Nash's go the "D"istance!

ブログのタイトルをまた変えようと思ってるんだけど、またかよ感があるよね。。。

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ウォルト・ディズニー展の個人的な感想。

どうも、ナッシュです。
バイトが忙しく、あれよあれよと5月も7日になってしまいました。

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さて、そんな5月7日に最終日を迎えた企画展「ウォルト・ディズニー展」。
これはウォルト・ディズニー生誕110周年記念と言う謎のイベントの一環として、
銀座松屋で開催されていた物です。
でもなんで110周年なんでしょうかね?
100周年の時はもっと地味だった気がするんだけどなぁ。
ただ単にオズワルドグッツを出して儲けたかったんですかね?

そんなイベントなので、正直に言うと展示内容も微妙でした。
ウォルトに焦点を当てた展示なのですが、
ミッキーが生まれるまで→ディズニーアニメ→パーク→ウォルトの趣味(?)
という流れで、中盤の主役はウォルトと言うよりディズニーアニメになってしまったのが
個人的には残念。
ディズニーアニメを製作している頃、ウォルト自身はこんな生活をしていた、みたいに
平行して展示されていたら面白かったと思うんだけどなぁ。
それと展示品はほとんどが昔に発売されたディズニーグッツが大半で、
セル画や絵コンテは数えるくらいしか無く、しかも管理がかなりずさんでした。
(子供も来る展示なのに結界なし、監視なしという管理のずさんさが一番納得いかない所)


しかしそのなかでもウォルトの違った面を見ようと思った結果、
ウォルトはビジネスマンとしてもかなりの腕だったのだな、と改めて実感。
いまやウォルト・ディズニーという人物は神格化されつつあって、
あまりビジネスという面ではあまり見られていない印象があったのですが、
会場でついでに買った本「ウォルト・ディズニーの言葉」(ぴあ)でも分かる通り
彼の頭の中では「ビジネス」という言葉が常にあったんだろうな、と。

たとえばディズニーアニメは常に新しい挑戦をしていて、
最初のアリス・コメディーシリーズから、初のトーキーアニメ「蒸気船ウィリー」、
そして初の長編アニメーション「白雪姫」など、
とにかくディズニーは「新しい物大好き!」みたいな感じがするのですが、
彼の中では人間は新しい物が大好きで、
それにはお金を出してくれるというのをわかっていたのでしょう。
それに彼も商業主義でいくことは悪くないともいってますし、
確かに芸術性が高いアニメーションも、評論家向けに作った訳ではなく
やはりお金を出してくれる大衆向けに作っているというのも間違った解釈では無いでしょう。

それに加え彼はディズニーキャラクターのグッツ製作にも力を入れています。
これはただ単にグッツの売り上げを狙っただけではなく、
そのグッツが同時にディズニーと言うブランドの宣伝にもなるからだそうです。
確かにミッキーを知らなくても、
誰かの家にいってミッキーグッツを見て「あのキャラクターはなんだろう?」と思ったら
それだけで宣伝になってしまうという。
そういうことでさらにビジネスチャンスを増やす事が出来たのでしょう。

こういった事が俗に言うディズニー化(Disneyfication)という言葉にも繋がるのですが、
アメリカと言う国家が商業主義的なところがあるので、
やっぱりウォルトはアメリカ人なんだなぁ、と感じてしまいます。

展示がビックリするほど小さかったEPCOTプロジェクトにもビジネスマンな考えがでています。
いまやただのテーマパークになってしまったEPCOTですが、
実際は新しい都市開発をするということで立ち上がったプロジェクトでした。
中心部にオフィス街などの街の柱となる機能を集中させ、
そのまわりをショッピングモール等のリクリエーションエリアを設け、
それを囲むように住宅街が広がっているという風になっていて、
それぞれのエリアはトラムやモノレールなどの交通機関で移動できるようになっている、
という造りにしたかったそうです。
ウォルトはこうすることで工業や商業の効率を向上させ、アメリカ社会に貢献したい、
と言っていたみたいですが、
やはりここでもウォルトのビジネスマンとしての姿や、愛国主義者な姿がよく見えます。

