★☆Around the WORLD★On the ROAD☆★

ナポリ

『ひまわり』　I Girasoli

（監督：ヴィットリオ・デ・シーカ　主演：マルチェロ・マストロヤンニ、ソフィア・ローレン　1970）

 

　冒頭とラスト、ヘンリー・マンシーニのテーマ曲♪Sunflowerが一面のひまわり畑を写しながら流れる。この映画の象徴だ。このひまわり畑、この下に無数の兵士たちが眠っている。みな第二次世界大戦で亡くなった兵士たちである。

　『ひまわり』は、『自動車泥棒』でネオレアリズモの旗手として知られるようになったヴィットリオ・デ・シーカが、マルチェロ・マストロヤンニとソフィア・ローレンの黄金コンビで撮った、反戦映画だ。この反戦のメッセージは、劇中ずっと静かに佇んでいる。一面のひまわり畑のように。

 

　第二次世界大戦時のイタリア・ナポリで出会った男女が、アフリカ戦線行きを逃れるために結婚。結婚休暇を利用したり、狂人を装ったりするが、結局はロシア戦線に送られることになる。ミラノ駅から戦地に送られるアントニオを見送るジョバンナ。終戦後も帰ってこないアントニオを探しに、ジョバンナはソ連まで赴く。そこで目にしたのが一面のひまわり畑だった。

　

　私はイタリア軍が第二次世界大戦でロシア戦線に参入していたことを知らなかった！ドイツ軍の援軍として、ムッソリーニがロシアに送り込んでいる。それはイタリア・ロシア戦域軍という。

　アントニオが送られたのは陸軍歩兵で、ドン河（←『静かなるドン』のドン河）を撤退中に雪原で行き倒れた…ということからして、ブラウ作戦におけるイタリア第８軍か？

　この第８軍は数奇な運命を辿っている。ドン河を目指して進軍していたが、作戦がうまくいかず撤退・敗走。全てが凍てつくロシアの地で、兵士たちは次々行き倒れていった。

　このロシア戦線のシーンの映像が秀逸だ。雪の白、戦う者たちの黒、ロシアの旗の赤のトリコロールのコントラストが印象的！戦争の無機質な感覚を捉えている。

 

　ドン河で行き倒れたアントニオを救うロシア人女性マーシャ役のリュドミラ・サベーリエワ（←ミラノ駅にかかるように写っている女性）の清楚な美しさと静かな哀しみの演技が印象的だった。『戦争と平和』（1968）にナターシャ・ロストワ役で出演。映画はその年のアカデミー賞外国語映画賞を受賞している。

 

　Wikipediaには、例のひまわり畑の撮影はスペインで行われたと書いてあった。当時まだソ連での撮影許可を得るには困難を極めたようで、度重なる内容の説明と説得により、ようやく撮影にこぎつけたらしい。

　内容は反戦だが、映画の中には絶対悪という存在がない。例えばどの国が悪いとか…責任のなすり合いや戦争映画にありがちなステレオタイプな残忍な〇〇軍兵士、などといった役柄が出てこない。この映画の中で絶対悪は「戦争」である。そういった普遍的な内容がソ連関係者を説得できた所以かもしれない。

 

 

★余談→それにしてもソフィア・ローレン…美しい！そしてついでに、原題の「I Grasoli」＝ひまわり（複数形）で、イタリア語の難関“冠詞の変化”を覚えられそう！男性名詞の複数形の定冠詞は“I”だー!!

[sayo]

これ、何度も見ようと思いながら現在に至る。なので、この機会に！
戦争は誰が悪いのでもない。戦争が悪いのだ。素晴らしいです。
とは言っても人間も生物ですから、生きてる＝食う＝戦争という定義（?!）をなくすのは無理のように思えます。遺伝子温存は、かくも哀しき^^;

[namatch]

戦争は人類の歴史上からは無くなる日はない、というのが持論ですもんね。哀しいけど、それが性！
いや〜やっぱりソフィア・ローレン美しいです←しつこい？
もちろんひまわり畑も美しくも哀しい。

サンフランシコ

『ミルク』　MILK

（ガス・ヴァン・サント監督　ショーン・ペン主演　2008）

 

