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新日本フィルの新布陣が決定しました。アルミンク退任後、ハーディングとメッツマッハの「2頭体制」を敷くことになりましたね。音楽ファンにとってはいいのですが、プログラミングはどのように決めていくのでしょうか。
もちろやりたいもの（好きなもの＝得意なもの）を演奏してもらうことは聴く側にとっては非常にうれしいことではありますが、アルミンクが長く実施した企画物も非常に立派だったと思います。
彼は音楽については中庸で個性をいかんなく発揮したわけではないですが、たとえば、土曜日の昼下がりを「ぬるい（優雅な）生活」をすることにはとても尽力していたように思います。
アルミンクにとっても随分実験的なことをやっており、彼のキャリアにも新日本フィルから得られたものは大きかったと思います。
観衆側もいろいろと珍しい作品に接することができて良かったと思います。あと1シーズンのお付き合いですが最後まで頑張っていただきたいです。
ところでアルミンクですが、昨年の今頃は少し顔がまるくなっていましたが、昨日はあごのあたりがスッキリしていました。ダイエットしていたのでしょうか。貴公子が復活していました。
なお、この日の目玉はマーラーの「嘆きの歌」です。実演では40分版を聴いたことはあるのですが、初稿の70分板はこの日が初めてなんです。ただ、今年度（2013年3月）は東京交響楽団も秋山さんの指揮でやることになっており、当たり年なんですね。もちろんそれも行きます。
■第494回トリフォニー定期演奏会（第2回目）■
5月19日（土）14時開演 すみだトリフォニーホール
ドヴォルジャーク／交響詩「金の紡ぎ車」
マーラー／「嘆きの歌」（初稿版）
指 揮：クリスティアン・アルミンク
ソプラノ：天羽明惠
アルト：アネリー・ペーボ
テノール：望月哲也
バリトン：イシュトヴァーン・コヴァーチ
ボーイソプラノ、ボーイアルト：東京少年少女合唱隊メンバー
合 唱：栗友会合唱団
指 揮：クリスティアン・アルミンク
演 奏：新日本フィルハーモニー交響楽団
この日の演奏会について、ずっと1曲だと思っていました。そのため、70分で終了するので15時30分にはホールを出る予定を組んでいたのですが、プログラムを見てビックリ。ドヴォルジャークの曲が1曲目に組み込まれていました。
25分ぐらいの曲ですから、これに15分休憩が加わると正味50分ぐらいが加算されてしまいます。うれしい悲鳴ではありますが、なかなか土曜日の昼下がりを優雅に過ごすことができません。
1曲目はドヴォルジャーク／交響詩『金の紡ぎ車』です。
品の良いプログラムですね。アルミンクの曲選びはほれぼれします。これで演奏が研ぎ澄まされていたら言うことないのですが。
最初の旋律はまるでドヴォルジャークではないんですよね。途中からだんだんドヴォルジャークになってきます。
ゆったりと歌わせて秀演でした。ガチガチのドイツものはオーストリア人なのにいまひとつですが、このような民族系の東欧音楽（バルトークは除きますが）はいつもいいですね。
この人新日本フィルでドヴォルジャークの交響曲全集はやったんでしょうか？
ヤナーチェクなんかもちょこちょことやっていますが、そっち系は掛け値なしにいいですね。
さて2曲目はマーラーの「嘆きの歌」です。
この曲個人的には第2部が鬼門なんです。非常にぬるくて、ＣＤ聴いてもここでいつも集中力が抜けるんです。第3部は俄然好きなんですけど。
ＣＤでも3枚ぐらいしか聴いたことがなく、名演にお出迎えされた記憶もありません。
フルオーケストラに舞台裏が20人、独唱者4人に少年合唱ソロも4人、さらに120名程度の合唱と「第九」並みの編成でした。マーラー初期のカンタータ（20歳の時）で初稿は1878年から1880年に書かれています。その後2度の改訂がありますが、第1稿は後年のマーラーの熟度はないですが、若々しさはあります。
その熟度がないのが演奏機会が少ないことになっている理由ではあると思います。
ウィキペディアでは演奏の歴史について以下の通り記載されています。
『嘆きの歌』のウィーン初演は、1901年2月17日にマーラー本人によって行われたが、演奏が不出来だったらしく、そのため評価は今一つであったと伝えられる。初演も出版もともに、2部作の最終稿によっている。しかしながら、初稿の自筆譜が1969年に脚光を浴びるようになると、最終稿の2部の前に初稿の第1部を置いた3部作の形でたびたび演奏・録音が行われるようになった。初稿は1997年になって出版された。初稿3部作の日本初演は、1998年5月に東京交響楽団によって行われた。