ただし、ビジネスとは言いつつも、
彼は同時にお客さんは質の良い物にしかお金を払わないというのも十分分かっていたようで、
それがディズニーアニメと言う高品質な作品を作り出していました。
ビジネスが先か、エンターテイメントが先か。
それは今日では分かりませんが、結果としてウォルトはどっちの面でも成功を得る事が出来ました。
いやぁ、そりゃ「夢が叶うよ!」っていうアニメを作るわな。

いや、これなんかウォルトを批判的に見ているようにみえますけど、
ウォルトと言う人は頭が良かったんだな、先見の明があったんだな、
という尊敬の目で見ている訳で。。。
それにいかにウォルトがアメリカ人で愛国者だったかがものすごくわかった、
という点では面白い展示だったかな、とは思います。
ただこの展示は正直「ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館展」なわけで、
特に目新しい物は無い印象があったかな。
これから東京以外でも巡回するみたいなので、機会があったら観に行って下さいな。
興味があればですが。。。




それでは、また。

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「ファンタズミック!」批評その1

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どうもどうもお久しぶりです。
覚えてますかー。ナッシュです。
いつのまにか100000ヒットしていたブログを書いているナッシュです。
毎度毎度訪れていただいて、ありがとうございます!
更新もしていなかったのに来ていただいた方々には、本当に感謝しています。


さて、しばらくディズニーネタも特になかったので更新はしていなかったのですが、
先日1年9ヶ月ぶりぐらいにシーに行く事が出来たので書きます!
1年9ヶ月ってすごいよなー。こんなに長い間シーに行かなかった事は無かったんじゃないかな?

で、ついにナイトタイムエンターテイメント「ファンタズミック!」も見る事が出来ましたので、
やっとこさレビューを書く事になりました。
とはいえ、当日は風がびゅーびゅー吹く10周年イベントの最終日。
いろいろカットされたものがあって完成系を見ていないので、
今回はあくまで「その1」として、現段階での感想を書いてみようかなと思います。
もちろん、いつもどおりの感じで素直な感想を書きますので,ご留意を。。。


正直に言わせてもらうと、やっぱり好きにはなれなかったなーと言う感じ。
本家の「ファンタズミック!」もそこまで好きではないのだけれど、
今回のシーの「ファンタズミック!」はそれよりも好きになれなかったかも。

確かに本家のに比べれば最新の技術を使っているし、
パイロ数もそれはそれは多いし、
「ブラヴィッシーモ!」よりかはかなり広い世代で楽しめると思う。
古くささは感じないし、90年代以降のディズニー映画もフィーチャーされているのも
それは嬉しいのだけれども。。。
(特に「ファンタジア2000」が大きくフィーチャーされているのは良かった。)

まず、オープニングが地味。
静かなハーバーを、静かーな調子で「魔法使いの弟子」が流れる。
もはや「え?始まったの?」的な感じだ。
掴みが弱いため、そのあとの展開がどれも弱く感じてしまうのがマイナス。
その後も静かーに展開して、例の曲で「あ、始まったな」という印象を受けた。

本家のファンタズミック!はそれはそれはゲストの心をつかむのが上手い演出で、
ディズニーパークのショーでは1番のオープニングではないかと思うくらいだ。
「Welcome to Fantasmic!」のナレーションの後に
「ジャーン!」と音が流れ、音楽にシンクロした照明が現れ、というくらいに
イヤでも高揚感を煽られる演出が見事である。
なぜこのオープニングを変更したのかが凄く疑問なくらい。

そして本家よりも「映像を見せられている感」が強すぎる。
個人的にはLEDの映像は安っぽくて好きではないのだが、確かに効果的には使われている。
しかしLEDも(球体)スクリーンも、わざわざパークに行かなくても見れる媒体なので、
特別感が薄い。
ウォータースクリーンは想像よりかは大きな印象だが、風の影響なのかものすごく不鮮明。
(ニモがどこで出たのかを、ショーを見た後に動画サイトで知ったくらい)
ハッキリ見えたらそれはそれで素晴らしい物なのだろうが、
東京独自の風の影響で、あくまでサブスクリーンで使ってる印象が強いし、
LEDの映像が明るすぎるので、不鮮明なウォータースクリーンに目が行きにくい。
なのでせっかくのウォータースクリーンも活かせていない。


