ピアノに熱き思いをよせて・・・・

音楽からアクセスするピアノの調律

ラフブロからの転用です。
ご意見を色々と頂けたので、こちらにも投稿してみたいと思います。


最近お知り合いになる方が多く、職業についてよく聞かれるので、自己紹介も兼ねて日頃から考えていることを書いてみたいと思います。
僕はアーティストが調律を行うという概念を大切にしています。
一般的にはアーティストと調律師は全く別の職業と思われがちですが、僕は違うポジションをとっています。職業は、歌手、調律師、プロデューサー。でも、これは少しも不思議なスタンスではなく、つい100〜200年前まではアーティスト自らが楽器の調整を行っていました。チェンバロなどが良い例なのですが、弦楽器も殆ど自ら音程を調整しますよね。それが楽器が複雑になり、ピアノを調整する仕事が確立されて現代に至っています。しかし、その確立された仕事が、余りに確立されすぎてしまい、細分化されたというよりは分業に近い状態かな
・・・とも感じています。そんな時代的背景から誕生した仕事でもありますが、僕は時代を巻き戻して、プロのアーティストがピアノの調律を行う姿勢を持っても良いのではないか・・・そんな考えから、自らの仕事を見つめています。
自らのレコーディングやライブのとき、使用するピアノは自ら調整しますし、どこかのコンサートホールでサポート役で入るときにも調律をします。と思えば、知り合いのお家のお子さんのピアノも全く同じ工程で調律します。つまり、音楽のメジャーシーンで自らも使うピアノ、また他の演奏家達の使用するピアノ、はたまたご家庭のピアノ、全て同じピアノの調律を行います。やはり人間自らが主役として関わるものは目の色変わりますし、自らが所有し、自らが感じ、自らが感動したその経験や技術・感性こそが、最大の財産であると思っています。そしてその感性を、他の方が使うピアノにも投入して行く。これが今僕が持っている美学です。

また、ピアノの調律と一言に表現されますが、これは至って保守管理のような印象を受ける語句ですよね。僕はこの印象付けられたイメージがどうも苦手です。
僕はどちらかと言えば、音創りの中にピアノの調律が含まれているという印象を持っています。これは表現を違う観点から言い表したものではなく、単なる『修正』か、より高い音の世界を追求する『創作』なのかという、全く違う概念からの視点です。この音を追及するという行為は、突き詰めて行けば、かなり高い感性の土台に組み上げられた経験値と情報量が必要であると感じます。というのは、単に調律や修理ばかりやっていても音創りの経験値は上らないし、一向に音楽の世界へピアノを触っていながらアクセスすることは出来ないものです。いわゆる『創る人』というよりは、『直す人』に近い状況になります。これは自らが切実な思いとして実感したことです。結局、調律や修理というものは、先ほど触れた『保守管理』から脱していなく、『創作』とは遠い世界だと僕は感じました。あくまで『直す』訳であって、『創る』訳ではないんです。しかし、技術的基礎部分である調律や修理の概念も、おさえておくことは最低限のことと言えるでしょう。しかし、これは最低限なんです。先ほどから書いている『音を創作する』という世界に入ってしまうと、明らかに音楽的経験値を必要としますし、音の世界を深く理解していないと、到底行き着けないステージが存在しています。
自分がミュージシャンとしてスタジオ入りしRECする時、経験豊かなミュージシャンと共演すると、今までに無いような能力が自分から引き出されているような感覚になります。経験の長いプロ特有のコード進行、リズム感、グルーヴ感、何を取っても超一流で、その中にいる自分が信じられないような中で演奏することは、否が応でもスキルアップさせられます。勿論自分の演奏にもクオリティが求められ、その上レコード会社の締め切りも待っているという、極限の緊張状態で感性は研ぎ澄まされていきます。
その叩き上げられて来た音楽的感性を使いながら、ピアノを調律・調整するという感覚は、非常に理に適っていると直感しています。音楽を奏でるためのピアノであって、ピアノは家具でもなければ工芸品でもない、まぎれも無い楽器なのですから、方向としては音楽からピアノに向いているわけで、決してその方向が変わる事はまず有り得ないと思います。

