tammyのブログ

アラバマ物語

 

『アラバマ物語』 1962年

 

小さな町で弁護士をしているアティカス（グレゴリー・ペック）は、息子のジェムと娘のスカウト、黒人のメイドの４人で暮らしていた。

そんなある日、農家ボブの娘が暴行され、黒人青年のトムを訴えているという。

しかし、トムはその罪を否認しており、彼の弁護人としてアティカスが指名された。

町の人たちは黒人を弁護することに対して否定的で、アティカスを非難した。

そして裁判の当日、トムを救うためアティカスは熱のこもった弁護を行うが、陪審員の判断はトムに対する有罪だった。

トムはひどく落ち込み、手錠をされ会場を後にした。

アティカスには控訴審で判決を逆転させる自信があったが、トムはその後逃走を図り射殺されてしまう。

それから何日か経ったある日、スカウトの学校で学芸会が行われた。

学芸会が終わり、ジェムとスカウトは帰宅途中、何者かに襲われジェムは腕を骨折する。

その犯人はボブで、この間の裁判でのアティカスに対する仕返しだった。

だが誰かが持っていたナイフでボブの胸を刺し殺してしまう。

その助けてくれた人物は近くに住むブーという内気な青年だった。

ブーの取った行動は明らかに正当防衛であり、あまり世間に知れるべき内容ではないという判断から、

ボブの自殺という結果となった。

それから、アティカス家はそれまで通りの穏やかな日々を過ごすのだった。

 

---

 

スカウトが学校で、父親であるアティカスが黒人を弁護していることでケンカをして帰って来たシーンで、

アティカスに対して「なぜ黒人を弁護するの？」と聞きます。

その後のアティカスの返答がとても印象に残っています。

「しなければ、誇りを持てなくなる。それが最大の理由だ。

お前たちに説教することもできなくなる。」

なんて優しく、素晴らしい父親なんでしょう。

普通の親なら、幼い娘に対してこんなに真っ直ぐに対等に話をしてあげられるでしょうか？

理想の父親像ですね。

グレゴリー・ペックのそういう役柄がとても似合っていました。

 

黒人トムは本当に罪を犯したのか？黒人と白人では平等ではないのか？

そんな彼らが法廷で争った時に交わされる真実すら黒人と白人では平等ではないのか？

「法廷ではすべての人が平等だとされていますが、

私は法廷と陪審制が完全と信じる理想家ではない。

私には法廷は生きた現実です。」

そう言う父親の姿を見て、ジェムとスカウトはどういう気持ちだったでしょうか。

きっと彼らには、自分の父親が誇らしかったと思います。

いくらトムを無罪に出来なかったとしても、アティカスはヒーローだったのです。

 

トムが亡くなったことを報告しにトムの家を訪れた時、ボブがやって来てアティカスの顔に唾を吐きかけます。

しかしアティカスは何も言わずにボブを見つめ、ハンカチで顔を拭い、車に乗り込み帰って行きます。

その時の感情を表に出さず、自分の中で押し殺している様子が、まさに大人の行動でした。

あのような行動を取れるのが、本当の大人なのでしょう。

 

そしてこの映画のオープニングシーンは素晴らしいです。

ジェムのおもちゃ箱を開けるシーンから始まるのですが、その中に詰まっている品物が後々誰からのものであるのか分かります。

懐中時計やえんぴつ、ビー玉、ホイッスル。そういうものがただ映し出されるだけなのに、これから始まる物語を予感させているようで、とても素敵でした。

中学生の頃TVの洋画劇場で見た作品、
大好きな映画です。この作品のペックも、「ローマの休日｣の時と同じかそれ以上に好きです。
ここに書かれていること全てに共感できます、「傑作！」。

ペックの演じる弁護士は、父親の理想であり、アメリカ人の理想像だったのだと思います。
オープニングのシーン、素敵ですよね。
その意味は、あとになって分かりました。

本作で重要な意味を持つ、ブーを演じているのはロバート・デュヴァル、
これで映画デビューしています。

父親を真っ直ぐに見詰める二人の子どもたちの表情も
とても印象的でした。これはDVDを買いました。ですので、いつでも観られます！
ブログを始めて間もない頃に書いた記事ですが、TBさせて下さい。

[hisa24]

こんばんは。
古典的ないい映画でしたね。ロバート・マリガンは好きな監督です。
たくさんの印象的なカットがありましたね。ラストのほうで女の
子がかぶり物をして森の中を走るシーンはよかったです。
この時代から思えばまさか黒人が大統領になるとは予想できなかったでしょうね。

[tammy]

alfmomさん、こんばんは。
TB有難うございます。

私も「ローマの休日」のグレゴリー・ペックは好きですが、どちらかと言うとこの作品の方が好きです♪
誠実な父親の役が素敵でしたね。
この作品でも「ローマの休日」でも、彼の場合どちらも上品な紳士というイメージがあります。

オープニングシーンは本当に引き込まれました。
あの単純な映像が後で意味を持ってくるとは思いませんでしたからね …

ロバート・デュヴァルと言うと「ゴッド・ファーザー」に出てた方でしょうか。
それにしてもブーはラストでちょこっとしか出ていないのに、結構なインパクトがありましたね。
これが彼のデビュー作とは思いませんでした。

