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体験 ｢どんなに深い経験でも、そこに凝固しますと、これはもう体験になってしまうのです。これは一種の経験の過去化と呼ぶことができましょう｣ 私は癌を運良く体験することができたのだが、もしこれが経験であったら疎ましい、過去化してはいるが、生身の存在は体験を凝固も過去化もしはしない。 対象 ｢それは、対象が対象に還ることである。私たちの気取った感動や知識や連想や追憶などは、対象とは何の関係もない、私たちの女々しい自己装飾だ｣ 存在としての対象、それに対する私の向き合う位置、時が対象、私の存在そのものが対象。 血 ｢私たちの存在から抜きがたいほど深く根ざしている残酷さをどのようにして克服したらいいのか。この血の塊｣ 存在は世界、歴史に、抜きがたく支配され、捉われ、しかし、一度私対時間の地点に立ったとき、血も、残酷さも、衣食住と同じ私が存在していくことの武器となった。 |
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 ラファエロ・サンティ(Raffaello Sanzio da Urbino)�� レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年 - 1519年）、ミケランジェロ（1475年-1564年）、ラファエロ（1483年 - 1520年）の3人の活躍した16世紀初めの30年ほどをイタリア・ルネサンスの美術が頂点を極めた時期 として、盛期ルネサンス（High Rennaisance）と呼び、その3人を盛期ルネッサンスの三大巨匠と呼ぶ。レオナルドの「モナ・リザ」、ラファエロの一連の聖母子像、ミケランジェロの「ダビデ像」（彫刻）やシ スティーナ礼拝堂天井画「天地創造」などがこの時期を代表する。その後長らく西洋美術の理想の時代とみなされた。 関連項目 外部リンク |
 ラファエロ・サンティ(Raffaello Sanzio da Urbino)�� 代表作 大公の聖母（1504年、ピッティ美術館所蔵） 他多数。 |
 ラファエロ・サンティ(Raffaello Sanzio da Urbino)�� 工房 ヴァザーリによると、ラファエロは50人の弟子と助手による工房を主催しており、後にその中の多くの人々が彼ら自身が望んだ通りに重要な芸術家となった。それは恐らく、当時の一人の巨匠の下に集められた最大の工房であり、そして一般水準と比して非常に高い水準であった。彼らの中にはイタリアの他の地域において既に確立していた名匠もおり、恐らく彼ら自身の工房もラファエロの弟子や助手と同様に下請けとして働いていた。ラファエロの工房について、工房の内部的な仕事の割り当ての証拠が非常に少なく、芸術作品自体は別として、しばし特定の職人に帰するのが非常に難しい[1]。 ラファエロの工房内で最も重要な人物はジュリオ・ロマーノである。彼はラファエロのローマ時代からの若い弟子であり、ラファエロの死の時点でおよそ21歳でしかなく、フランチェスコ・ペンニ (en)は既にフィレンツェの名匠であった。彼らはラファエロの多くのスケッチおよびその他の財産を残され、ラファエロ死後の工房をある程度続けた。ラファエロ死後のペンニは、その後の彼のキャリアの多くにおいて、今度はジュリオの同等かそれより低い共同作成者となったために、ジュリオと等しい個人的な評価を得ることが出来なかった。ペリーノ・デル・ヴァーガ (en)は既に名匠であった。おそらくは現場で建築材料を運んでいた労働者から昇進したポリドーロ・ダ・カラヴァッジオ (en)は彼自身が望んだ通りに著名な画家となった。ポリドーロのパートナーであったマツリーノ・ダ・フィレンツェ (en)は、ペンニのように彼のパートナーによって以降の評価が陰に隠れた。ジョヴァンニ・ダ・ウディーネ (en)はより独立した地位を有しており、装飾的な化粧漆喰細工の作業および、主なフレスコ画の周囲を囲むグロテスクの責任者であった[2]。芸術家のほとんどは後に離散し、一部はローマ略奪時に殺害された[3]。しかしこれは、ラファエロの様式がイタリア周辺を越えて普及することに貢献した。 ヴァザーリは、ラファエロが非常に平和的で効果的な工房を運営しており、彼の助手とパトロンの双方とのトラブルや議論を収める驚異的な技術を有していた事を重要視している。ラファエロの工房運営は、ミケランジェロの助手とパトロン双方との関係の嵐のようなパターンとは対照的である[4]。一方で、ペンニとジュリオは十分に熟練していたにもかかわらず、彼らの筆跡とラファエロ自身によるそれを区別することは今なお時折困難である（en:Raphael Cartoonsも参照の事）。ラファエロの後期の壁画および、おそらくはイーゼル画のいくつかでは、ペンニやジュリオによる制作というよりも彼らによるデザインがより注目に値することに疑いがない。ラファエロの肖像の多くは、保存状態が良ければ、彼の人生の終わりまで衰える事のないの絵の具の筆跡細部における彼の輝きが示される[5]。 他の弟子もしくは助手として、ラファエリーノ・デル･コッレ (en)、アンドレア・サッバティーニ (en)バルトロメオ・ダ・バニャカヴァッロ (en)、ペレグリノ・アレトゥージ (en)、ヴィンチェンツォ・タマーニ (en)、バッティスタ・ドッシ、トンマーゾ・ヴィンチドール (en)、ティモテオ・ヴィティ (en)（ウルビーノ公国の画家）および彫刻家であり建築家でもあるジュリオの義理の兄弟のロレンツェット (en)が含まれる[6]。フランドル人のベルナールト・ファン・オルレイがしばらくの間ラファエロのために働いていたという主張がされ、また、フランチェスコ・ペンニの兄弟であるルカ・ペンニは工房のメンバーだったかもしれない[7]。 |
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ラファエロ・サンティ(Raffaello Sanzio da Urbino)�� アテナイの学堂（部分） 影響 レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロと並び、西洋絵画の古典として後の世代の画家に多大な影響を与えた。代表作『アテナイの学堂』は、バチカン宮殿に4部屋ある「ラファエロの間」のうちの「署名の間」を飾る壁画。当時のローマ教皇ユリウス2世の委嘱を受けて制作したもので、当時ラファエロは20歳代半ばの若さであった。古代ギリシアの哲学者、科学者などを描いた≪アテナイの学堂≫の画面の中央に位置するのはプラトンとアリストテレスで、それぞれレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロがモデルとされている。また画面にはラファエロ自身も描き込まれているが、彼の視線の先には彼の恋人であったラ・フォルナリーナの姿が確認できる。 彼の建築に対する興味も、≪アテナイの学堂≫に見られる格間ヴォールトの正確さによって明らかである。ラファエロの設計した建築はドナト・ブラマンテの影響が強いが、より繊細で明確なもので、特に室内装飾は優美で、後世に与えた影響は大きかった。 彼の肖像はアテナイの学堂と共に、ユーロ導入前のイタリアの最高額面500,000リレ紙幣に描かれていた。 |
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