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一ヶ月以上ブログを放置してしまいました・・・。 やはり掛け持ちとyahoo！の重さでどうしてもこちらに来ることが なくなってしまいました・・・。 少しでも軽いブログを、とseesaaに引越しを致しました。 今はぽつりぽつりとしか書いていませんが もう少ししたらブログで書きたいことが増えそうな予感もしています。 もし、今後もお付き合いくださるのでしたら こちらまで足を運んでいただけると嬉しいです。 このブログはまだそのまま置いておきますし、 皆さんのところもお邪魔致しますし、もしかしたらまた戻ってくるかもしれません。 |
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ええと、５月にならない前にまた桜の写真です。 実家に咲いていた２本の桜。樹齢は３０年くらい。 桜の木を普通の家に植えるのは良くないと言われます。 大きくなるし、メンテナンスが大変なのです・・・。 そう、この２本の桜のおかげで、秋の落ち葉は半端じゃないです。 昔は祖母や祖父が落ち葉掃き、その落ち葉は庭や畑で焼き、 そのついでにサツマイモを放り投げ、焼き芋を作ったりもしました。 けれども祖母も祖父もいなくなった今、みんな自分達の今の仕事で手いっぱい。 落ち葉を掃く人はおらず、野焼きは禁止になり、落ち葉を捨てるのさえ大変です。 我が家はそれでもまだ農家なので、落ち葉は肥料となりますが そうじゃない家庭で桜の木を維持するのは大変な労力になります。 この先もこの桜を維持して行けるのか、ちょっと心配ではあるのですが この時期にはそんな心配もすっかり忘れ、ただ、ただ桜に見とれます。 そんな時に設計士さんが第一回目の間取り図を持ってやってきました。 昔の家をそのまま保存するためには梁と屋根をそのまま残します。 なので増築部分を削り、昔の瓦屋根の大きさに間取りを組み込んでありました。 梁も取れないので結局間取りを大きく変更することはできないので 本当に昔のままの間取りに戻るという感じです。 改築で潰してしまった土間も復活していました。 そして設計士さん曰く、サッシを使わず昔のガラス戸にしたいとのこと・・・。 その日、私は立ち会っていなかったのですが、ちょっとそこで疑問に思うことが。 果たして、暖かい家になるのでしょうか！？ 玄関から土間がどーんと８畳ちかくあります。 で、サッシを使わない。 各部屋の広さも全室８畳と大きい・・・。 もちろん昔の家なので天井も高い。 想像しただけで寒そう・・・。 反面、夏は風通しが良さそうですけどね。 今、普通の住宅では壁に断熱材をギュウギュウに入れます。 窓も標準装備で機密性の良い２重サッシです。 各部屋はそれほど広くなく、しかも壁と扉で仕切られるので熱を逃がさない。 確かに昔の家は風通しの良さが一番大切なので、 今の家のように断熱材をギュウギュウ入れたり、締め切ってしまうのは良くないのです。 でもね・・・やっぱり寒そう・・・。 古民家改造関係の本を見ると、改造したい点ののトップは「暖かさ」なんです。 たぶんお年寄りが多いとそうなるんでしょう。 店舗として改造したり、若い方が住むのでは違うと思います。 けれど、改造後の家の写真を見ると・・・ただでさえ広い居間の梁をなくして 吹き抜けにしてあったり、玄関から土間を作って風がびゅうびゅう吹いてきそうだったり 確かにデザイン的には古さを活かして素敵なんですけど これから年をとってゆくお年寄りに住みやすい家なのかは疑問に思ってしまう。 取りあえず、これから第一回目の図面とにらめっこしながら模索が始まりそうです。