父親が裁判所で弁護している様子を、二階席から見守っている子供たちの表情が記憶に残っています。
この映画には心動かすセリフがたくさんありました。
そういうのをいつでも観れるように、好きな映画のDVDは持っておきたいですよね。
私もこ映画のDVD欲しいですねぇ。

[tammy]

hisa24さん、こんばんは。

映画の題名は聞いたことがあったのですが、なかなか観る機会がありませんでした。
しかし先日BSで放送されていたのを見ると、とっても面白かった！

スカウトが仮装衣装のまま森のなかを走るシーンはちょっとハラハラさせられましたね。緊張感がありました。

この頃の人からすれば、そりゃぁ今のアメリカ大統領を見たら卒倒するかもしれないですね。
そういう点では、良い意味で世の中が変わったということでしょうか。

動く標的

『動く標的』 1966年

 

私立探偵ハーパーは、友人の弁護士アルバートの紹介で大富豪サンプソンの失踪事件を任される。

しかし数日後、サンプソン夫人の元に身代金を要求する脅迫文書が届き、ただの失踪ではなく誘拐事件と断定される。

身代金の受け渡し場所を訪れたハーパーだったが、その場で犯人を見つけることはできなかった。

その後、あらゆる捜査をした彼は、その愛憎に溢れた事件の真相を知ることになる。

 

---

 

少し人物の間柄が入り組んでいて、一度観ただけでは内容が理解しにくかった。

何度か観ないとストーリーが把握できなさそうです。

 

そういうあまり内容を理解できていない状態でも、オープニングとエンディングのシーンはあらゆる映画のそれよりも飛び抜けかっこ良かったのは分かります。

オープニングシーンで、ハーパーは朝のコーヒーを淹れようとしますが、コーヒー豆が切れている。

そこで、ゴミ箱から昨日使った出がらしを拾い、それでコーヒーを淹れる。

それを飲んだ後の彼のまずそうな表情。

やってることはかっこ悪いのに、なんとも言えずカッコイイ。

そういう完璧化されていない人間らしさというのが、男らしさにつながるんでしょうか。

いや、ポール・ニューマンだからカッコよく見えるんでしょうね。

そして、ラストのハーパーとアルバートとのやりとりがまたカッコイイ。

アルバートがハーパーに銃を向けるんですが、

彼が「だめだ」と言って銃を下ろすと、ハーパーは「だめだな」と言って手を上げるところでエンディング。

なんてオシャレなんでしょう、きっとこのラストシーンは忘れないでしょうね。

案外ストーリーよりも終わりが良ければその映画のイメージって良くなりますね。

 

痛い目に合いまくっているのに、しぶとく事件を追及しようとするハーパーの姿はカッコイイ以外の何者でもありませんでした。

以前に観た「ロング・グッドバイ」と通じるものがある気がしましたね。

やっぱりハードボイルド映画って良いです。

[pop**roph*t]

P・ニューマン、大好きです！
本作は見たいと思いながら未見のまま。
「内容を理解できていない状態でも、オープニングとエンディングのシーンはあらゆる映画のそれよりも飛び抜けてかっこ良かった」。
それを読んだら、見たい気持ちが更に大きくなりました〜

「ストーリーよりも終わりが良ければその映画のイメージって良くなります」、
分かる気がします。
本作、レンタルショップを探して見ます♪

tammyさん、
混乱させて済みません。上記コメントはalfmomです。
操作ミスです…

[tammy]

やはりalfmomさんでしたか！
コメントを読んだ時、もしかしたらと思ったんですがやっぱりそうだったんですね。
わざわざご訂正のコメントまでいただきありがとうございます(^^)

私はポール・ニューマンの出演している作品を観たのは今回が初めてだったんですが、素敵です♪
偶然スカパーで放送してたのを観たので、レンタルショップにあるかどうか分かりませんが、あれば是非とも観てほしいです！

オープニングとエンディングだけで、この作品を観て良かったと思いました。
レトロっぽい当時の雰囲気とか音楽もまた良いですよ。
内容が簡単には呑み込めないので何度観ても楽しめそうです(笑)

[hisa24]

こんばんは。
ポール・ニューマンはこういう役は似合いますね。顔とスタイル
がいいです。珈琲の出だしがらでも私がやれば単なるケチくさい男で
女性に必ずふられますよ。そうでしょう！
ファーストシーンとラストが良ければすべてよし！料金をはらい
ますね。

[tammy]

hisa24さん、こんばんは。

確かに男性がゴミ箱から取り出した出がらしで、コーヒーを飲んでる姿を見てしまったら、ちょっと引くかも知れません^^;
きっとポール・ニューマンだからケチくさいことでもカッコよく見えたんですね(笑)
絶対に女性がやったらなんてだらしない奴なんだと思われるでしょう。

そうです、オープニングとエンディングにインパクトがあれば「観て良かった」と思えるもんなんですよね！
この作品は映画館で観たいなぁと思えます。

チャイナ・シンドローム

 

『チャイナ・シンドローム』　1979年

 

