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インランド・エンパイア
デイヴィッド・リンチ監督
2007.8.5 恵比寿ガーデンシネマ
いったいなにを書けばよいのか？ それほどまでに謎だった。デイヴィッド・リンチの最新作『インランド・エンパイア』。
劇中劇が現実と交差して虚実の境目が分からなくなるという、『インランド・エンパイア』にも見られるこの手法は、すでに新しくもなんともない。クリシェだ。ただし、まず、『インランド〜』では虚と実を隔てた２つの世界ではなく、５つの世界が交錯するところが異なる。現実（と思わしきもの）、劇中映画� �劇中映画�，鬟螢瓮ぅ�した映画�◆�売春婦との虚のような世界、ウサギが登場する世界。『インランド〜』の中である瞬間にこの５つが解かれがたいほどに交錯し始め、観客は断片的な台詞と“同じ役者が登場する”という非常に脆い橋をもとに『インランド〜』の謎を解明しようとするが、俺が思うにそんなことをしても無駄である。解明などできない。
なぜなら。リンチはハリウッド→ポーランドなどとロケ地を移動し、撮影しながらイメージを考えていったと言う。これはつまり即興ではないか。映像の即興。スタンスは異なるもののゴダールのように膨大に積み上げられたイメージの集積。シーンひとつひとつの意味を追うよりは、圧倒的なイメージの暴走のスピードに身を浸したい。加速力。速いのだ。後ろを振り返っている暇はない。５つの世界がパラレルに平行し、互いに干渉しあうようで微妙に距離を置き、全体の構造を把握できないまま彗星のようなスピードに身を委ね、しかし委ねることで初めて全体像を把握できる、ような気がする。しかし、これではまるで……フリージャズではないか。
もうひとつは、“役割”の廃棄。
平野啓一郎の『滴り落ちる時計たちの波紋』に収録されている『最後の変身』は、その名のとおりカフカの『変身』をなぞった作品だ。ただ『変身』が絶対不可抗力として存在する不条理をあたかも物質的に描いたのとは異なり、『最後の変身』における“変身”は何者かになろうとする者が脱皮のようにすがるものである。ある青年が“本当の自分”の成就を求めて自室に引きこもりインターネットの世界の中に“本当の自分”たる実像を建築していこうとする様を描いているのであるが、サイバー上の“自分”でさえ“本当の自分”ではない、という認識によって青年は破滅へと向かう（それは現代で言う、徳川埋蔵金のごとき「自分さがし」を痛烈に風刺したとも言える）。
さて彼を悩ませているのは“役割”という認識だ。現代において人間は、会社の顔、家庭の顔、友人への顔、さらに高校時代の友人への顔、大学時代の友人への顔、地元の友人への顔、などなど、あらゆる顔を使い分けている。情報量が爆発的に肥大化した現代においては、ある価値を共有するコミュニティーすら爆発的に肥大化しており、人間は複数のコミュニティーにパラレルに属しながら日々生きている、というのは三浦展の『マイホームレスチャイルド』でも指摘されていることである。顔とは社会に接触したときの自己の役割である。われわれは、父として、息子として、弟として、上司として、生徒として、部下として、参謀として、傍観者として、日々役割を使いこなしている。
リンチは５つの世界を交錯させることで、個人が背負った“役割”をも交錯させ、“役割”の意味の依拠をなくしていく。劇中劇の現実化は４重だ。かろうじて重複する断片化された台詞を元になんらかのイメージの共通性を見出そうとするが、やはりそれは無駄だ。台詞は、例え同じ世界間で交わされようとも、意味を結ばない。他者の発言を分かりかねる額のシワに何度出くわすことか。まったく噛み合わない台詞の応酬は、他人を信じられずただ自分のみを信じるのみという藁をもすがる思いへ駆り立てるが、その自分が背負っている“役割”ですら、５重化する錯乱の中にあっては悪夢のように浮遊するのみである。悪夢。恐怖とは、自分が世界から拒絶されたときに感じるものではないか。その悪夢の恐怖がエンドクレジットでポッキリと折れることになるのだが、超絶的に格好良いダンスシーンにさえあらたな恐怖を感じてしまうのは俺だけだろうか。
http://www.inlandempire.jp/index_yin.html
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