日本での初稿3部作の演奏は1998年ということでたかだか14年のことです。先にも東京交響楽団が演奏することを記載していますが、今年度の演奏についてその手の情報がオーケストラのパンフレットにも詳細に記載されることでしょう。
音楽を以下の3部構成でにしています。
第1部「森のメルヘン」
第2部「吟遊詩人」
第3部「婚礼の出来事」
女王が、赤い花を持ってきてくれた人間と結婚するという発令をし、ある兄弟が探しに出かけます。弟が花を見つけ、寝ている間に兄がそれを奪い、弟を殺します。
兄はそれを持って帰り女王の夫となります。
弟の亡骸（骨）をフルートにした吟遊詩人は、そこから出る音色から事実を知り、弟の気持ちに報いようとします。
そのうち、その事実が知れ渡り、女王と一緒になろうとしている兄が激怒し、婚礼の場でそのフルートを吹き、その過去の忌まわしい事実を鳴らします。
Was ist wohl mit dem Hochzeitsmahl?（婚礼の宴はどうなりますか）
Ach Leide（ああ なんとい悲しみか）
たたみかける終焉にかかり、非常に断片的な問いかけと言葉で終わります。
このカンタータを聞くに、僕はいつもある歌曲を思い出します。シューベルトの魔王です。
中身が似ているわけではなく、ヨーロッパにおける死生観を垣間見る思いです
音楽的には、第1部、第3部に音楽の揺れがあり、第2部は退屈感が大きいです。
マーラー音楽としては、後年出現する数多い名曲歌曲と比較すると習作レベルに感じます。
美しい旋律もいたるところに散りばめられていますが、音楽的緊張感が続かない部分が散見します。
特に第3部の旋律が遠隔バンダが結構いけてる旋律を鳴らしますが、この音楽を舞台上で本格的に聴いてみたいと思います。
アルミンクの音楽はたたみかけるようなものでなく、ゆったりと歌わせるものでした。
合唱も物語の流れをうまく作っていました。
アルトのアネリー・ペーボの独唱が最後の言葉もそうですが、ポイントになっていました。彼女は昨年のインキネン=日本フィルとの組み合わせでマーラーの交響曲第3番の独唱もしていましたが、深みのある豊かな声量で歌っていました。
少年合唱がオーケストラ後ろのパイプオルガンのところで4人がそれぞれ登場し、独唱を行っていましたが、不安定感がありました。マーラーにおいてはたとえばバーンスタインの演奏の時のように交響曲第4番の最終楽章をボーイソプラノによって展開されるときもありますが、精度よりも素朴さあるいは残酷な部分を象徴的に出す演出があるのも確かですが、音楽として成立させるためにはそれが本質的なことになるかどうかと思われる部分はあります。
少年の独唱が出現するに当たり、「天使の象徴」となり得ることが多いのですが、この題材で、そのニュアンスとして捉える必要を感じました。
音楽の流れに緊張感が生まれたのは紛れもない事実でしたけど、必然性という点ではやはり疑問を感じていました。
マーラーとして初期の音楽でもあるせいか、音楽的に緊張感に格差がありましたが、後年につながらない面白い旋律もあり非常に楽しめます。
反面、音楽的にいえば定期的に聞いて営業的に成立する音楽でないこともコンサートを聴き感じました。
オーケストラはそれらの旋律をきちんと受けていました。コンサートマスターは崔さんでしたが、彼らしく第2部では精一杯ふかしていました（天井を向きながら弓をひいていました）。
来年3月には秋山和慶さんの指揮による東京交響楽団の定期公演で演奏されるので、さらに中身に検討していきたいと思います。
この日、開演前にとむさんと琴音さんにお会いできました。年末に演奏されるマリス・ヤンソンス=バイエルン放送交響楽団のベートーヴェン交響曲第6番〜第9番（11/30、12/1）を確保いただけることになり大変にうれしく思っています。この場を借りてお礼申し上げます。
さて、今週末は先のラザレフ=日本フィルの記事後半にも書いたとおり佐渡裕さんによるマーラーの交響曲第6番、さらに土曜日はスダーン=東京交響楽団によるマーラーの交響曲「大地の歌」になります。スダーンはマーラー指揮者とは言えないですが、贅肉のないしまりのある音楽を展開してくれるので、同曲には打って付けです。
本当は土曜日の昼下がりに赤坂（区民ホール）でほっこりと「魔笛」を観劇しようと思ったのですが、用事ができてしまい流れてしまうのは残念なことです。
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