没後120年 ゴッホ展

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■　没後120年　ゴッホ展

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■　名古屋市美術館
■　2011年2月22日(火)〜4月10日（日）
■　Van Gogh - The adventure of becoming an artist -

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ようやくにしてホッゴ展の事を記事に出来そうです。半年位前の事かと思っていたら、何時の間にやらほぼ一年経過してましたね（＾＾；それこそ、美術展ネタがかなり溜まっているので、今回の記事もサラッと？全体の感想のみ記述する事にしたいと思います。（展示されていた作品はどれも素晴らしかったのですが、一つ一つ感想を書いている時間が取れなさそうなので・・・。）

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■　概要

世界で最も有名な画家の一人ヴァン・ゴッホ。短くも激しく燃え尽きた37年の生涯とその作品は、日本でも繰り返し紹介されてきました。しかし、彼がどのようにして、あの独自の画風にたどり着いたかは未だに充分解明されていません。ゴッホがいかにして我々の知るゴッホになったのか。本展では、その秘密を探ります。ゴッホ美術館とクレラー＝ミュラー美術館のコレクションを中心に、約120点の名作の数々で構成される本展は、新たなゴッホ像の紹介を目指します。（公式HPより）

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■　感想

既に世間の評価も定まっている話ではありますが、やはりゴッホは色の画家だと思いました。正直言ってデッサンはそんなに上手い方ではないと思います。それこそ、元々絵が上手い人が、意図して自らの画風を求めてああした太く力強い線を追い求めるようになったとタイプではないように思います。でも、色は別なんですよね。その独特のコッテリとしとした色とマッタリとした筆遣いは、彼以外の作家では見た事がありません。ホント、彼以外には出せない色だと改めて感じました。

その色も、他人とは違う色を追い求めた結果たどり着いたものとは言えないような、本当に特異な色合いに感じました。それこそ彼は根本的に我々と見えている色が違っていたのではないか？とすら感じたのです。

そう、何か１つの色が意図的に誇張されているのではなく、全体の色のバランスが一定の法則のもとでズレているような感覚を覚えたのです。それ故、一般の人が見えている色（表現している色）ではないにも関わらず、全体的な色調のバランスは破綻していないような感じなのです。例えるなら、デジタルカメラのホワイトバランスが、ちょっとズレているかのような感じと言ったらよいでしょうか。

(上手く言い表せないのですが、画像の彩度やトーンカーブに手を加えているというより、晴天下であるにも関わらず、ホワイトバランスを｢曇り｣とか、｢蛍光灯｣にして撮影しているような感じと言ったらよいでしょうか・・・。というか、ホワイトバランスを正確に合せたつもりでも、カメラのセンサー特性や、エンジンの性能不足によって、若干赤被りが発生したり、青被りが出てしまうような感じと言った方が近いでしょうか。）

そんな印象を持ったので、後で調べてみたところ、彼は色弱だった可能性があると知りました。実際にはどうだったのか判りませんが、仮にそうであったとしても可笑しな話ではないように感じました。

かといて、それが問題であったという訳ではないのです。それこそ、カメラの世界でもホワイトバランスがズレていても、何故か印象に残る写真もあります。というか、カメラメーカーの違いや、センサーの種類、画像処理エンジンの性能（キャラクター付け）などによって、同じ風景を写しても、まるで違った色が出て来るのが普通なわけで。寧ろそうした違いがあるからこそ、個性が出て楽しいくらいなわけで。

でも、仮に彼が色弱であり、我々とはちょっと違う色を見ていたとしても、絵具の色も同じようにズレて見えていたならば、結果として我々が見ている色と同じ色がキャンバスに再現されるのではないか？などという疑問も沸いて来たり。まあ、私はそうした方面に関して全くの素人なので、詳しい事は判らなんですけどね（＾＾；

また、色弱であったために生み出された色が、当時の人々には正確性や再現性に劣ると捉えられ、その魅力が評価されない原因となっていたならば、それはとても哀しい事だと感じました。それが故に、彼は画家としての評価を求め、よりいっそう自らの色の再現に拘る事となったのかもしれませんけどね・・・。

何はともあれ、彼の出す色は私にとってやはり魅力的であった事には変わりませんでした。特に今回展示されていた作品の中では、｢マルメロ、レモン、梨、葡萄｣と、「サン＝ミレ療養院の庭」という作品は強く印象に残りました。その生涯は決して楽なものではなく、寧ろ苦悩と孤独に満ちたものであったわけですが、彼がこうして残してくれたものがある事に深く感謝したいですね。

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