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ここで長文となったついでに、ジャズの歴史について私見を書きます。
ジャズは発祥から数えて百年の歴史を経過しました。そもそもジャズとは、楽譜に書かれた音を忠実に再現するクラシック音楽とは異なり、演奏をしながら作曲を行う、つまり作曲と演奏が同時進行する即興的大衆音楽であります。従って、演奏者の音楽的素養、感情、社会環境などが個人の人間性に左右される音楽であります。
ジャズの定義なるものは昔から論じられてきましたが、人それぞれ感じ方が違う以上、ジャズを楽しむためには不必要なことです。しかし、あえてジャズ史を紐解く場合、便宜上幾つかのスタイルに分類することはとても必要となってきます。
ジャズは大きく分類するとクラシック・ジャズとモダン・ジャズに分けることができます。そのクラシック・ジャズをデキシーランド・ジャズとスイング・ジャズに大別します。つまりジャズ発祥期１９００年初頭から１９３０年中頃までをデキシーランド・ジャズ、それ以降からバップの誕生、そして盛んになるまでをスイング・ジャズの時代といいます。スイング・ジャズは先程述べましたのでデキシーランド・ジャズを語ってみます。
デキシーランド・ジャズを細かく分けると、
�．献礇哉�祥の地ニューオリンズの初期の黒人たちによって演奏されたニューオリンズ・ジャズ。
�△修慮絅轡�ゴに渡った黒人ジャズメンの演奏を白人のフィーリングでコピーして、しかもニューオリンズ・ジャズの持つ宗教性を希薄にし、白人の持つ都会的センスと知性をミックスさせて創り上げたシカゴ・スタイル。ここで注意しなければならぬことは、これがデキシー・ジャズであって、黒人中心のニューオリンズ・ジャズはデキシー・ジャズではないと主張する識者は数多くいます。かく言う私もそれを支持しています。しかし、ここでは一般に使われる分類をあえて使うことにします。
��そしてニューヨークのビッグバンド・ジャズの形成。
�に困譴討呂覆蕕覆ぅ�ンサスシティの黒人ビッグバンドを主体とした初期から中期のカンサスシティ・ジャズ。
�ス垢烹隠坑苅闇�代に起こったニューオリンズ・ジャズ・リバイバル。
これらをひっくるめて、世間ではデキシーランド・ジャズと広義に言われています。ただ、近年ではデキシーランド・ジャズという言い回しを使わなくなり、単にデキシー・ジャズと言っております。でも決して間違いではありません。
さて、時代の順が前後しましたが、スイング・ジャズに話を戻します。白人社会に人気沸騰したスイング・ミュージックは、ビッグバンド全盛の１９４０年代前半から後半になると、各メンバーの名手ソロイストたちの中には、ビッグバンドではソロが短く本領を発揮する場面が少ないことなどから不満を鬱積する人達が急増しました。折りしも、各レコード会社はそんな状況に目をつけ、新企画としてコンボ編成のレコーディングを開始します。そこでは名手たちが思う存分腕前を発揮しました。そんな中からレスター・ヤングなどの新しい感覚を持ったスイング・コンボが続々登場します。それらは我国では中間派と名付けられましたが、今ではメインストリーム・ジャズとも呼ばれています。
やがてそのムーヴメントの中から大天才のチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーなどの登場でバップが誕生することになります。ここまでがクラシック・ジャズですが、ここから先はモダン・ジャズの歴史が始まります。