ロサンゼルスの人気女性キャスターキンバリーは、カメラマンのリチャードと録音係のヘクターと共に原子力発電所の取材へ出かける。

所内を案内してもらっている途中、制御室を見下ろせる部屋に通された時、突然大きな震動が彼女らを襲う。

その震動のせいで、制御室ではサイレンが鳴り響き緊張が走る。

所内の放送では今すぐ安全な場所に避難するよう作業員たちを促していた。

尋常ではない自体を察知したカメラマンのリチャードは、撮影を禁止されているにもかかわらず、制御室の様子をひそかに撮影していた。

だが、その一大ニュースは上司からの圧力で番組内での放送を許可されなかった。

その後原子力発電所では、技師のジャック・ゴデルが発電所の欠陥を発見していた。

それは納入業者が製品チェックの手ぬきのために、同じ写真を何枚も焼き増ししたという事実だった。

ゴデルはそのことを上司に話すが取り合ってもらえず、何の調査もないまま発電所は運転を再開するのだった。

そのことをキンバリーに話したゴデルは、世間にこの現状を公表しようとする。

次の日、ゴデルはそのＸ線写真をヘクターに預け、キンバリーに届けるよう頼むが、何者かがヘクターの運転する車を崖から突き落とす事故が起こり、さらにはゴデル自身も彼らから追われ、命を狙われる。

原子力発電所へと逃げ込んだゴデルは最後の手段として、所内の制御室に立てこもり、キンバリーと共にテレビ中継で自ら訴えようと考えた。

カメラマンたちが到着し、撮影を開始し始めてまもなく、所内の職員たちが発電所の動きを停止させた。

ゴデルは気が狂ったようにわめき散らし、その様子がテレビに映し出されて中継の映像が途絶える。

そこへ機動隊が突入し、彼は射殺されるのだった。

 

 

---

 

ジャック・レモンがゴデル役を演じているのですが、今までの彼のイメージと違いました。

でも、こういうシリアスな映画でも彼の演技は素晴らしかったです。

彼の別の魅力が見れました。さらにファンになりましたよ♪

 

自分の意見を誰にも聞き入れてもらえないのはかなりの辛さだと思います。

しかしそれを越えて、間違いの無い意見を自分を信じて世間に言える勇気があるかどうか。

ゴデルの「発電所を愛している」というセリフがありましたが、そういう感情が彼にあったからこそ、会社を守るのではなく、地域の住民と発電所を守るため、彼はあのような行動を取ったのでしょうね。

 

そして、キンバリーたちの本当に伝えなければならない、というジャーナリストとしての心持も見せ付けられました。

上からの圧力により映像を流せない状態に置かれても、それを無かったことにするのではなく、伝えるべき情報は世間に伝える。そういう熱い思いが素晴らしいと感じました。

 

話が盛り上がってくるのは、途中のカーチェイスのシーンからで、そこからはハラハラして緊迫感が溢れています。

ラストにゴデルは銃殺されるのですが、観ている方までとてもやるせない気持ちになります。

彼が銃殺される時なぜか、「電燈をつけるときには10％思い出してくれ、我が社の供給電力だよ」そうキンバリーに言ったゴデルの言葉が浮かんできました。

正しい行動をとった彼がなぜ殺されなければならないのか。

そういった世の中の矛盾が、本当に辛く感じます。

しかし、キンバリーは最後の職員へのインタビューで、本当の意見をその職員から聞くことができるのです。

「彼（ゴデル）がしたことは英雄だった」

その言葉をゴデルはどれほど聞きたかったでしょうか。

そう思うとこの場面はとても感動的なシーンでした。

そして最後は番組を放送していない時に流れるカラーの縦線の映像で終わります。

この事件さえ、テレビを観ている人たちにとってみれば、ただ一つの事件に過ぎず、いずれは忘れ去られてしまうものだと言うことなのでしょうか。

 

この映画は３０年以上も前のものですが、３０年の時を隔てても、原子力発電所の安全性は昔から何の変化も遂げていないのでしょうか。

そういった原発の現状をこのまま続けていっていいものかどうか疑問に思ってしまいました。

 

 

[すてれんきょ]

グリュックアウフ

早速ご覧になったのですね。すてれんきょの意見を参考にしていただき、ありがとうございます

公開直後にスリーマイル島の事故があり話題になった映画です。
日本だと、ブラジリアンシンドロームでしょうか…

はじめまして。
チャイナシンドローム劇場で見ましたよ。原発事故といっても（当時の私には）現実味がなく、ただジャックレモンの演義に見入った覚えがあります。いい映画でしたね。なぜ再上映（放送）されないんでしょうね。
アパートの鍵、おかしな二人、フロントページ．．好きな俳優さんです。

[tammy]

すてれんきょさん、グリュックアウフ

きっと薦められていなかったら観ていませんでした。
いやぁ観てよかったですよ、本当に有難い限りです！
やはり人から薦められたものは観るべきですね。

確かに日本に置き換えるとブラジリアンシンドロームですね(笑)
『チャイナ・シンドローム』の意味を知らずに観たので、その言葉の意味を知った時驚愕しました。
しかも公開直後に原発事故が起こるというのもまた凄いですよね…

[tammy]

EGGCURRYさん、はじめまして。
コメント有難うございます♪

この映画を劇場で観たんですね、羨ましい。
きっとテレビで観るのとは違った印象だったでしょうね。
再上映されたら絶対に見に行きたいです。

ジャック・レモンはとても好きな俳優さんです。
この映画で初めて彼のシリアスな演技を観たのですが、コメディの時とは違う別の良さがありましたね。

私も、コミカルな演技もシリアスな演技も
ジャック・レモンの演じる役は、どれもとても好きです！
この作品もいいですよね。
以前一度見ていましたが、今回の福島の事故後に再視聴して、
重なるものを感じました。