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もうすでに桜の季節が過ぎつつありますが、 今年の４月１日に行われたお花見ライブの感想です。 ブログ友達のRINさんに誘われて、川越まで行ってきました。 川越は小江戸とも呼ばれる町で、蔵造りの古い町並みがあり、好きな町のひとつです。 当日、車で迎えに来て頂いて桜のトンネルを抜けて東光幼稚園へ。 大きな桜がちょうど満開でした。 私達は演奏を良く見たいが為に早めに行ったので、まん前の席を確保。 幼稚園で開催するライブとは言っても、 お客様に小さい子供おらず、地元の大人の方がほとんど。 かなり年齢層は高めで、私達はすごーく若い層に入ってました。 置いてあるお琴を見ると、なんだかすごく高そうなお琴！ お琴を見慣れてくると、さすがに高いお琴はわかるようになります。 木目が真っ直ぐで綺麗だったり、玉模様のような木目の入っているお琴です。 とりあえず、普段は見れないので拝んでおきました。 そして演奏が始まりました。 ・・・びっくりしました〜。 幼稚園で開催される演奏会なのでもっとまったり〜とした演奏を想像していたのです。 そうしたら若い新鋭演奏家さんのダイナミックな演奏です。 なるほど、それで「お花見演奏会」ではなく「お花見ライブ」だったんですね。 演奏された曲は以下の通り １、桜花 坂本勉作曲 箏、三弦（三味線）、尺八、十七弦で演奏されるた曲。 「さくらさくら」を坂本強先生がアレンジして作曲されたもの。 今の季節にぴったりの曲です。 ハラハラと舞い散る桜というよりは花嵐のように華やかな印象でした。 ２、ビフロストの橋へ 江戸信吾作曲 箏、十七弦で演奏された曲。 「ビフロスト」とは北欧の神話に出てくる夢の虹の橋のことだそうです。 華やかで幻想的な箏の調べと、十七弦の鼓動ある音が素敵でした。 個人的にはこの曲が一番好きだったかな。 ３、ゆき解しずく 江戸信吾作曲 箏だけで演奏された曲。 箏だけだと繊細な曲調になるような気がします。 ゆきが解ける前は箏らしい硬い音で、解けた後の音は 箏というよりハープの調べのようなやわらかい印象だったかな？ ３、木立の中で 江戸信吾作曲 十七弦と尺八で演奏された曲。 「木立の中で」という題名と十七弦、尺八の曲というので 私はすっかり秋をイメージしてたんです。 そうしたらこれは新緑の木漏れ日を表現した曲というのでちょっと驚きました。 十七弦ってどちらかというと重々しい音ですし、尺八の音も寒そうなイメージがあったんです。 が・・・曲を聴いて驚きました。 瑞々しい十七弦の音なんです！そして尺八はフルートのよう。 楽器の持つ印象をガラリと変えてくれた曲でした。 ５、よさこいスケルツォ 江戸信吾作曲 箏、十七弦、尺八で演奏された曲。 民謡の「よさこい節」のメロディをモチーフにしたというので もっと民謡チックな音を想像していたら、これもまた予想を裏切られました。 とっても軽快な曲で一番ノリが良かったです。 ６、海鳥の詩 箏、十七弦、三弦（三味線）、尺八で演奏された曲。 土佐をイメージした曲だそうです。 最後だけあって一段と華やかな曲でした。 現代曲って洋っぽい華やかさがあるんですけど、三味線だけが その曲のイメージに付いていけないような印象を感じました。 これは地唄三味線そのものが持つ音のせいなのかな？ 三味線って音の響きが少ないんです。 ポン！ポン！という音なのでなんか違和感を感じてしまう・・・。 三味線はすごくいい音なのにもったいない。他の楽器に負けてしまうのかな？ ともあれ、桜咲く午後だというのに眠くなるどころか ばっちり覚醒してしまうような素敵な演奏でした。 でもね、ちょっと勿体無い。 というのも今日演奏された曲はどれも若い方向けだと思うんです。 華やかで眠くならなくて判りやすい。 お年寄りにはちょっと刺激が強そうなくらいダイナミックな演奏。 だからこそ、今度演奏される時はもっと若い方にも見てもらいなと思いました。 きっと、「お琴ってこんな曲もあるんだ！」と思ってもらえると思うんだけどな。 十分演奏を楽しみつつ、休憩時間には満開の桜の下で お団子や焼きソバを食べて和やかなひと時を過ごしました。 ああ、なんて贅沢な一日だったんでしょう♪ 誘ってくださったRINさん、ありがとうございました。 ※出演者されていた方