加えて、シーンの展開の弱さもかなり痛い。
有名なヴィランズのシーン以外は正直印象が薄すぎて、
一体どんなシーンがあったのか見た後に覚えていないくらい。
制作者側がこれを「Fantasmic! 2.0」と言っているわりには、かなり劣化している気がする。
橋がある関係で、でっかい船でのピーターパンとフック船長の決戦はないし、
ステージも無いのでポカホンタスのジョン・スミスのシーンも無い。
あるのはただの映像と、ちょっとでてくるキャラクターぐらいで
上記の2つのシーンをスティッチとアラジンのシーンだけで代替えするには無理がある。
さらにプリンセスメドレーもキャラクターはシンデレラのみで、他はダンサーと映像。
そしてこれもやはり地味。
全体と通してやはり映像(しかもオリジナルの映像はかなり少ない)のみな為、
どれも同じシーンに見えてしまうのはかなり痛い。

ただ逆にヴィランズのシーンに関しては本家以上の印象だと思う。
ミッキーが鏡の中に入って、鏡の中からマレフィセントドラゴンが出て来て、と
みごとに映像(ファンタジー)と実写(リアル)が融合した瞬間だ。
(ただし、鏡の映像が見えればの話であるが。。。)

フィナーレもビックリするくらい地味。
豆粒みたいなキャラクターが地味なLEDの電球がついた船で踊っている。
しかも船が4隻の関係上、キャラクターが一気に集合と言う感じではなく、
10人くらいが4隻に別れているため、イマイチ豪華感が無い。
それに加え、ファンタズミック!のテーマソングもなぜか音が軽くなっていて、
フィナーレの厚みを全く感じない。
ステージが無い関係で、フィナーレの目玉である瞬間移動もなくなり、
最後はパイロの連射とひねりが無い。

もっとがっかりした点は「全方向で見れない事」と「特に新しい技術がなかった」ということ。
360度で展開するのだから、「正面でしか見えない」演出は避けるべきであった。
それに昔使われていた技術の寄せ集め感が強く、
「ブラヴィッシーモ!」のプロメテオや、「レジェンド・オブ・ミシカ」の神話の生き物のような
驚くような新しいものがなかった。
だからこそ、余計このショーが地味に感じる。


結論的に思ったのは、「やはりワールド・オブ・カラーのついでに作った感」が強かった。
シーンの展開やフィーチャーされている映画が被っているものが多く、
オープニングなんかが特に同じような印象を受ける。
しかしワールド・オブ・カラーは演出、技術ともに印象が強いショーに対し、
「ファンタズミック!」はほとんどが地味。
「Fantasmic! 2.0」というには失格。
360度展開するシーのショーとしては落第。
夜のショーとしては凡作と、個人的にはかなりガッカリなショーだったかな。

とはいえ遠くの席だったし、風バージョンだったし、
多分良い席で完全版を見たら気持ちが変わるかもね。





気持ちが・・・変わるよね・・・?

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2011年も終わります。

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どうも、お久しぶりです。
覚えてますかーナッシュですよー。
一体いつになれば更新してくれるのかと思っていた心広いみなさま、
ブログ完全放置で申し訳ありませんでした。。。

いやぁ、それにしても2011年も終わりますね。
今年は特に色んな事がありました。
辛い事も楽しい事も。
そんな年ももう終わってしまうんですね。
なにか一つ区切りをつけて過去をまとめてしまおう!
ということで1年と言う単位があるのかもしれませんが、
せっかくなので2011年を振り返って見たいと思いますね。