原子力発電所の隠蔽体質は、世界各地、強弱の差はあれ、
どこも変わらないのではないかと思いました。

こういう役のジェーン・フォンダも、ぴったりだと思いました。
多くの人に見てもらって、「原発について」深く考えて欲しい作品です。
ＴＢさせて下さい。

[hisa24]

こんばんは。
ジャック・レモンとジェーン・フォンダという組み合わせが意外
でした。公開当時は評判になりましたが、映画の中の物語で終わりました。
日本でこういう映画は撮れるのでしょうかね。ジャック・レモン
は「ミッシング」でもシリアスな役をしていました。

[tammy]

alfmomさん、こんばんは。
ＴＢ有難うございます。
ジャック・レモン素敵ですよね♪
彼の出演している作品をもっと観てみたいです。

原子力発電というのはまだ私たち人間の許容範囲ではないんでしょうか？
そう思うと色々と不安な点が多いですよね。

ジャーナリスト役のジェーン・フォンダも良かったですね。
彼女の出ている映画をあまり観た事が無かったですが、この映画の彼女の姿を観てとても好感を持てました。

やはり今だからこそ、色んな人にこの映画を観て欲しいと思いますね。

[tammy]

hisa24さん、こんばんは。

日本でこういう映画は撮れないんじゃないかと思いますね。
アメリカの広大な土地だからこそできた映画なんじゃないでしょうか。
日本で撮ったら軽い感じになりそうで不安です。
オープニングの空撮のシーンとか、いかにもアメリカな感じがまた良いですもんね。

ジャック・レモンの『ミッシング』気になりますね。
この映画でのシリアスな役柄が良かったので、またそういうイメージの彼を観てみたいと思います♪

サンセット大通り

 

『サンセット大通り』　1950年

 

売れない脚本家のジョーは借金取りから追われている最中、とある廃墟に迷い込む。

しかし廃墟と思われた屋敷から執事らしき男が現れ、中へ入るよう促される。

そこにはサイレントのハリウッドスター、ノーマ・デスモンドが執事と二人きりで住んでいたのだった。

映画界から何十年も遠ざかっていたにもかかわらず、いまだに映画への出演を望んでいた彼女は、

自らが書いた脚本『サロメ』の手直しをジョーに頼む。

ノーマはジョーを無理やり屋敷に住み込ませ、仕事具合を監視するなど、彼への独占欲を増していった。

そんな中、彼は脚本部員のベティ・シェイファーと二人でシナリオを作る約束をし、毎夜彼女の仕事場へ行き二人でシナリオを作成していた。

ベティの純粋な美しさが、その時の彼にはとても魅力的に写り次第に二人は惹かれ合っていく。

だが、その二人の関係をノーマに知られてしまい、彼は屋敷を出て行く決意をし、荷物を抱え玄関先へ出た。

その瞬間ノーマは彼目掛けて銃弾を放つ。

彼はよろめき傍にあったプールへ倒れ込んでしまうのである。

その事件を聞きつけ報道陣たちが屋敷へ押し寄せる。

ノーマは精神的に異常を来たし、報道のカメラが、自ら脚本を手がけた『サロメ』の撮影と勘違いし、

屋敷の長い階段を静かに下りるのだった。

 

---

 

ビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り』というタイトルから察すると、何だかステキなラブコメを

期待していたのですが、この映画には一切笑いがありませんでした。

どちらかというと悲恋であり、今まで観てきた彼の作品とは全く異なった雰囲気で驚きました。

ただ、この映画の内容で一番驚いたのは、執事のマックスとノーマとの関係性を聞いたときでした。

誰もが「えぇ！」って言いたくなると思います・・・。

ノーマによって束縛されるジョーを演じたウィリアム・ホールデンはやはり男前。

しかし、ノーマを演じたグロリア・スワンソンの狂気の目つきが恐ろしく、そちらの方が強く印象に残っています。

パーティーで広い屋敷のホールで楽団を招き、二人でダンスを踊るシーンはすごく不思議でした・・・

映画全体を覆う妖しい空気感、派手な装飾の調度品、煌びやかな衣装、そしてサルの葬式(笑)

あまり観たことのない奇妙な映画でした。

 

 

[すてれんきょ]

グリュックアウフ

“カメラは麻薬”を思わせる作品でした。

ワイルダー作品は、好きなものが多く、
中・高生のころ、多く見たのですが、これは未見でした。
何の予備知識もなく数年前に見て、私もtammyさんとほぼ同じ感想を持ちました。

ラブコメディと思って見始めましたので、そこで、まず「あれっ…」となり、
笑いが一切なかったことも、不思議な感覚をもたらしました。

マックスとノーマとの関係性と、
グロリア・スワンソンの狂気の目つき。凄い…と思いました。

[tammy]

すてれんきょさん、グリュックアウフ♪

本当にノーマにとったら“カメラは麻薬”ですね！
仰るとおりです。

過去の栄光を捨て去りきれずにいる彼女の姿が多少哀れにも思えました。
彼女の異常な行動はいかにも何かにとり憑かれているようでしたね。

[tammy]

alfmomさん、こんばんは。

やはりタイトルから考えれば、まさかこんなストーリーだとは思いませんよね。
ワイルダー監督の、いつもの後味のよいコメディとは真逆でしたのでちょっとびっくりしました。