江戸信吾さん、坂田梁山さん、帯名久仁子さん 池上亜佐佳さん、谷井玉芙音さん、牧之段京麗さん |
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私の習っている三味線は「地唄」と呼ばれるジャンルで 筝曲との合奏がメインで作られているので基本的にお琴と同じ曲目があります。 流派が宮城系なので教則本は「宮城道雄小曲集」を使っています。 で、普通、三味線の楽譜というと上の図のような文化譜が多いようですが （私が勝手に作った一例なので楽譜としてはちょっとおかしいところがあるかも） 私が使用している楽譜は左下のような楽譜で、右がお琴の楽譜。 （山田流だと違うみたいです・・・） 勘所はそれぞれ数字で表記されているので縦譜も文化譜の違いって
縦書きと横書きの違いなんだと思っていたのです。 ですが、文化譜では開放弦（勘所を押さえないで弾く）は「０」なのですが、地唄では「１」なんです！ なので文化譜を使っている方と地唄をやっている人では勘所が一つずつずれているんです。 これはちょっと驚きでした。 三味線って一くくりにされそうですが、奥が深いです！ |
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すごく久しぶりの更新になってしまって、今では三味線を初めて早、２ヶ月。 やっと三味線にも慣れてきましたが、今日まで色々とありました。 まず順をおって最初ページの練習から・・・。 前回、まともに三味線を構えることが出来なかった私。 私の教室ではお稽古の時は先生のところに置いてある三味線を使うので 自分の三味線は持ってゆかず、撥だけを持っていきます。 けれど、糸巻きの巻き方などを教わっていないため、最初の時に三味線を持っていきました。 そして、まず糸巻きの巻き方から。 本を読みながらやってみたんですが、やっぱりヘンな点がありました。 それは糸を重ならないように端からきっちり巻くことをしていなかったのです。 糸と糸が折り重なっていると音が均一にならなかったりするので ここはきちんと綺麗に巻かなくてはならないようです。 しかもこれをきちんとやらないと、糸がそれぞれ正しい位置にこない！ 言われてみると当たり前なことなんですが、目からウロコ〜♪ 糸巻が巻き戻ったりする原因はどうやらこれだったのかも・・・。 確かにこれで見た目もすっきりして綺麗！ 傍で実践して頂けるので糸を張るときの力の入れ方もわかります。 伸ばし方も私は間違っていて、糸を擦っていました・・・。 これだと糸が毛羽立ってしまうのです。 駒の位置もきっちり正しい位置にセットしてもらい、 やっと本来の三味線らしい音になったような感じです。 さて、構えます。 家でもずっと本の写真と鏡に映る自分を見ながら構えてみたんですが 全然三味線が安定しません。 そこで先生からのチェックポイントが色々入ります。 右手をもうちょっと右にして、棹を心持ち手前に引いて〜 などなど色々言われた通りに自分の姿勢を直していくと・・・ おお！バランスが取れる！ さて、では撥を持ちましょう。 私はこの撥の持ち方も全然上手くゆかず、 三味線と平行にならなくてはいけないのに平行にならない！ で、先生に撥の握り方を微妙に調整されると・・・ おお！平行になった感じ！ でもこの姿勢、最初は慣れていないせいかかなり苦しいです。 ちょっとでも気を許すと一点からガタガタと姿勢が崩れて 元通りの姿勢になるまで一苦労・・・。ふぃ〜。 次に撥を当てましょう。 これも私の撥の当て方は間違っていました。 私は糸を切るよう押し付けてに当てていました。 先生の当て方を見ると、もっと軽やかでふんわり落とすような当て方。 私の音は「キンキン」してうるさいんですが、先生の音は「ポン！」という軽やかな音。 うーん、同じ楽器なのに全然違う！！！ こうやって二回目はあっという間に終了。
さて、これからやっと譜面と対峙することになります。 |
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