1/14ファンデナゴヤ美術展「ぶんのせんともものもの」

今回、ピンチヒッター的に頼まれたファンデナゴヤ美術展の受付（１４日）。貴重な体験だったと思う。
そのときに文谷さんのファンだという高年くらいの御婦人がいらした。文谷さんのファンだと言う。彼女の作品を観ていると見えない絵がどんどん浮かんでくるのだそうだ。ご自身で描かれてはどうかと聞くと、彼女の絵だけで満足できると言っていた。名大での展覧会「ぼくのほそ道」展では、作品を以前観たとき気になって、偶然通りかかったら展覧会をしていたので驚いたという高年の男性がいた。個人的には、彼女の作品は颯爽としたスピード感というのか、かっこよさがあって、若い感覚を感じるので年配の方が惹かれるというのに少しばかり意外だった。けれども歳などは関係ないのだろう。
そしてたしかに、文谷さんの作品は後をひく。描いてるときは何も考えず、わざと気を紛らわしているという。ひたすら永遠と動き続ける彼女の手から、雲のような糸のような、風や水の軌跡のような、図形楽譜の断片のような、均質の太さの線が生まれでていく。大きい画紙の上に散らばる線の洪水は、天空から見下ろす鳥瞰図的な、絵巻物のような雰囲気も持つ。無秩序に広がるようにも見えるが、彼女のリズムで自然とバランスをとっていて、気になった場所に直線を太さを変えて入れていく。
大学部では作曲を専攻していた彼女。その方法は即興的とも言え、音楽と似ているところがあるようにも思う。抽象的な表現である音楽には、必ずしも「意味」が求められるわけではない。ただその音を楽しめばいいのだ。
音楽はその場で演奏するけれど、美術は基本的に出来たものが作品となる。音楽のようにその場で生み出すことをしたい、と彼女は語っていた。
わたしは彼女の作品を生で見たのは３回目だが、どんどん惹き付けられている気がする。その潔い線、何かに例えられそうで例えられない形は、いつの間にかわたしの中でも増殖し始めていた。それは彼女のリズムなのだろうか、自分のものなのか。それは自分の中に彼女の作品が溶け込んでいくかのようだ。

一方、宇田さんの今回の作品は、誰でも感じたことのある、もしくは彼女の日常に対する感覚と共感を見いだせるような空気感が滲み出ているドローイング。ほっとするような、親近感を覚える落書きのようにも見えるが、観ていると彼女の世界に巻き込まれ引き込まれていくのがわかる。
彼女とはこれで会うのが２回目だが、作品に人柄がでているように思う。物腰が軽くやわらかで、でもどこか掴めそうで掴めない雰囲気があるのだ。ギャラリーFINGER FORUMでの個展「透明な実験」では、部屋の四方をビー玉で埋めるというインスタレーションで、それが目に入った瞬間にして空間の輪郭が浮き立つかのような感覚を覚えた。「ギャラリーの空間をたしかめたかった」と言う彼女の制作風景を想像して作品を観てみると、こちらまで一緒になって部屋の縦横、その中に在る空気が立体的に感じ取れるのだった。それは何の変哲もない方法（縁取り）だが、その場に居るとその意味がみえてくる。アートとは難しいけどやはりおもしろい、そんな風に思えた。
人が昨日と自分が同じ人間だと認識するのは、過去の出来事を記憶しているのと同時に、日常やあらゆる物事に対する自分だけの感覚が在るからであろう。それは他人とは異なっているものであり、違いがあるからこそ自分という人間を感じることができる。けれどそのなかでも、他人と共通して重なる事項があるはずだ。だからこそ自分以外のものの事を想像したり、思いやったりする事ができる。彼女の作品を観ていると、なんだか優しい気持を感じるのはそのためだろうか。そしてただ共感するだけではなく、そこには紛れもなく宇田さん独自の汲み取り方で昇華された線やかたちがある。同じであるようで違いでもあるという、それは遠くからみているかのような、想像だけが可能な、もしくはただ存在を「感じる」ことに身を投じたい気持ちになる。彼女のシンプルな行為やかたちによって、いつの間にか宇田ももワールドに迷い込んでしまうかのようだ。

二人のコラボレーションの作品では、宇田さんは、文谷さんの線の中に形を見いだし、人物の顔を描いてしまったり、何か物語の断片のような「感覚」のための詩のような言葉が出てきたりする。宇田さんの軽やかな空気が、文谷さんの作品とあたりまえのように自然と、お互いがお互いを包み込み合っているかのような、優しくも不思議な温度を感じさせてくれた。

ファンデナゴヤ美術展は名古屋市民ギャラリーにて22日まで。