最初に映るプールの死体が、まさか映画を語っているジョー本人だとは思わなかったので、そこにも驚かされました。
最後に、ノーマが屋敷の階段を下り来て、彼女の顔のアップで終わるというのもなんだか凄いなぁ、と思いました。
あの彼女の顔は頭から離れません^^;

[hisa24]

こんばんは。
ライトコメディから社会派の作品までさまざまな映画を撮って
いましたね。難解な作品はなかったような気がします。映画を
みる歓びを味わせてくれた監督でした。
繰り返し観る価値のある映画を撮ってくれましたね。

[tammy]

hisa24さん、こんばんは。

ワイルダー監督の作品には確かに難解な内容のものはあまりないようですね。
この作品では不思議な感覚を持ちましたが、ちょっとしたセリフの言いまわしが心に響いたり、ワイルダー監督のセンスの良さに気付かされました。
彼の作品は何度観ても見飽きることがなさそうです。
この映画もまたいずれ再度観てみたいと思います。

これは、なかなかの名作でしたね！
女優さんの鬼気迫る表情が印象的です。
過去の名作ってのは、やはり必ず一つは印象に残るシーンがあります。
それが、映画の本質的な力ですよね。

[tammy]

WANTEDさん、こんばんは。

女性の狂った表情って恐いなぁとしみじみ感じました。
あの目つきはちょっと異常なほどでしたね。

確かに映画全体のイメージよりも、ある一つの場面によってその映画が好きかどうか決まりますね。
その場面を観たいがために何度も観かえしたりしますもんね。
私は『ニューシネマ・パラダイス』が大好きで、あのラストシーンを観たくて何時間もかけて感動を得ようとしたりします(笑)

アパートの鍵貸します

 

 

『アパートの鍵貸します』 1960年

 

 

ジャック・レモン演じるバクスターは出世のため、自身のアパートを上司の逢引場所として貸しています。

しかし、人事部長のシェルドレイクが連れ込んで来たエレベーターガールのフランは、バクスターの意中の人だったのです……。

 

 

観終わった後に、「あぁ、観る前に戻りたい！」と思うほどの作品ってそうそう無いですが、

この映画は切実にそう思いました。

この映画を知る前の自分に戻って、もう一度この感動を体験したい！

本当に良い映画でした。

 

もうこの映画を観てジャック・レモンの大ファンになりました。

ちょっととぼけたサラリーマン役がとっても似合っていましたね。

最初、バクスターがタイプライターの音にあわせて首を振るシーンには笑ってしまいました。

 

上司から夜中に電話が入り、今から部屋を空けてくれと頼まれ、それを断りきれずに夜中一人で公園にたたずむバクスター。

吐く息は白く、吹く風には枯葉が舞っている。

そういう寒い冬の季節が、彼の孤独感をより一層際立たせていましたね。

 

私が一番好きなシーンは、フランがバクスターの家に居る時、そこへ彼女の兄が尋ねてくるシーン。

フランが自殺未遂をしたのはバクスターのせいではないのに、原因は「僕のせい」だと兄に言うバクスター。

それに怒ったフランの兄は彼を殴り倒す。

「バカねぇ。おバカさん・・・さようなら。」そう言って彼の額にキスをして去っていくフラン。

隣部屋の医者が彼の顔を見て「アザになるな、かばんをもってこよう・・・」と言い部屋に戻る。

しかしバクスターは、笑顔で独り言のように「いいんだ、ちっとも痛くない」とつぶやきます。

このバクスターのお人よしぶりが優しくって可愛らしすぎます。

本当に彼女に一途な想いを寄せ、彼女のために嘘をついたのです。

そういう嘘にこそ、本当の愛情というのがあるのかもしれませんね。

 

エレベータ近くでフランとバクスターが話すシーン、彼が「今からデートなんだ」と向こうの方にいる女性を指差します。フランが返った後、その女性は別の男性と腕を組んで立ち去り、バクスターは一人売店の本を買うのです。その時のどうしようもないほどの孤独感、観てるこっちまで悲しくなります。

 

この映画ではステキなセリフがあちこちに出てきますが、なんといってもラストの二人の会話は本当に素晴らしいです。

「愛してるよ・・・聞こえたかい　君に夢中だよ」

フランはカードを差し出して、

「黙って配って」

その時の二人の笑顔。

これ以上のラブコメディってあるのかなぁ、と思うほどに傑作です。

これを観たら数日間はハッピーな気分で過ごせます♪

 

 

[ギャラさん]

こんにちは。
実にいい映画でした。
昇進したいため上役に奉仕する社員と上役との結婚願望のEVガールが、偽りの愛から目覚めるというものですが、コミカルに笑えました。
TBさせてください。

[tammy]

ギャラさん、こんばんは。ＴＢ有難うございます。

ジャック・レモンの調子の良いサラリーマン役が好きでしたし、
シャーリー・マクレーンの可愛らしい笑顔が良かったですね。
彼女は『ココ・シャネル』などのお年を召してからのイメージしかなかったので、こんなに若々しくキュートな彼女を初めて観て多少驚きました…
コメディなのにどことなく哀愁がある素晴らしい映画でしたね。

