Neil Young

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我が師匠ニール・ヤングについてぼちぼちと。よかったらこちらも http://www.d-b.ne.jp/goinhome/countryhome/ch.html
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Neil Young International Harvesters - A Treasure

イメージ 1
日本版は7/6発売予定なので、ネタばれになるかも…。
(写真と本文は関係ありません^^;)

1.Amber Jean / 2.Are You Ready For The Country? / 3.It Might Have Been / 4.Bound For Glory / 5.Let Your Fingers Do The Walking / 6.Flying On The Ground Is Wrong / 7.Motor City / 8.Soul Of A Woman / 9.Get Back To The Country / 10.Southern Pacific / 11.Nothing Is Perfect / 12.Grey Riders


♪すばらしい「宝物」をありがとう!Thank you for a beautiful treasure!
1984年のライヴを収録した、先頃亡くなったベン・キース追悼の意味合いもこめられた1枚ですね。
ニール師匠の作品としては割と最近かと思いきや、やがて30年にもなりますね。月日が経つのは早いものです。テクノTransにロカビリーEverybody's Rockin'のあと、ずぶずぶのカントリーOld Waysを出す狭間のもっとも苦難に満ちた時期だけに、正式発売されるには相当のクオリティがあるのだろうと思っていたら、想像の遥か上を行く凄まじい1枚でした!
2を除き代表曲は入っていませんが、クレイジー・ホースとのLive RustやWeldと比べても引けをとらない傑作ライヴアルバムと断言してもイイでしょう。

ちなみに自分が買ったのはCD版ですが、映像付きもあります。ケチらなきゃ良かった。買い直したい……orz

♪牙を剥いたプロフェッショナル集団
バックを努めるInternational Harvestersはベン・キース以下Harvestのストレイ・ゲイターズの流れを汲む、どちらかというとニールがアコースティックサウンドのアルバムを造るときに参加しているセッションミュージシャン主体のメンバーですが、徹頭徹尾過剰なレベルの鋭角的・攻撃的な演奏を繰り広げます。プロ中のプロだけに演奏に破綻するところがまったくないのが、いつもなら安心感と多少の物足りなさをもたらしてくれるのですが……ここでは強烈な迫力と緊張感を生み出しています。バックの演奏に師匠が押されているようにも聴こえる瞬間さえあって、もはや互いに煽り合っている状態で、特に10や12の緊張感・切迫感は一体なんなんですか?
まさに、プロが隠している牙を剥いたらどうなるか…という見本!

♪サウンド
そんなわけで、編成はフィドルやバンジョーの入った、カントリー・サウンドなのですが、編成から緩やかなサウンドを期待すると頭ごと吹っ飛ばされる感じで、バイオリンやバンジョーでこんなにロックできるんですね。とにかく音が大きいだけじゃない、演奏がまさにロック。
時系列的に並べてみると、どうしてここからOld Waysの緩々なサウンドになったのか不思議でなりませんね。もしかして、こんなライヴ続けていて疲れたのかも?

♪ニール師匠本人の演奏は?
もはや彼が弾いているとか弾いていないとか、そんなことどうでもよくなるほどです。
ところで、2のギターサウンドは普段あまり聴かない音で驚きました。
それより声が荒れ気味なのが気になります。それがまた余計に緊張感をもたらしているのですが。