　ゲイであることを公表した上で、サンフランシスコ市の市政執行委員に当選した史上初の政治家ハーヴィー・ミルクの半生を描いた作品である。ミルク役のショーン・ペンがアカデミー賞主演男優賞を受賞している。

　40歳までゲイであることを隠してニューヨークで保険業界に勤めていたが、その誕生日の晩に行きずりに出会った青年スコットの言葉で、自分に正直に生きる決意をしたミルクは、二人でサンフランシスコへ！そしてゲイが集まる街として有名なカストロ地区に「カストロ・カメラ」というカメラ店を開店する。社交的でまとめ役のミルクの元にゲイをはじめ、たくさんの支持者が集うようになる。いつしかミルクは「カストロ・ストリートの市長」と呼ばれるようになる。

 

　ガス・ヴァン・サントの映画らしく、同性愛のシーンはあまりにもナチュラルで、でもやっぱりドキドキする〜(~o~)

　それにしても人生というのは本当にわからないもので、ミルクがその生涯でサンフランシスコで活動・活躍したのはたった８年間。なんと後半に凝縮された人生か！恋人スコットの影響がそれほど大きかったのか？映画ではスコットとの関係がミルクにとっては美しく大切なものだったことが、彼が好きだったオペラ「トスカ」を観た晩、スコットとの電話で語られる。個人的にはスコット役のジェームズ・フランコ↓が美しかったけど！いや、ガス・ヴァン・サントの映画はなんだかんだ言ってもやっぱり何やら美しいな！

 

　彼の人となりを知る手立てとして、もう一本の映画がある。『ハーヴェイ・ミルク』（The time of Harvey Milk 1984)は、当時の記録フィルムやインタビューなどで構成されたドキュメンタリー映画である。

　また、ミルクが暗殺を予期して録音していたテープも公開されている。『ミルク』は冒頭にこのテープを録音しているところから始まる。

録音された遺言文→http://milk-movie.jp/will.html

　保守的勢力との熾烈な戦いが彼にこれを録音させたのだろうが、実際に暗殺したのは元同僚の執行委員だった。

 

　それにしてもミルクはなぜダン・ホワイトに暗殺されたのか？今ひとつ納得いかない…『ミルク』でのガス・ヴァン・サント的解釈としては（私が感じたのは）、ホワイトがミルクに嫉妬した、この一点！違うかな…まあ納得いかないといえば、その後の判決とホワイトのその後だ。惨めだ…(*_*)

 

　最後にミルクの暗殺を知って、町中の支持者たちがキャンドル・マーチングを始めるシーンも美しかった。自然発生したその行進は、静かに、しかし力強く、「我々は力に屈しない」と語っている。ゲイだけでなく、社会的弱者を守ることを目指してきたミルクの活動が、この３万人のキャンドル行進によって正真正銘本物だったと証明している。人のために動く、という本来の政治家の仕事を全うした人だったんだな〜と、静かに感動した。

[sayo]

「社会的弱者」という言葉は否定したいですｗある部分を除けば自分で立派に生きているワケでしょう？能力がありながら怠けているヤツこそが、社会的弱者だと思うのです。
ちなみに中世日本では、ゲイとか普通にあって、特別な目で見られたりはしていなかったそうです。武士のお小姓なんかが知られていますが、庶民の間でも、よくあることだったらしいです。それなのに、文明が進むと、なんでもロクじゃなくなりますね。
それはさておき、暗殺は私も三角関係の嫉妬とかだと思いますｗ

[namatch]

社会的弱者、そうですね！生活保護をなんやかや騙して受け取ってる人たちは違いますね！
やはり嫉妬だと思います？ミルクのセリフにも、あいつはこっちの人間だ、というのがあったので、ホワイト自身の中で何やら葛藤があったに違いないと…思ってしまいました！

ロンドン（ベイカー街）

『シャーロック・ホームズ　シャドウゲーム』  Sherlock Holmes : A Game of Shadow

（ガイ・リッチー監督　ロバート・ダウニーJr.、ジュード・ロウ主演　2011）

 

　ガイ・リッチーの映像は毎度凝っている。瞬間を切り取るスローモーションからの急速な早回し、弾丸が弾道を通り抜ける軌道、頭の中の格闘シミュレーション・シーン、どれも圧倒的にスタイリッシュなアクションシーンばかり！いつ見ても最高だ♪