[hisa24]

こんばんは。
おしゃれなラブストーリーでしたね。人情喜劇でもあります。
今、観ても新鮮ですね。ちいさな笑いやエピソードを積み重ねて
物語をすすめていますね。職人技です。ジャックとシャーリーだから
いいんです。ラストまで涙や感動を笑いで包んでいますね。

ビリー・ワイルダーの名作ですね＾＾
コメディでアカデミー作品賞ってのもまた、珍しいと思いますし。
ただ、この映画の良さを自分は理解できませんでした＾＾；
見たのは何年か前ですから、今見るとまた変わるかもしれませんがね。

[すてれんきょ]

こちらにもグリュックアウフ

ジャック･レモンの熱演は｢チャイニーズ･シンドローム｣でも別の魅力を観ることが出来ます。まだご覧になっていらっしゃらないのであれば、一度ご覧ください。

[tammy]

hisa24さん、おはようございます。

おっしゃる通り、小さなエピソードを積み重ねてこの映画は作られていますね。
その場面場面の笑いや感動が、とても心に響きました。
それも、あの二人が演じたからこそですね。
お洒落なんだけどお洒落過ぎない雰囲気も良かったです(笑)

[tammy]

WANTED222さん、おはようございます。
やはり人それぞれ見方も違いますからねぇ。
私は今まで観たビリー・ワイルダー作品の中では一番好きな作品でしたよ。
二人のセリフや、テニスラケットや割れた手鏡などの小道具の使い方に至るまで、すべてが完璧だなぁと感じました。

案外時間を置いて再度観てみると、前とは違った感想を持つかもしれないですね。
ぜひもう一度観てください、良い映画です♪

[tammy]

すてれんきょさん、おはようございます♪

この映画でジャック・レモンの大ファンになってしまいましたよ。
「チャイニーズ・シンドローム」は昨日DVDを借りに行った時に、借りるか迷ったあげく借りませんでした(^^;
彼の別の魅力が観れるとなれば、それは観ないわけにはいきませんね(笑)

オーケストラ・リハーサル

 

 

オーケストラ・リハーサル　1978年 イタリア・西ドイツ

 

13世紀に建てられたという古い寺院の礼拝堂で行われるオーケストラのリハーサルにTV取材が入る。

指揮者はドイツ人で、組合の協定を盾にごねる楽団員にプッツンして、母国語でがなり立てる。

２０分間の休憩が終わると、団員達は指揮者に対して暴動を起こしていた。

やがて巨大なメトロノームを指揮者の代わりに持ち出す楽団員たち。

混乱は極みに達し、工事現場の破壊の鉄球が礼拝堂の壁をぶち破り、ハープ奏者が下敷きになる。

しかし、そこからまた始まるオーケストラ・リハーサル。

 

---

 

70分間の短い映画でした。

映像はTV取材をしているカメラマンの目線で作られています。

取材陣はそれぞれの団員へインタビューし、団員たちはカメラ目線で自身の楽器について語ります。

「打楽器はあの楽器とは合わない」とか、チェロとバイオリンが言い争ったりとか・・・

この映画にストーリーなどなく、どちらかというとドキュメンタリー的。

今まであまりこういうシュールな映画を観た事がなかったので、どう受け止めよいものか少し戸惑いました。

 

「本当に君たちはプロなのか」などの指揮者からの暴言。

そして「もう一度はじめから（ダ・カーポ）！」の繰り返し。

途中で演奏を止められて怒鳴られたら、そりゃ確かに嫌になりますね。

団員たちはそういう独裁的な指示のされように暴動を起こし、指揮者を追放しようとします。

指揮者はどうしたらいいんだと頭を抱え、団員はたちはそれぞれ殴り合い、銃を乱射するものまで現れる。。。

私はこの時点でもうどうなってるのか意味不明でした。

あれ、コレってオーケストラ・リハーサルだったんじゃ・・・

 

そして工事現場の巨大鉄球が壁を突き破るシーン。

あの場面のインパクトはすさまじいものです。

白い粉が舞い散り、今まで荒れ狂っていた団員たちの呆然とした姿。

そこで指揮者が団員たちに「楽器は大丈夫か、それぞれの席に付いて」と話しかけた時、

その一瞬でこのオーケストラは団結したように見えました。

その言動には指揮者の彼らに対する愛情が垣間見えたようでした。

そして再開されるリハーサル。

途中で演奏を止めることなく、最後まで一曲を演奏しきった団員たちに指揮者は言います。

「ダ・カーポ！」

その「ダ・カーポ！」にはこれから再び始まる指揮者と団員の戦いが表されているようでした。

 

記憶に残る素晴らしい映画でしたが、残念だったのは演奏のフリが雑。

あれで演奏しているように見ろというほうが無茶です。

そこだけどうにかしてくれればもっと楽しめたかな・・・

映画のタイトルなのか、
それともtammyさんが関わっておられるのかもしれない「オーケストラ」の
リハーサルの記事？…と思ってお訪ねしました。

映画だったのですね、しかもフェリーニとニーノ・ロータによる作品。
初めて聞くタイトルでした。
戸惑いを感じられた展開。でも、読みながら、とても興味を抱きました。
「演奏のフリが雑」、これだけは残念でしたね。
貴重な鑑賞体験。私も気になる作品になりました。

