとするよりも、いっそ別物と割り切って、ピアノでこの曲を魅力的に演奏するにはどうしたらいいかと考えた方が楽しいんじゃないかなあ、なんてことを思いながら弾いています。
 
つまり「オリジナル」ではなくて、「カヴァー」ですね。

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怖ろしい アファナシエフ

傑作(0)

ふじジョンさんから教えてもらったピアニスト、アファナシエフのＣＤを初めて聴いてみました。
 
良く知った曲の方が奏者の個性がわかりやすいだろうと思い、選んだのはショパンのノクターン集でした。
 
ノクターンの１番は、冒頭に右手の単音のメロディーが６音奏でられ、次いで左手のアルペジオがかぶさってくるのですが、最初の２，３音でその尋常ならざる音の世界にとらえられてしまいました。
 
一体何だこれは？
 
何故こんなに遅いテンポなのだろう？
　　曲によっては元のメロディーがわからなくなるほど
 
何故ここで唐突に音が大きくなるのだろう？
　　予測不能の音に襲われるたびに驚いて体がビクッと震えます
　　比喩ではなくて、ほんとうに震えます
 
何なんだ、この異様な休符の長さは？
　　底なしの闇に落ちていきそうです
 

一口で言うとそれは異様で理解不能な音でした。

理解不能だけれども、しかしそれは中身の詰まった音だということだけは理解できます。
 
なんの飾りもない、化粧もしていない、剥き出しの岩肌のような強固な個性。
聴く人にこびることもなく、一切のごまかしもなく、自分に酔うこともない、素のままの音

これは我々が普通に思っているノクターンとは別の音楽。
アニメの「ドラえもん」を見に映画館に入ったら、実写版の「ドラえもん」だった！
　　　・・・くらいの衝撃でしょうか？　（たとえがよくわからない？）

ネットを見ていたらアファナシエフのことを、ジャズピアニストのセロニアス・モンクに例えた意見がありました。たしかに、モンクのピアノも誰にも比べることのできない異様な音で、でもはまると癖になってしまう不思議な個性を持っています。そういう意味で、アファナシエフとモンクを並べるのもうなづけなくもありません。
 
でも、少なくともモンクの音はこんなに怖くはありません。
アファナシエフの音を聴いてしまうと、モンクの方がずっと「常識人」に思えてしまうほど。

あまりに怖いので、たぶん子供には聴かせない方が良いと思います。
心臓が弱い人にも勧められません。
 
怖くて理解不能な音ですが、でも、
心は不思議とアファナシエフの作り出す音の闇に吸い寄せられていきます。
 
そして不思議と励まされるのです。

こんなに自由でいいのだ、ここまで表現していいのだ、と。
もしかすると、自分はこんな世界を求めていたのかも、と。
 
 
こんな音楽は初めて聴きました。

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演奏とは「自分の表出」

傑作(1)

 
 
プレゼンとは結局テクニックではなく「自分の表出」だ。他人のまねごとではなく、自分の素をいかに出すか、が、肝要なのだ。となると「自分の素」を知らないといけない。そしてそれを相手に伝わるようにどう出していくかを考えないといけない。
つまり、プレゼンとは自分そのものを知ることからすべてが始まるのである。
 
 
元・電通のクリエイティブ・ディレクター、佐藤尚之さんの言葉です。
これってあらゆる表現行為にあてはまるような。
 
「プレゼン」という言葉を「演奏」に置き換えてみるとぴったりですね。

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2011年のまとめ

傑作(1)

今さらですが、一応2011年のまとめを…
 
 
      ＜発表会で弾いた曲＞
　　　　　　２月　　　「亜麻色の髪の乙女」 （ドビュッシー）
　　　　　　　　　　　　　「夢」 （ドビュッシー）
　　　　　　５月　　　「アラベスク第1番」 （ドビュッシー）
　　　　　　８月　　　「月の光」 （ドビュッシー）
　　　　　１１月　　　「月の光」 （ドビュッシー）
　　　　　　　　　　　　　「亜麻色の髪の乙女」 （ドビュッシー）
 
このうち…
2011年に新たに弾いた曲は、「亜麻色の髪の乙女」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　「アラベスク第１番」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　「月の光」
2010年から継続した曲は、　  「夢」
でした。

　今年はドビュッシー生誕150年のドビュッシー・イヤーだそうですが、去年弾いたのは全曲ドビュッシーで一足早く個人的にドビュッシーイヤーをやっていたことになりますね。
 
　発表会ではいずれも「弾き間違い」「弾き直し」「弾き飛ばし(!)」多数で、そういう意味では残念な演奏ではあったのですが、でも一年前の自分を思えば、贅沢は言えないと言うか、むしろよくやったと言えるかも…。

　何しろいまだにバイエルもブルグミュラーも弾けない、クラシックを殆ど弾いたことのない僕が、一年の間にこれだけの曲に取り組んで、（出来はともかく）発表会に出る所まで行ったのですから。

　これも一昨年の８月に初めて発表会に出て、皆さんがクラシックの名曲を弾くのを聴いて、自分も弾けるようになりたい、と憧れを抱いたのがきっかけです（ピアノ仲間の皆さんに感謝！)。それと「自分にもできるかも」と自分のピアノ歴も省みずになぜか思ってしまった「勘違い」と「思い込み」の賜物かも。

　今も他の人の演奏を聴くと、いいなあと思い、自分の弾けなさ加減が嫌になるのですが、でもまあ弾けないのが当たり前。焦らず、くさらず、一歩一歩進んで行きましょう。

　一年前に比べれば譜読みも少しは速くなったし、難しくて大きな山のように思える曲でも、地道にやっていれば少しずつ目標に近づける自信が(ちょっとだけ)ついたことも進歩と言えるかも。