長々と書いてしまいましたが、音楽やピアノの好きな方々のご参考になれば幸いです。


ＰＳ，あるピアニストさんからご意見を頂きました。『書いていることは、当然といえば当然なんだよね。珍しいけど』だそうです（笑）。

50年前のアップライトピアノ

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このブログへの投稿は、本当に久々です。
ピアノの仕事で、とても素敵な時間を過ごしているので、ご紹介してみたいと思います。
写真は友人のアップライトピアノのアクション部を預かって、修理しているところ。
このアップライトピアノ、既に50年が経過しているという年代モノ。高度成長期に、ピアノが正にステータスとされた時代の代物。思い入れも一入でしょう。尚更大切に直したくなります。

ハイテクが生活を支配する昨今ですが、人の思いと温かみが感じられる、アナログなこういう世界もまた良いものです。

STEINWAYのハンマー

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こちらのブログには久々の投稿です。
最近は仕事の幅も広がり、色々な方々のピアノを記事にすること自体、モラル上違和感があり、至って個人的な仕事についての記事は控えさせて頂いております。興行事やテレビ局の仕事も、自分自身がメジャーレコード会社に所属する身としては、バランスシートが難しくて、中々手が出ませんでした。何卒ご理解頂けますと幸いです。

さて、今日はそんな環境下ですが、友人宅のピアノのメンテナンスを頼まれて、STEINWAYピアノのアクションをメンテナンスしています。夜からは自分自身の楽曲を制作中なので、スタジオワークに入ってしまいますから、その前に一気に仕上げてしまいたいところです。作業としては、ファイリングと言って、ハンマーを整形するのですが、バームクーヘン状になっているフェルトを一枚ずつ紙ヤスリで綺麗に削って（捲るという表現の方が正しいかもしれません）行きます。STEINWAYのハンマー（RENNER社製）は本当に素晴らしく、フェルトの削りカスも綺麗です。
各アクション部分にコーティングを施して、摩擦部分の動きをスムースにしたり、各フレンジ（関節部分）の手入れをして、抵抗を適度に調整したりしました。

これらの作業の内容がどうのこうのという事自体、ピアノにとって大切なことではあるのですが、やはり最終的にはアーティスティックな音色を演出できるか否かに掛かっていると思います。技術というものは、あくまで美を追求する上で必要な”ツール”であり、”目的”ではないと強く思っています。最終地点は、あくまで美しい音楽を奏でることの出来る、楽器を創出することにあります。これは、音源制作の場である演奏者であれ、レコーディング・マスタリングエンジニアをやっていてもそうですし、職種は違うようでも、実は思考の方向性はほぼ変わりません。
行き着く場は、とにかく”美”を追求する姿勢だということです。重複しますが、その美を追求するが故に必要なテクノロジーやテクニック（技術）という考え方がとても重要です。技術を幾ら磨いたとしても、美的感性を養わないことには、音楽を奏でる為のテクニック、また音楽を奏でる楽器を創り出す事も出来ません。

少し理屈っぽくなりましたが、ピアノに限らず最近音楽制作の場で多数経験している雑感を書いてみました。

フルメンテナンス

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ヤマハのグランドピアノをフルメンテナンスしてきました。
この仕事は、ピアノを激変させるので依頼率も高い仕事なのですが、体を本当に酷使します。いつも鍛えているつもりでも、全身筋肉痛で大変です。でも、出る結果を知っていれば手は絶対に抜きません。ピアノに手を付ける前から、出来上がった時の音もタッチも聴こえていますし、その最終的な”絵”が無いと、真っ暗な航海を羅針盤無しで動き回るようなものです。
自らも音楽で食っている身としては、ピアニストをサポートする立場になった場合、楽器の調子で音楽が構築できない機材を使うこと以上、自らを擦り減らす結果になることを知っているからこその、仕事というものが有ります。極めて行こうとすれば、調律師は職人ではないと思っています。芸術の一端を担う、エンジュニアといったところでしょうか。海外のレコーディングエンジュニア、具体的には自分の所属しているMAKK RECORDSのUSAサイドのエンジュニアも、コントラバスをプロオケで演奏している人です。
この辺り、国内も演奏家がエンジュニアもこなす等、音楽の全体像を見渡せるような人材の育成と構造に再編する必要性があると感じざるを得ません。

クリスマス、初日の出と雪ダルマ、本年もよろしくお願い致します。

全く脈略の無い写真ですが、一応年末からクリスマスのイルミネーション、そして初日の出、年始の雪ダルマと繋いでおります。全部仕事中や、仕事に向かう合間に撮った写真なのですが、今年は上手く年末年始を休息と噛ませながら過ごすことが出来ました。

楽しいクリスマスとお正月、皆様はいかがお過ごしでしたでしょうか。本年度も宜しくお願い致します。