[tammy]

alfmomさん、こんばんは。

これは、レンタルショップで偶然目に付き借りてみたのですが、私が思っていた展開とはかけ離れていました。
もっと音楽的な内容かと思っていたので度肝を抜かれましたね。
フェリーニの名前は知っていても、今まで作品を観たことが無かったので、今回が彼の作品初鑑賞となりました。
なんだか一筋縄ではいかない話の展開が、今まで観たことの無い雰囲気に包まれていてなかなか面白かったです。

イタリア人は大雑把なんでしょうかね？もうちょっと綺麗に楽器を演奏して欲しかったですね。
そこだけが残念でした。

[hisa24]

こんばんは。

フェリーニにこんな作品があるとは知りませんでした。さぞかし
面喰ったことでしょうね。彼の作品をみたことがないのに、おも
しろかったとはすごいですね。そのセンスに座布団２枚です。
私なら途中で観るのをやめているかもしれませんね。
レビューもストレートですごくいいです。

[tammy]

hisa24さん、こんばんは。

はい、面白かったです(笑)
ダラッと観てたらどうだったか分からないですが、結構真剣に観たので楽しめました。
ちょっと気を抜いたら確実に爆睡してしまいますね。

フェリーニの作品が初めてだったので「何じゃこりゃ」な気分で最後まで観ましたが、これが彼の個性なんでしょうか。
「えぇっ!?」と言いたくなる様な展開に驚かされっぱなしでした。
彼の他の作品も観てみたくなりましたね。
きっとどの作品も良い意味で裏切られそうな気がします。

[ギャラさん]

私も、alfmomさんと同じように、tammyさんが見学でもされたのかと思いました。
でも、映画ですか。風変わりな映画ですね。
近所のツタヤにあるかどうかが問題です。(笑)

[tammy]

ギャラさん、こんばんは。

確かに題名だけ見れば、私がオーケストラのリハーサルを見学に行ったように捉えられますね。

内容は、今まで観たことが無いくらい風変わりなものでしたよ。
途中で頭の中がこんがらがってきました。

なぜ私の住む田舎のツタヤに、あまり知られていないこの作品のDVDが置かれているのか非常に疑問です。
もしかしたらギャラさんの近所のツタヤにもあるかも？

アーティスト

 

アーティスト 2011年フランス　（劇場鑑賞）

 

今の時代に白黒の無声映画？
これは観たいですよねぇ。
予告動画を観ても、これは面白くない訳がない！と思うほどの仕上がりだったので、かなり期待して観ました。

しかし、どうしても途中眠くなり、時間がとても長く感じてしまいました。

 

やはり無声映画に慣れていないせいでしょうか。。。

何か喋っているんだろうけれど、いちいち字幕が出ないのでその言葉の判断がつかない・・・。

その聞き取れないセリフが気になって仕方がありませんでした。

セリフに溢れた映画を観すぎているせいで、表情やちょっとした仕草からその人の感情を読み取る感覚を失ってしまったんだなぁと感じました。

 

サイレントからトーキーになり、なおもサイレントで活躍することを望んだがために、人に忘れ去られてしまったジョージの悲しみ。
彼が手を差しのべたペピーがトーキーで活躍する姿を見る辛さ。
そういったジョージの悲しみは伝わって来ましたが、そこに感動はありませんでした。

それは私の見方が悪かったのかもしれないし、もう一度観ればすごく感動する作品かもしれません。
一度観ただけではすべてを把握するのは難しかったのです。

ただ、ジョージの愛犬アギーが、火事になった時に全力疾走する姿には心打たれました。

犬にとってみたらサイレントでも白黒でも何の問題も無いんでしょうが、人の言葉以上にその一途な姿に感動しました。

私の一番好きなシーンは最後に二人でタップを踊り、そこで初めて二人の声が聞こえる場面です。
これからの明るい未来が見えるようでした。

 

[ギャラさん]

私はテレビのない時代に育つたので、初めてテレビを見たときの感動は凄かったと覚えています。奈良光枝という歌手の場面でした。
絵から写真、写真から活動、サイレントからトーキー、そして今では3Dへとさまざまに変遷して来ました。
この映画は未見なので、とやかく言えませんが、私がテレビに感激した時のような、新しいものへの感動が、もしかしたら伝わってくればいいかなと思っているので、是非見たい作品です。
どうでしょうか。

こんにちは。先日は訪問&コメントありがとうございました＾＾
この映画は自分も映画館で見ましたが、実に良い映画でした。
サイレント、モノクロと狙った感がある映画かな？と思いましたが、全然そんなことなくて。
映画を見終わった後、「舐めててごめん」とまず謝りたくなる名作でしたね笑。

[hisa24]

こんばんは。
う〜ん、難しいですね。何度も言うようですが、映画は好みが
あるので仕方ないんですね。これだけは本当です。
この映画はサイレントだから価値があるというものではないと
思いますね。この映画がトーキーでも３Ｄでも同じです。
期待と感動を求めて映画を観るとなかなかうまくいきませんね。
ラストのタップシーンは明らかにフレッド・アステアとジンジャー
・ロジャースへのオマージュです。よかったでしょう。この監督
はすごく映画（活動写真）が好きなのでしょうね。

[tammy]