♪曲レビュー
今回がアルバム初収録という曲が1,5,8,11,12とたくさんあります。
1は比較的知られたシンプルなカントリー・ナンバー。何も知らないで聴いても、歌も演奏にも過剰感を感じるところがこれからを暗示しています。
ギターのコード弾きから入る、このアルバム唯一の代表曲といっていい2の異常な盛り上がりも冷戦末期の軍拡競争を映したのかな?3はミドルテンポのカントリー・ナンバー…のはずですが、バック、特にベースが鋭角な音でリズムを刻んでいるのでなんだか前のめりで聴いてしまいます。
次のアルバムOld Ways収録となる4はスタジオ盤のゆるい雰囲気とはまったく異なって、これまた前のめりですね。同アルバム所収の9も同じで、異様なスピード感が曲を支配しています。
5も同じで、「なんでここまで切迫感満点にこのポップなメロディ演る必要あるの?」っていうレベル。
バッファローの1st所収の6でようやく一息。今さらですけど、ポップないい曲ですよね^^;
re.ac.torからの7は荒馬とのアルバム・バージョンが腑抜けに聴こえるくらい。師匠のヴォーカルが出だしのややのんびりした風情から、バックに煽られてだんだんヒートアップしてくるのがわかります。
3コードのブルース8の前のめり感もかなりのもの。さっき触れた9の異様なスピード感は、ここまでなくても…というほど、行き過ぎ感満点なのが最高です。
7と同じre.ac.tor収録の10がベスト・トラックでしょう。尋常ではない緊迫感と高揚感をもたらしてくれます。バンジョーやフィドルが織り成す間奏も迫力満点。この曲はre.ac.torでは比較的緊迫感のある演奏だったのですが、今回のヴァージョンの凄まじさには遥かに及びません。
バラード11はお決まりのコードにメロディ当てていった感もありますが、いいメロディ、いい曲なんですよ、本当に。ですが、1番のサビあたりから気合の入り方が尋常ではなくなるのですよね。まあこのアルバムでは6の次くらいに普通に近い…かも。
10に引けを取らないのがラストの12。師匠らしいエレキ・サウンドからいきなりトップギアに入ったヴォーカルとフィドルが煽りまくる過剰感満点のロック・ナンバー。サウンドの激しさはフィドル入りのハード・ロック・ナンバーと言った方がいいでしょう。こういうフィドルの使い方もあるんだと気づかされるナンバーでもあり、聴き手の感情を思いっきり煽ったまま幕を下ろします。

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LE NOISE......タイトルに偽りあり!

少し過激なタイトルにしてみました。ただ、自分の気持ちとしては「このアルバムでこのタイトルはどういうつもりなのかな」って気持ちはありますね。
それは、ノイズはあくまで二義的、いってしまえば“おまけ”だと思えるからです。

★エレクトリック・弾き語り・アルバム
ジャケットを手にとって、あちこち見回してもバンドのクレジットがない!ついにやってくれたといいますか、ずっと期待していたのですよ。
エレキの弾き語りでアルバム造ってくれないかなって(^^)

★きれいに整理された“ノイズ”
「ノイズの洪水」「Arcを彷彿」というより、何やらいろいろ飛び交っているものの、最終的には“収まる場所にきちんと収まっている”という、整理整頓された感じです。むしろ、ニールの熱さもちゃんと伝わってくるんだけど、これまでにないくらいひんやりとした、というか、クールな手触りが印象に残りました。こんな雰囲気のサウンド今までなかったかもっていうくらいで、言ってみれば「ニール流デジタル・ノイズ・サウンド」でしょうか。そういう点では「Trans」の30年ぶりの続編っていう趣もあります。
自分はプロデューサーのダニエル・ラノワといえばボブ・ディランの「OH MERCY」くらいしか思い出さない程度の知識しかない(=いかに音楽的知識の底が浅いかが良く判る)のですが、このサウンドはかのアルバムに似ていますね。

★まずは、音楽にじっくり取り組んだのかな
新作としては変則的な「CHROME DREAMS 2」を除く、近作2枚「LIVING WITH WAR」「FORK IN THE ROAD」に比べて、曲のバランスが取れて、質が上がっていると思います。
アンチ・ブッシュを前面に掲げた「LIVING...」や環境問題やオバマ大統領就任などに傾斜した「FORK...」に比して、音楽そのものが前に出てきている感じ……どの曲も彼らしいメロディや繊細さに溢れているところがミュージシャンとして、まず最初に音楽そのものをシッカリ造り込んでいるという気がします。

