サザン解散に思う
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サザンオールスターズがグループとしての活動を休止するという報道を受けて、 感じたことがある。 彼らが青山学院大のバンドサークルからデビューしたときの「勝手にシンドバッド」。 これは衝撃だったなぁ。 あれから30年か。信じられないなぁ。 当時沢田研二の「勝手にしやがれ」とピンクレディーの「渚のシンドバッド」がヒットしていて そのパロディーかと思ったら、タイトルだけミックスしただけみたいで、内容はぜんぜん違って、 日本語と英語がごちゃまぜで日本語がとにかくなにいってんのかわからない。 当時ぼくは小学校四年生で大阪から愛知に転校した頃でいろんな意味で印象に残っている曲。 日本語をいかにロックにのせるかについて、70年代の大滝師匠率いるはっぴぃえんどから始まって、 日本のポップスシーンにおいて大きなテーマだったんだが、これに一つの大きな答えを出したのが、 このサザンだった気がする。 さて、ここら日本語をロックにのせた先駆者として、日本語曲とサザンと佐野元春の話を。 日本語には、どうしても母音がつきまとう。 民謡や童謡、音頭、演歌といった日本の古来の歌には必ず母音を強調する特徴がある。 どんな音でも必ずのばすことによって、こぶしとなり、それは「アイウエオ」のどれかの母音になる。 たとえば「うーさーぎぃおーいし かぁ〜のぉやぁまぁ〜」というように、子音だけで終わっている のはほんの一部でほとんどが「あいうえお」の母音で歌っているのがわかる。 美空ひばりはそれを打破しようとして、ツイスト、マンボ、ジャズ、ブギといった洋楽的要素を 曲に取り入れた試みがあった。ここからは「日本語独特の母音からの解放」がテーマになっていたと 思われる。 以前PCでのローマ字変換とかな変換について書いたことがあったが、 ローマ字変換というのは必ず母音がつきまとう。母音の呪縛から離れられないのである。 これは日本語がいい悪いというよりも、英語を中心とする欧米のアルファベット形態に日本語を むりやり合わせようとすると、母音をくっつけなければ日本語にならないのであるから仕方がない。 かな変換であればそのような呪縛は当然ない。だからぼくはかな変換を推奨するのだが、 そんなことは今ここではどうでもいい。 さて、日本語をロックやポップスといったもともと洋楽の文化に乗せようとすると、日本人の アーティストやプロデューサーはこの母音の問題に直面する。 もともと洋楽文化として日本に入ってきた外来ものであるかぎり、これには本来無理がある。 話はそれるが、仏教もある意味日本にとっては外来文化(外来宗教)なのだが、それはすべて中国で 漢訳されたものが経典として入ってきた。漢文が読める素養のある日本人が当時はたくさんいたから、 もともと漢字文化になじんでいた日本人にとっては、これはすんなり受け入れられるものであった。 いまの洋楽の日本語の母音問題とは重なる問題はなかったのである。 話を戻す。 サザンの桑田も佐野元春も、ビリージョエルやバディーホリーのように歌いたいと憧れた。 それには全編歌詞を英語にするのか。 コピーバンドならいざしらず、オリジナルの日本のバンドとしてロック、ポップスをやっていくには 日本語での歌詞が必須になる。しかし、ここをどう乗せるのか。 ロックはこぶしを利かすわけではない。さっきの母音の問題をどう克服するのか。 そこでサザンの桑田は、昭和53年(1978年)の『勝手にシンドバット』で、日本語歌詞を聞き取れなくてもいいから英語っぽく歌うという歌い方を生み出した。 その分、英語の歌詞の部分になるとしっくりくるのである。 サザン・勝手にシンドバッド（1978ザ・ベストテン スポットライト） このようなロックと日本語の問題について大きな道筋を示したという意味でサザンの存在は大きいと思う。 佐野元春も、この問題をクリアするために、歌唱法をやはり工夫している。 日本語の母音を意識しないように、あえて区切るように歌う。 そして、佐野のすごいのは、字余りでもいいからとにかくフレーズの中に日本語を おしこみまくり、それをスタイルとして確立したこと。 それが日本語歌詞なのに英語のように聞こえるゆえんである。 はねるように歌うことで8ビートにのせることができた。 これはいつか書こうと思うが、日本初のラップミュージックをとりいれるきっかけ ともなる。 それでも、やはり肝心なところではすべて「英語」を使っているのもまた事実。 全編英語歌詞でロックをつくればなんの問題もない。しかしそれでは日本人のファンにうけいれらない。 ここのジレンマにずーっとたたかってたきたのがサザンであり佐野元春であり、その系譜がMr.Childrenにいたるというわけだ。 日本のアーティストはみんな洋楽に憧れ音楽を始めている。
うちらリスナーもここをもうすこし掘り下げるといろいろ見えてくる。 では、佐野元春の名曲「Rock'n Roll Night」 途中歌っているのか語っているのかわからないほどの日本語を押し込めたフレーズがいくつも ありますが、これこそ元春のフィロソフィーがあふれていて好きな曲です。 Rock'n Roll Night |
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TSUKKOMI IN TOKYO
そのむかし、夏木ゆたかという人がよくテレビに出てきては、 とんでもないスピードでしゃべっていた。 あれは音として速かったが、もはや言葉ではなかった。 スキャットに近い話芸である。 その
2008/6/7(土) 午前 2:17 [ NAKAMOTO HARRISON SHOW ]
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サザン→元春→ミスチル 確かにそうですね！！
フレーズの中に日本語を押し込める、そんな特徴は共通ですね。納得です！先日、山下達郎のファンクラブ会報誌には、それとは逆のことが書いてあり、面白いなぁと思いました。つまり達郎の場合、「自分の歌唱法だと、日本語をはっきりと、しかも山田耕作的（イントネーションとメロディーの関係）にしているので、歌詞の字余りは絶対にムリ。ダサくなってしまうのでできない」とのこと。ミュージシャンによって、それぞれ特徴があるんだなーと、当たり前ながら感心してしまいました。
2008/5/29(木) 午後 0:16
音楽の話題で、ひさびさに根っこがしっかりした記事を拝見できました。いわゆるど真ん中の話題ですが、あえてトラックバックは「音声学」とリンクしたものにいたしました。おじゃましました。
2008/6/7(土) 午前 2:32 [ 仲本ハリソン ]
>Terraさん
ごぶさたしてます。
達郎のエピソード、興味深く思いました。
たしかに達郎は字余りはしないですね。
「彼(タツロー)はまじめだから」by大滝師匠
達郎の音楽はすごく完成度が高くていいんだけど、あまりにも完成
されすぎててちょっと逆に昔からあまり聴かないかなぁ。
「どーだ!おれの音楽はカンペキだろ!」って言っているようで(笑)
2008/6/13(金) 午後 8:23
>仲本ハリソン
はじめまして。コメントありがとうございます。
そんな、、根っこなんて全然ないですよ。
音楽専門知識は0に等しく、思ってることそのまま書いてるだけですから(笑)
それより、仲本さんの書かれたツッコミ芸人の音声学の記事、
すごく面白かったです。
また寄らせてもらいます。
2008/6/13(金) 午後 8:27