ギャラさん、こんばんは。

今ではテレビの無い生活が考えられないほどですが、あまりに情報量が多すぎるのも考えものですね。
サイレントしか無かった時代は、ほぼ最小限の情報で観客を感動させたのかと思うと、３Dを多用する今の映画のあり方も疑問に思ってしまいます。

きっと誰であれ、心温まる作品であると思います。
セリフは無くてもそこから溢れる温かさが伝わりましたよ。

[tammy]

WANTED222さん、こちらこそコメントありがとうございます。

確かに白黒サイレントというのを押してる感じでしたが、
観てみるとそこは全然押しつけがましくなくて良かったです。
案外観慣れてくると何の問題もなく観れましたね。

私の場合かなり期待して観に行ったので、あれ、こんなもんなのかな？と思う部分もありました。
やはりなめて観に行ったほうがいいんでしょうかね(笑)

[tammy]

hisa24さん、こんばんは。

そうですね、期待して観に行くとあまり上手くいきませんね。
「これってどうなの？」っていうくらいの映画を見に行ったほうが、案外感動できたりしますものね。
内心、サイレントならこの間観た「つばさ」の方がよっぽど面白かったなぁと思ったりしてしまいました…

最後のタップシーンは良かったです。
そこでやっとこの映画を観て良かったと思いました。
まだまだ映画について知識が無いせいで、このシーンがあの映画へのオマージュだと言えないのが辛いですね。
これからたくさん映画を観なければ…

こんばんは、はじめましてo(^ｰ^)o

先ほどはご訪問＆コメありがとうございました
ラストのダンスシーンは、私も胸がスカッとするような清々しさを感じました
動きも面白く、表情で伝える演技もエネルギッシュで、そこまで声がないことも特に気にしませんでしたが、初めてふたりの声が聞こえ、はっとしたのは、憎い演出でした
仰るとおり、明るい未来が見えるようですね！

[tammy]

リリィさん、こちらこそコメント有難うございます。

あのダンスシーンは本当にステキでした。
二人の嬉しそうな表情や息の合ったタップダンスは、観ている方までハッピーな気分にさせてくれましたね。
最後に音声が聞こえてきて、スタジオのガヤガヤした雰囲気で終わるというのもなかなか良い終わり方でしたよね。

昨日はご訪問とコメント、有難うございました。
私も、tammyさんと近い気持ちで鑑賞しました。

技術は素晴らしく、テーマもあたたかく、構成も見事な
いい作品だと思いました。
それほど期待が大きかった訳でもありませんが、
感動は全くありませんでした。記事にはしないつもりでしたが、
書いてみると、多くのコメントを頂き、また自分の考えを整理することができました。

そういうところがブログの楽しさですね♪
これから、他のtammyさんの記事も読ませて頂きますね。

[tammy]

alfmomさん、こんにちは。
こちらこそコメント有難うございます。

私もalfmomさんの記事には共感しました。
難しく観すぎると映画本来の良さを体感出来ないのかもしれませんね。
あと、期待し過ぎるのも良くないですね(笑)
映像も綺麗でしたし、感動は少なかったですが、監督の映画に対する温かい想いは伝わってきました♪

同じ映画でも観る人によってとらえ方が違ったりしますから、そういう自分には無い意見を聞けたりするのもブログの良さだったりしますね。
また、alfmomさんのところにもお邪魔しますね(^^)

我家の花 4.28

 

 

・イチハツ／一初　＜別名：コヤスグサ（子安草）、トビオクサ（鳶尾草）、スイラン（水蘭）＞

アヤメ科アヤメ属の耐寒性多年草

開花 ： ４月〜５月

原産地 ： 中国中南西部・ミャンマー北部

アヤメの仲間で、一番早い時期に咲き始めることからイチハツと呼ばれるようになった。

日本には中国から江戸時代に渡来し、観賞用として栽培されてきた。

 

我家では直射日光の当たらない日陰に植わっています。

一見カキツバタやアヤメと間違ってしまいそうになりますが、葉に筋が入っているのが特徴とのこと。

 

 

 

 

 

 

 

・ヒメウツギ／姫空木　＜別名：ウノハナ＞

アジサイ科ウツギ属

開花：４月〜６月

原産地：日本、（関東地方以西の本州、四国、九州の山地）

ウツギよりも小型なため、ヒメウツギと呼ばれる。

背丈は２０〜６０cmの落葉低木である。

葉身は長楕円状披針形で、先がとがり、縁に細鋸歯がある。

 

鉢植えで栽培中。

日本的な花で、日が当たると花びらは透き通りとても美しいです。

今家には３鉢ありますが、すべてもらいもの。

[hisa24]

こんばんは。
花のことはさっぱりわかりませんが、どちらも薄い色彩の花ですね。
「花びらは透き通り・・」いいですね。そんな花があるんですね。
一初、姫空木とはうまくつけたものです。写真もナイス。

[tammy]

hisa24さん、こんにちは。

今の時期は色んなお花が咲いて綺麗なんですよ。
私は、色の濃い花より淡く薄い色の方が好みです。
でもやっぱり日本では、花の名前を漢字で表示できるところが美しいですね。
私は3、4年前まで花に興味が無かったんですが、バラを一鉢買ってからハマりました。
hisaさんも何か育ててみたらどうでしょう。