OhioでもSouthern ManでもRockin' In The Free Worldでもいいのですが、アングリー・マンであり、時代や時の権力者への痛烈な批判であるのは事実なのですが、それ以上にミュージシャンとして曲そのものの出来がすばらしく、だからこそ、メッセージが素直に心に沁み込んで来るわけですね。その点、前記2作はあまりに怒りの感情や政治的、時事的メッセージが前面に出過ぎて、ミュージシャンとしてのバランスを欠いていたような気がしますし、聴いてて気が散ってしまうところがあるのです。
「LIVING...」の評価は高いですが、アンチ・ブッシュ派の聖歌になっただけの気もします。彼の楽曲は万人向けだと思っている私としては、聴き手の幅を狭めてしまったのが致命的だと思えるんですよね。(ニール師匠をそこまで突き動かした時代だったのでしょうが…)

極論すれば、どんな強烈な歌詞であろうとも、それは曲を構成するパーツに過ぎないわけです。音楽が時代を離れて語られることはないと思いますし、メッセージが要らないなんてことを言うつもりは毛頭ありませんが、ミュージシャンとして曲を書いてみんなに届けるという意味では、「まず音楽ありき」という姿勢は正しいものでしょう。
ダニエル・ラノワが「まず音楽やろうぜ」と言ったのか、本人が主張することに疲れて原点に立ち返ったのか、単なる気紛れかetc...真相はもちろんわかりませんが。
ともかく、この"LE NOISE"は「ノイズ」なアルバムでは決してない、すばらしい音楽が詰まっています。大感謝!

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ノイズだぜ〜(仮アップ)

我がニール師匠の新作、参加メンバーのクレジットがないな〜と思ってたら、轟音で弾き語りのアルバムでした。
いつかやってくれないかな〜と思ってたのですが、ついにやってくれましたね(^^)

(このエントリーは仮アップのため、コメント不可としています。再作成後に落とします)

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He passed away...

ニール・ヤング師匠にとってクレイジー・ホースと並ぶもっとも重要なパートナー、ベン・キースもついに鬼籍に入ってしまいました。享年73。Harvest以来40年近く、いつもつかず離れず、気が合ったのでしょうね。
謹んでご冥福をお祈りします。

メールで訃報を教えてくれたがる〜さん、どうもありがとうございました。

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DREAMIN' MAN LIVE '92

1 Dreamin' Man / 2 Such A Woman / 3 One Of These Days / 4 Harvest Moon / 5 You And Me / 6 Hank To Hendrix / 7 Unknown Legend / 8 Old King / 9 Natural Beauty / 10 War Of Man

今頃ですが、昨年出たニール師匠'92年ライヴのレビューを。
どうやら1回のライヴではなく、数回のものをまとめた構成になっているようで、ベスト・パフォーマンスに拘る姿勢と取るか、この時点(もう18年も前ですが)で既にワン・ステージにベストを維持できなくなっていたと取るか、Harvest Moon構成曲をまとめるために複数回のライヴをまとめたと取るか、であります。(理由は他にもあるかも^^;)
とはいうものの、内容は文句なしにすばらしい!アルバムHarvest Moonは個人的には大好きな1枚ですし、同時期のライヴ・アルバムといえばUnpluggedがありますが、どちらもプロデュースがやや甘かったり、ちょっとメロウ過ぎたりするところがあるのですが、今作はそういった欠点が見事に解消されたすばらしい仕上がりになっています。アコースティックなので繊細さが表に出た“癒し系”な空気が漂いますが、心の中の熱気がふつふつと湧き上がってくるのもよく判ります。
それにしても、ギター又はピアノだけの無駄を徹底的に削ぎ落としたシンプルな構成で、ほぼすべての曲がスタジオ・バージョンを遥かに上回る生々しさに鳥肌が立つ場面もしばしば。師匠のギターって、実によく歌っているのですよね。明らかにミスっぽいところもそのままだし^^;…それがまた合ってたりして。
ところで、9や10など20年近く経った今の方がより生々しく聴けたりするのが、パフォーマンスの出来とは別に複雑な気分ではあります…。

私の文章構成力の限界でしょうが、書くほどアルバムのレビューから遠ざかっている気がするので、この辺でやめます^^///またいつか続き書くかも…。

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