　それに、練習でちょっとムキになりすぎてくたびれたり、人前で弾いてすごく緊張する体験を通して、普段出会うことのない自分に会い、一体自分は何を目指してピアノを弾いているのか考えたのも貴重な経験でした。
 
　さて2012年にはいったいどんな出会いと経験が待っているのでしょうか。

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発表会でした。…｢月の光」（６）

傑作(0)

ちょっと日が経ってしまいましたが、先日、僕にとって６回目の発表会があったので、感想を少し。
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 
今回は16名の出場で何と初参加の方が5人も。
皆さんの心のこもった演奏を心地よく聴かせていただいたのですが、
独学ピアノ弾きとして個人的に嬉しかったのが、
やはり独学で２年前にピアノを始めたという初出場の男性。
落ち着いた大人の音でトロイメライを聴かせて下さいました。

２年でトロイメライってすごいですよね。
最近は先生について習い始めたとのことですが、また次回聴かせていただけるのが楽しみです。
 
                            　　　　　　　　                     
 
さて、自分の方は｢月の光｣と｢亜麻色の髪の乙女｣を演奏しました。
｢月の光｣は前回は明らかに練習期間が足りず｢時間切れ｣という感じだったので、
今回こそは“本番”のつもりで臨んだのですが・・・、
 
やっぱり「アガル」のは変わらないですね。　
 
「アガって弾き間違える」のも相変わらず。　
 
あちこちで大事故が多発・・・。　
 
それでも立ち往生することなく弾き飛ばして、最後までたどりつけただけでも立派　

まあ、指の記憶だけに頼るようないいかげんな暗譜しかできていないので、
ちょっと緊張すると音が記憶から飛んでしまうし、
いったん正しいコースから外れると、もう正しい音が何かわからなくなってしまうんですね。
 
それに経験も練習の蓄積もないから自信がないのも当然で、
自信がないから緊張するのも当たり前。
 
ただ、緊張することは変わらなくても、６回の経験を経て学んだのは、
「ま、いいか、間違えても」というあきらめと厚かましさでしょうか。　

それから、「緊張しても間違えても、ちゃんと自分の気持ちを音に込めよう」と言う
姿勢と覚悟だけは固まってきたように思います。
 
当日の録音を聴き返してみて、色々と残念な部分もあるのですが、
自分なりの表現ができたと思う部分もあり、
やっぱり良くも悪くも｢今の自分｣がちゃんと出た演奏だな、と思います。
 
さてさて、月の光はこれからも長く弾き続けていきたいと思いますが、
そろそろ次の曲にも取り掛かりたいと思います。
発表会の後でみんなにも曲名を宣言しちゃったし。
 
参加された皆さん、お疲れ様でした。楽しかった。
また次回を楽しみに。

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曲と対話する…「月の光」（５）

傑作(1)

皆さまたいへん御無沙汰しておりました。
すっかり放置ブログになってしまっていたこのサイトですが、ピアノの練習は細々と続けてましたし、皆さまの記事も読ませていただいておりました。

前回の発表会で弾いた「月の光」が僕にとっては相当に背伸びした難曲・大曲だったので、すっかり息切れしてしまって、この３か月は新曲にチャレンジする気力もなく、のんびりとやっていました。

そのかわりに、毎日「月の光」ばかり弾いていたのですが、弾けば弾くほどスルメのように味が出てくる感じで、楽しめました。

最初のうちは、技術的に難しい中間部を弾くのに必死でそちらに気を取られていたのですが、そのうちに冒頭の部分が気になるようになってきました。

この曲の冒頭は音数も少なく、ゆっくりとしたテンポなので、ただ音を並べるだけならさほど難しくないと思うのですが、美しく音楽的に弾くとなると話は別です。

この９拍子の曲のどの音にアクセントが置かれ、どの音がそっと弾かれるとよいのか、どんなテンポ・リズムで弾かれたらよいのか、重音のバランスはどうなればよいのか…。
考えてもわからないし、楽譜を見てもどこにも答えは書いてありません。

ひょっとしたらどこかに「正解」があるのかもしれませんが、答えを訊かずに自分で追究していくのも独学の愉しみです。

鍵盤を押して出てくる音に耳を傾け、この曲が表現したがっていることを聴き取ろうとします。

これまで取り組んできた曲では、練習をしているうちに、その曲から連想されるイメージが思い浮かんできて、それが演奏の手がかりになることが度々ありましたが、この曲でも色々なイメージが浮かんできました。

月の光の冒頭部分を弾いていて思い浮かんだイメージは、羽毛がふわっと舞い上がって、ゆっくりと落下していくイメージや、おだやかな水面に水滴がポタポタ落ちるイメージ、その水滴の音が洞窟の中で反射して返ってくるイメージなどでした。

こうしたイメージが浮かんでくると、より自分の弾きたい音のイメージが明確になってきます。

今日、久しぶりに演奏を録音して聞いてみたのですが、まだまだ自分の弾きたい音のイメージがあいまいで、しっかりピントを結べていないなあと感じます。

この曲とはまだ長くつきあえそうな気がします。

皆さんのブログを拝見していると、次々と新しい曲に取り組まれていてすごいなあといつも思っていますが、僕は僕のペースでぼちぼちやっていきたいと思います。

とりあえず、今度の発表会はこの曲で臨みます。
皆さまにお会いできることを、そして演奏を聴かせていただけることを楽しみにしています。

　
http://www.youtube.com/watch?v=f5GaKELHfYs

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