 

 

 

 

 

 

 

　『シャドウゲーム』はガイ・リッチー監督『シャーロック・ホームズ』（2009）の第二弾。待ちかねたー（笑）

　主演は前作同様、ロバート・ダウニーJr.とジュード・ロウのホームズとワトソン！やっぱりこの、従来のホームズから逸脱した格闘派コンビが面白い。初っ端から、アクションに次ぐアクション！ロンドンの街を転げまわるホームズ＼(^o^)／連続爆破事件を探るうち、首謀者がもう一人の天才、モリアーティ教授だと確信する。モリアーティの陰謀の跡を追ううちにロンドン→ブライトン（ワトソンの新婚旅行が…(T_T)）→パリ→ストラスブール→ドイツ（軍需工場）→スイス（和平会議）と、欧州を駆け回ることになる。この映画は1890年代の欧州が舞台である。

 

　意外にも、ヒロイン的存在のアイリーン・アドラーが最初の方で消えてしまう。変わってヒロインとして登場するのが、フランス人ジプシー占い師シム役のノオミ・ラパス。エキゾチックな雰囲気が素敵♪と思っていたら、この人はスウェーデン出身の女優だった！先月公開したハリウッド版『ドラゴン・タトゥーの女』の本家スウェーデン版『ミレニアム』シリーズで主役リスベットを演じている。今年公開予定の『エイリアン』前日譚『プロメテウス』にも主役に抜擢された。←これも↑あれも気になる！

　そして私の大好きなロバート・ダウニーJr.は、よくよく思い出してみると、一番最初に彼を観たのは『レス・ザン・ゼロ』（1987）で、麻薬中毒の青年役だった…笑えないぞ(*_*)この『シャドウゲーム』でもホームズはホルムアルデヒドなんか飲んでたが…（ホームズはコカイン常用者という設定）、しかもダウニーJr.自身が麻薬中毒で施設更生＆逮捕歴がある〜しかし完全に振り切ってカムバックした今となっては、そういった過去もネタにしているらしい。なんかホッとした。個人的には彼のキャリアの中で一番好きな役柄は『チャーリー』（1992）ではなく、『アイアンマン』でもなく、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のウェイン・ゲイル役（笑）

 

　それにしても欧州和平会議が行われるスイスの絶壁の古城は一体どうなってるんだろう？まさかCG？いやいや…モリアーティとホームズが最後の対決をするベランダ→滝つぼはやっぱりCG？実在する建造物なら、結構すごい。どうやって建てたんだろう？

　言語と民族も多言語・他民族で、最近の傾向なのか？ちゃんと英語じゃない言語も字幕付きでその国の言葉でしゃべっている。昔は割と不自然にも英語圏じゃないのに英語で普通に話して展開する映画が多かったように思うが…(^^ゞこの映画では、英語、フランス語、ドイツ語が出てくる。民族はイギリス人、フランス人（ジプシー村）、ドイツ軍人、ロシア人コサックの暗殺者、欧州各国の首相・大使がわらわら出てくる。面白い！

　モリアーティ教授はクラシックがお好きなようで、他のホテルに爆弾を仕掛けながらパリのオペラ座で『ドン・ジョバンニ』を観賞したり、ホームズを魚みたいにフックで肩から釣り上げてサンドバック状態にしながら、シューベルトの♪鱒（Die Forelle）を歌う。痛〜い(-_-;)このシーンはちょっと『時計じかけのオレンジ』で主人公が♪雨に歌えばを歌いながらレイプするシーンを思い出してしまった…痛い！

 

　とりあえず、今回もホームズ＆ワトソンの掛け合いと相棒振りが面白かったので、どーにか第三弾も期待したいところだ。最後は？だし！

 

　

災害

命てんでんこ〜『ポセイドン・アドベンチャー』と『タイタニック』から学ぶもの〜

　昨日、3月11日は東日本大震災から一年。この日を忘れないように14時46分、息子と一緒に黙祷した。

　テレビでも一日中特番があり、改めてあの日起こったこと、一年経った現在の被災地を目の当たりにすることになった。

 