今年はアメリカの大学を卒業したと言う大きな節目がありました。
たかが2年、されど2年。
学校生活はそれはそれは身を削る勢いだったのですが、
ここまで自身の成長を実感した2年間はそうそうないと思います。
とはいいつつも、こんな個人的な経験を振り返っても誰も得はしないですよねw

でも、やっぱり「したいと思った事は実行してしまった方が良い」
ということを今年は強く感じました。
卒論に追われるからスケジュール的に厳しい中、
ボランティア旅行に参加しようかどうか迷って結局参加したり、
短期間しか入れないから断られるかもしれないと思いつつも
参加したコーラスも、
結果的には自分が思った通りに事が進んで、
それらに参加する事でいろんな勉強になったりと、
「あぁ、やっぱり実行してみてよかったな」と思える機会が凄く多かったです。
「しないよりは、して後悔」と言う言葉がすごくシックリきました。

そして「しないよりは、して後悔」精神で実行したのが
カリフォルニアのディズニーランドリゾートへの旅行!
これは本当に行ってよかったな、と思いました。
特にディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで公演している
「World of Color」は死ぬまでに見たいと思っていたショーなので、
本当に見れてよかった!
あのショーの感動は今でも忘れられず、動画サイトでかなりのペースで見てますw
それと東京とカリフォルニアのパークやキャストの違い等、
いろんなものを見る事が出来たのも行ってよかった点です。


そんなわけで、
いろいろあった2011年も終わりですね。
心残りがあるとすれば
もっとブログを更新すれば良かったな、とw
やっぱあれですね、ディズニー系ブログはパークに行かないと
なかなかネタが出て来ないですね。
いっそのことニンテンドー3DSのネタだらけにしようかとw

ということで、
今年は本当にお世話になりました。
なかなか更新しない中、毎回来て下さってありがとうございます。
来年はもっと皆さんに楽しんでいただけるように
たくさん記事を書くように努力します。


それではみなさん、良いお年を!


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スターツアーズ、リニューアル決定!

どうもどうも、ナッシュです。
今回は速報として記事にしますね。


いよいよ決定しました。
「スターツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー」オープン!
オープンは東京ディズニーランド30周年と同じ2013年の春だそうです。
(ただし、30周年イベントに関する発表はまだなし)
そしてそれに伴い、「スターツアーズ」は2012年4月2日でクローズするんだとか。
詳しくは公式プレスリリース[PDF]をご参考を。

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東京でもやっとリニューアルが決まりましたね!
財政状況的にするかしないか微妙なところでしたが、
やっぱり30周年の目玉に持ってきましたね!
(ってことは30周年イベント自体に不安が・・・)
リニューアルと言っても映像だけでなくライドの動きやQライン、
その他諸々色んな所を改装しなければいけないので、約1年のリハブ。
個人的にはあのバブリーな寒さの冷房システムを改善できるのか気になる所←

ちなみに「スターツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー」の話題は
以前、カリフォルニアのパークのレポートでも触れましたけれど、本当に面白いです。
詳しい事は記事を読んでもらうとして、
プレスリリースにもある通り今回は3Dで宇宙旅行に出かけます。
しかもオープニングとエンディングが各3種類、冒険先が6種類かあり、
組み合わせによって全54種類になるという。
つまりいつでも新鮮な気持ちで遊べると言う新しいアトラクションな訳です。

いやぁ、これは楽しみだ!
あとはファストパスはどうするかですよね。
キャプテンEOのファストパスをゴニョゴニョ・・・
それでも製造過程中のキャプテンレックスに会えるとか胸熱。
生きる理由がまた出来た気がしますw



それではまたー。


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タワー・オブ・テラーの話題でも。

どうもどうも、ナッシュです。
お久しぶりです!全然更新していなくて申し訳ありませんでした。。。
てか、更新するくらいなら卒論やれ!って思う今日この頃。
(まだ日本の大学を卒業していないので、2つ目の卒論を書いている最中です)
ダジャレではありませんが、今日久々に最中食べました。おいしかったです。