近年ではクラシック・ジャズのことをトラディショナル・ジャズ、或いはトラッド・ジャズと呼ぶようになりました。大事なことは、このクラシック・ジャズはモダン・ジャズの台頭の中で消滅したのではなく、現在も世界各国に拡散し、定着して、綿々と続いているという事実です。デキシーランド・ジャズに例えれば、ジョージ・ルイス、バンク・ジョンソンたちのニューオリンズ・リバイバル派は、英国ではケン・コーリヤ、サミー・リミントンたちに、我国では河合良一を頂点に早稲田派に受け継がれ、北欧諸国にも根付いてそこでは国民的音楽に発展し隆盛をもたらしています。ルー・ワターズや消防隊スタイルのサンフランシスコ派も、ケニー・ボール、ダッチ・スイング、クリス・バーバーらのヨーロッパ派も、ワイルドビル・デビソンたち残党シカゴ・スタイル派も、ボビー・ハケットらのニューヨーク派も、それぞれの信奉者が現れて脈々と継承されて今日に至っております。
ここからはモダン・ジャズの歴史という大袈裟なものではありませんが、大きな流れを簡単に記しておきます。
ビ・バップ以降から今日、今夜、創られるジャズをモダン・ジャズといいます。衆合の産物として発展したバップは、ダンス・ミュージックから“聴く音楽”にジャズを変化させました。やがてバップからハード・バップに発展、移行していきます。その過程でクール・ジャズを中心としたウエストコースト・ジャズの台頭から、一時不遇を託っていた黒人ジャズ・イーストコースト派のハードバッパーたちは、一大ファンキーブームに乗ってジャズの主導権を取り戻し、絶頂期を迎えます。しかし一部のミュージシャンたちは、これまでのコード進行に基づくアドリブの展開に限界と危機感を募らせていました。そうして、マイルス・ディビス、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーンあたりが中心となって、モード手法を模索し、実験します。さぁ、いよいよ満を持してオーネット・コールマンの出現で、コード進行の呪縛から解き放たれ、ジャズの流れは一気にフリー・ジャズへと雪崩を打って突入します。やがて彼らは大衆音楽のジャズを芸術として捉え、より高度な芸術性を追求します。しかし、芸術音楽へと変化するにつれ、一般大衆は難解なサウンドを理解できず、やがて民衆の心は離れていきました。音楽家の思考が高尚な芸術性を求めるのは無理からぬ話、必然であろうと思います。しかし、一部のインテリ層には受け入れられても、一般大衆の大半はそれを望んではいなかったのです。
モダン・ジャズの世界も、ジョン・コルトレーン以降のミュージシャンは小粒になり、神格化されるような人物は出てきません。行き詰った挙句、時代の流れに逆らえずエレキトリックサウンドの導入により音質も大きく変化していきます。やがて、ロック、ソウル・ミュージックなどとの合流、融合、一気に時代はフュージョン・ミュージックに雪崩れ込み、多種多様の音楽と混在しながら今日に至っております。
変な比喩ですが、大衆演芸の落語を芸術に昇華しようと文芸人の数人が集い、昭和の名人噺家・三遊亭円生を推戴して落語芸術会を立ち上げ、芸術論をぶち上げました。だがしかし、大衆からそっぽを向かれ頓挫したことがあります。当たり前です、落語もジャズも大衆芸能だから素晴らしいのです。芸術なんざぁチャンチャラおかしい。
昨今、世界の心あるジャズ・ファンたちは、やはりジャズは大衆に密着した音楽でなければならぬと悟り、少しずつクラシック・ジャズ（トラッド・ジャズ）が見直され、甦りつつあります。
「モダン・ジャズは頭で聴いて、トラッド・ジャズはハートで聴く」これが私の持論です。
真のジャズは頭で聴くのではなく、ハートで聴いて体で感じて動かすものだということがやっと分かってきたようです。なんとも嬉しい限りです。
折角のＹ先生への返信なので、気の利いたことを書こうと思ったのですが、ジャズの話になるとつい力が入り、駄文の上に長尺物となってしまいました。
御教授頂いたスイング・ダンスは、先生には邪道だと叱責されそうですが、折角習ったのでバルボアも混じえて練習しています。不肖の弟子ですみません。
拙文、乱文にて失礼しました。ではまた。
ミントンハウス福元希高 拝
(完)
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