　先日のアカデミー賞後からNHK-BSでアカデミー賞受賞作特集をしていて、『ポセイドン・アドベンチャー』と『タイタニック』を連日観た。どちらも海洋パニック映画である。『ポセイドン・アドベンチャー』はdisaster movie（災害映画）の先駆けとも言われている。『タイタニック』はラブ・ストーリーが全面に押し出されているが、実在したタイタニック号沈没をテーマにしたdisaster movieだ。

　ポセイドン号は海底地震による大津波で船体が一気に完全転覆してしまい、タイタニック号は氷山の衝突による浸水で徐々に沈没していく。

　ポセイドン号はニューヨークからギリシャ・アテネへ。タイタニック号はイギリス・サウザンプトンからアメリカへ。どちらもその途中で災害に巻き込まれる。そしてサバイバルが始まる。

 

　二つの映画を観ていて、災害に遭った時いかに行動するかで、その人の真価が問われるんだなとつくづく思った。我先に逃げようとする者、パニックになって慌てふためく者、他人任せにして自分では決められない者、全く動こうとしない者、全てを諦める者…様々な人間模様が見える。

　反対に、そんな逆境の中でも最大の力を出してその場を切り抜けようとする者たちもいる。昨年の大震災でも、そんな人達がたくさんいた。

　『ポセイドン・アドベンチャー』では最初の転覆から生き残った８人を導くスコット牧師、『タイタニック』ではローズを導き勇気づけるジャック。二人ともラストでその力尽きるまで出し切り、海中へ沈む。

 

　ポセイドン号が転覆する前、スコット牧師が船上礼拝で説教する。「内なる神に祈れ」「戦うのだ、人のため、愛するもののため」。これこそが彼を極限状態でも前に進ませる考え方である。つまり「他人（神）に頼らず、自分が自分の道を切り拓く」。キリスト教の牧師にしては大胆な考え方だ！

　しかしラスト近くのシーンで彼は嘆く。「私たちは神に頼らずここまで来た。助けは請わない！邪魔するな！何人生贄がほしいんだ！」。東北でも、津波で流された人達を想って、誰かれなくこれと同じ思いを抱いたと思う。神も仏も無いものかと！

 

　三陸海岸に昔から伝わる津波防災伝承の一つに、「命てんでんこ（津波てんでんこ）」というものがある。「津波が来たら、取る物も取り敢えず、肉親にも構わずに、各自てんでんばらばらに一人で高台へと逃げろ」「自分の命は自分で守れ」という意味だという。

　しかしこの伝承は昔のもの。現代のような高齢化社会では、弱者を省みない利己的なものと受け取られる場合もあるようだ。実際、この度の大震災と津波では、犠牲者の６割以上が高齢者、９割以上の死因が溺死だったという。

　それでも、スコット牧師なら「命てんでんこ」だと断言していても、助けを求めている人を見捨てず導くだろうな、と思った。災害時には「自分の命は自分で守る」気概と、導いてくれるリーダー、どちらも絶対的に必要だ！

 

　書いているうちに、3月11日がおとといになってしまった…

　それでももう一つ蛇足で音楽の話を。

 

　タイタニック号ではいよいよ沈没する時まで楽団が音楽を奏で続ける。最期に演奏していた曲は♪主よ御許に近づかん「Nearer,my God,to Thee」。賛美歌だ。もちろんセリーヌ・ディオンの♪My Heart Will Go Onも印象的だったが、この曲は実際のタイタニック号で演奏されていたという逸話もある。

　一方ポセイドン号で転覆前のニューイヤーズ・イブのパーティで演奏されている♪The Morning After（モーリーン・マクガバン）も印象的だ。♪My Heart Will Go Onと同様、アカデミー賞歌曲賞を受賞している。

　最後に「モーニング・アフター」の歌詞をリンクしておきたい。この曲のメッセージは今にも通じると思う！

http://www.oldielyrics.com/lyrics/maureen_mcgovern/the_morning_after.html

 

