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「アウフタクト」について
アウフタクトとは、弱拍部から始まる曲のことです。例えば４拍子の曲なら、
１拍目が、強拍で、それ以外は弱拍、
したがって、１拍目以外から始まることを、アウフタクト（弱起）といいます。だからといって、
弱く弾く訳ではありません。
４拍目をたっぷり弾き、次の小節の、１拍目に寄り掛かればいいのです。
どうするかというと、４拍目から始まるのであれば、４拍目を引っ張り
（体は上に引っ張る、又は、ふくらむ感じで、）
次の、１拍目に寄り掛かります。解決する感じです。
だからといって、アウフタクトは、弱く弾く訳ではありません。
僕は、この引っ張り方に、まずは、２通りのやり方が出来ればいいと思います。
１， 引っ張って次の拍で、落ち着く。フレーズの始まり。
２， 引っ張って、次の拍にのめり込む。フレーズの途中。
まずは、根本的にこの二つで充分だと思います。
次の小節の、１拍目に寄り掛かればいいのです。
ではその違いはどういうときに、使い分けるかですが、
フレーズの始まり、強調したいとき（１のパターン）
又は、フレーズの途中（２のパターン）で区別します。
では、浜辺の歌で、お話しします。
曲を作るときのひとつの目安で、行き当たりばったり的な弾き方ではなく、全体を考えて弾くと言うことです。
それにはどういう風に考えるのか、と言うことです。考えが出来れば、良いのです。
浜辺の歌（８分の６拍子）
起）あした浜辺を、さまよえば。（７５調）←言葉の数で明治時代の唱歌に見られる。
承）昔のことぞ、しのばるる。（７５調）
転）風の音よ、雲のさまよ。（６６調）
結）よする波も、かいの色も。（６６調）←承とおなじ、メロディーのリズムで言葉数がずれています。
当時は７５調の歌詞が多く、メロディーに対して６，６調は、合わないです・・・。
この時代は、詩が先に出来、後から曲を付けるからでしょう。
浜辺の歌は、４小節の区切れで、１６小節の曲です。
もちろん４小節ずつの、起承転結があります。出だしの音は、起承転は、みんな同じです。
転の所だけ、始まりの音が違います。
ハ長調の場合、上点の２から始まります。高い音ですので、強く弾きたいところですが、
高い上点の２が３回続きます。
こういう同じ音が続く場合、変化を付けるために、小中大（もしくは大中小）になります。（序破急）
（ないしょばなしの歌も同じですよ）
それに、後に続く、上点の３のこともあります。この上点の３が転の転です。ここを強調します。
出だしの、アウフタクトは（あしたの あ）、たっぷり弾きます。１のパターン。
途中の、さまよえばの、「さ」は、２のパターン。
さの音は、１６分音符で、さらに突っ込みやすいです。
（あっさり突っ込む）
ここで勘違いする多くの人は、さまよえばの、「さ」で１のパターンを、使ってしまうことです。
そうすると、あした浜辺を。さまよえば。
句読点が 。だらけになり、金太郎飴みたいな演奏になりやすいです。
又、フレーズを細かく取りすぎで、くどいです。やはりここは、あした浜辺を、さまよえば。です。
昔の「む」は、１のパターンで、はじめよりは、あっさり目です。
しのばるる の「し」も２のパターン。しの音は、１６分音符で、突っ込みやすく出来てます。（あっさり突っ込む）
そして、転の風の音よ、の「か」は小さく弾きますので、１のパターンですが、起より、あっさり、
承より、たっぷりとした、感じです。雲のさまよの「く」は、人によって違うでしょうが、
僕は強調したいので
句読点の「、」ではありますが、１のパターンで、かなりたっぷり、します。
したがって、結の、始まりのよするの「よ」は、あっさり、１のパターン、かいの の「か」もあっさり行きます。
これが、２番までやるとしたら、転の転は、１番は、くどくなく２のパターンで、２番はくどく、１のパターンにします。
このように、楽器の場合、歌がないので、弾き方に変化を付けます。
そして、起承転結の４小節目、に伴奏があった場合、
（アルト、テナー、バス）その人達は、どういう風に弾くかを考えます。
起の４小節目の伴奏があったら、あっさり、ゆっくりしません。軽くクレッシェンド気味に。
承の４小節目は、伴奏があったら、次が弱く出るので、ゆっくり目にします。デクレッシェンド気味に。
もし逆に、大きければ突っ込んでいきます。この場合、もちろんクレッシェンドです。
結の４小節目は伴奏があったら、一番ゆっくりひきます。デクレッシェンドします。
アウフタクトを上手く感じるには、その前の思い方が肝心で、アウフタクトの前で、
体に「ため」を作ることです。
このやり方は、アウフタクトでないときにも使います。曲のはいるときの準備は、次がどう出るかを考え
前の拍で（４拍子だったら、４拍目、３拍子だったら３拍目）呼吸をします。その呼吸の仕方で、
次の入りが決まります。（ゆったり、突っ込む感じ）
新しいフレーズにはいるときは、どういう呼吸をするかが大事です。
前述の文章は、で感じて欲しかったのは、
１拍目、２拍目、３拍目、４拍目の長さは同じではないですよと言うこと。
拍子を１拍ずつ、取りすぎないように、でないと、
４拍子も、３拍子も、２拍子も同じになってしまいますよ、と言っています。
（均等リズム）
それを１小節で感じることは、曲の中ではあまり無く、
フレーズ単位で考えると良いように思えます。
そこで、起承転結を作るなど、曲の構成、形式を考えて、弾くことの大事さと、
それをする為の技術がアウフタクト、リズムの取り方と関係していると思います。
古典派、ロマン派によっても、クレッシェンドは変わるし、
装飾音符も、アドリブ的な、バロック時代と古典時代は、変わります。
クラッシックの場合、時代形式、音楽形式、を意識しないといけませんが、
大事なのは、いかに、リズムをコントロールするかで、コントロールされてはいけません。
フレーズを細かく取ってはいけません。そうするためにもリズムの取り方は、大事です。
もちろん、リズムが取れたうえでのことですが。
音楽は、理屈も大事、そして、感覚も大事、応用力、工夫する力も。
それを表現するための技術もね。
自由と言うのを履き違えると、滅茶苦茶になりますよ。
センスなんて、いろんな事が分からないと、つかないはずですよね。
基礎がなければ、成功は難しいです。
理解することが、次の扉を開けると、思います。
僕が、講師の人達に教える時の、話ですが・・・。
もちろん、普通は、楽しむことが１番です！！
でも、上達すれば、もっと楽しめると思います。
あ〜・・指治んないかな・・・・・。辛・・・。
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