さてそれはおいておいて、今回はタワー・オブ・テラーの話題でも。
今更記事にするのも恥ずかしいのですが、
みなさまもご存知の通り、東京ディズニーシーの人気アトラクション
「タワー・オブ・テラー」が来年1月4日から3月14日の期間限定で
スペシャルバージョンになるとの事です。(公式プレスリリース[PDF])

プレスリリースによると、通常よりも落下回数が増加し、
その他にも新しい演出が追加されるとのことだそうです。
開園時間が短くてパークが寒くてゲストがあまりこない閑散期ならではですね。
夏休みとかにやったら回転効率が悪くなって一気に待ち時間が、ですもんね。


ちなみに、カリフォルニアのタワー・オブ・テラーはこんな感じです。

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ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーにあるこのアトラクションは
「トワイライトゾーン:タワー・オブ・テラー」と言う名前で、
ドラマ「トワイライトゾーン」(「未知の世界」「ミステリーゾーン」)の世界観をベースに、
ゲストがこのドラマの1話の”登場人物”として怪奇現象を体験すると言うもの。
舞台はハリウッド・タワーホテルで、バックグラウンドストーリーも異なり、
「ある夜、落雷の衝撃でエレベーターに乗り合わせていた人がこつ然と消えた」という話に。

ここが東京版との大きな違いで、
東京版は「呪いの偶像を無礼に扱った大富豪が姿を消した」という
「呪い」そして「しなければ済んだ物を、してしまった」「タブーを犯したものへの罰」という
世界的にヒットした「リング」や「呪怨」のような日本のJホラーに共通するような話に対し、
アメリカ(パリ)版は「いきなり奇妙な世界に入る」「無差別に被害に遭う」という
ハリウッドホラー的なストーリーになっている点が面白い所です。
東京版への変更はかなり日本の文化を意識して作られているみたいですね。

ストーリーが違うので、アトラクションの内装も全く異なるのですが、
正直に言うと東京版の方がお金をかけただけあって、
カリフォルニア版は蜘蛛の巣があったり、20年代初頭を思わせる演出はあるものの、
ゲストが乗るエレベーター前のQライン(並ぶ所)がボイラー室だったり、
結構安っぽいシンプルな内装になっています。

しかし侮るなかれ。
カリフォルニア版の凄い所はなんと言ってもゲストが乗るエレベーターにあり。
実はこのエレベーター、落下速度はなんと重力より速いんです。
つまり体が落下中は常に浮いているというとんでもない事になっているわけです。

しかも落下するタイミングが東京版とは異なります。
以下ネタバレなので白文字で書いたので、ご覧になりたい方は文字を反転させてください。
東京版ではハイタワーの部屋→鏡の部屋ですが、
カリフォルニア版は鏡の部屋→ホテルの廊下(?)で、
鏡の部屋では雷がゲストに当たり、体が消えた瞬間「これでトワイライトゾーンに入りました」と
そしてホテルの廊下では行方不明になった5人がこっちに手招きする
そしたら今度はゲストの前にエレベーターの扉が現れる
すると「再び、このエレベーターの扉が開きました。」という声が流れると、
「しかし今回は、あなた方の為です」と言った瞬間にエレベーターが落下!
東京版とは違う演出だったので、最初乗った時は「だまされた!」と思ってしまいましたw

またベルトは車のシートベルトタイプの東京版とは違い、腰の部分だけ。
これも落下を感じる際に「気持ちいい」と思える造りなんだな、と思いました.


東京版のスペシャルバージョンがどうなるかはまだわかりませんが、
ぜひともゲストの「不意を打つ」演出があったら面白いな、と思います。
たぶん毎年の「恒例行事」を目指しての実験的な試みなんでしょうけれど、
「毎年演出が変わる」というような事もしてくれたら面白いですけど、無理ですかね。。。w
逆に「ハイタワー3世とシリキ・ウトゥンドゥが仲良くミュージカル」みたいな
コメディー路線に走っても面白そうな気もしますがw
さすがにホラーじゃなきゃ駄目か。。。



それでは、またー。


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開設日: 2005/5/11(水)


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