『ポセイドン・アドベンチャー』 The Poseidon Adventure （ロナルド・ニーム監督　ジーン・ハックマン主演　1972）

『タイタニック』 Titanic （ジェームズ・キャメロン監督　レオナルド・ディカプリオ、ケイト・ウィンスレット主演　1997）

恋愛

恋の幻想、愛の現実〜『（500）日のサマー』と『モテキ』 

　恋愛映画は苦手だ！←これは初めに言っとく！

　そんな私にも楽しめる恋愛映画があった。去年公開時に映画館に観に行った『モテキ』、昨日DVDで観た『（500）日のサマー』。どちらもカテゴリーは恋愛映画である（と思う）。なんと！デジャヴくらいの勢いでこの二つの映画、似ている！

　『モテキ』は2011年、『（500）日のサマー』は2009年公開だが…『モテキ』、『サマー』真似した？と思えるぐらいテイスト似てる。というのは演出の問題なのだが、どちらもミュージックビデオ風な部分が多い。※特にダンスシーン。

 

　『サマー』の監督は元々ミュージックビデオを多く手がけてきており、『モテキ』の監督もフジファブリックのミュージックビデオを手がけている（←この曲が『モテキ』のオープニング曲になっている）。どちらも音楽が大きな比重を占めている。ていうかサントラ欲しい!!

　※ダンスシーンで『モテキ』森山未來はPerfumeと踊りまくる、『サマー』ジョセフ・ゴードン＝レヴィットも街の人達と踊りまくる！ここの演出絶対似てるってば！と思ってる人は多いハズ…両方観ていれば。

 

　さて、『モテキ』の主人公・幸世も、『サマー』のトムも、とにかく男としては情けない部類である。いわゆる草食系男子の典型だ！今まであんまりモテたこともなくすでに30代、むしろまだ恋愛に幻想を抱いてる（笑）あ、失礼！

　そんな主人公に訪れた“恋の季節”＝“モテ期”！しかし結局は百戦錬磨の女性たちに振り回されただけだったりして…あ〜やっぱりストーリーも似てる！恋の幻想に浮かれまくって街の人たちと踊り狂ったり（笑）、いきなりの衝撃展開にひたすらすっげーダメージを受けて廃人同然になりかけたり…人の恋愛を笑うな、と言われても笑わずにはいられないわけです。もちろんどちらの映画もそれが狙いです。←ですよね？

 

　違う点はラストか〜これはやっぱり国民性の違いか、日本では絶対結ばれるラストにモッテ行かれる気がする。しかーし、欧米はやはりシビアだ。恋の幻想に敗れた主人公に、痛烈なラストパンチ！愛は現実的な「結婚」という実を結ぶわけです。私は全然このサマーという女には共感できないけど！

 

　まあ、そんな恋愛話はおいといて、音楽！

　『モテキ』は映画の中で実際のアーティストやバンドが演奏するシーンがいっぱいでてきます。野外フェスのシーンがあるので、在日ファンク、TOKYO NO1.SOUL SET、Ｎ’夙川ＢＯＹＳ、女王蜂、スチャダラパー（←ラストに森山未來と一緒に歌ってる♪）などなど、気になるサブカルバンドたちが演ってるのが観れる♪

　『サマー』も劇中、主人公がThe smithが好きらしく、出会いの重要なファクターになっている。もちろんサントラにも入ってる♪そういえばアメリカでも社員でカラオケバーに行ってカラオケ大会みたいなことするのね〜という新たな発見。そこでサマーが“Sugar Town”を歌ってるのが可愛らしい！

 

　映像、演出についてもう一言。『サマー』は全体的にスタイリッシュ（ザ・スミス使うくらいだし）、『モテキ』はサブカルドロドロって感じです（笑）。いや、いい意味で！私はどっちかというとドロドロしてるほうが好きです。

　「格好悪いふられ方」を大声で歌いながらグワーっと走り去ったり、ももいろクローバーの「走れ！」や橘いずみの「失格」の使い方なんて、相当好きでした(^_-)

 

　ところで、『サマー』の舞台はニューハンプシャー？トムが勤めるグリーティングカード会社の名前にニューハンプシャーが付いていた。小高い丘からトムが眺めるあの高層ビル街はどの辺りだろう。建築家を目指すトムが描くビル群もすてきだったな〜。

 

『モテキ』（大根仁監督、久保ミツロウ原作、森山未來、長澤まさみ主演　2011　日本）

『（500）日のサマー』（マーク・ウェブ監督、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ズーイー・デシャネル主演　2009　アメリカ）