JungleMachine

M65フィールドジャケット

　ミリタリーファッションで長らく帝王に君臨する定番アイテム。実戦で使われる事がなくなった今でもその機能性は健在である。実物の放出品はちょっと手に入れにくいので、年式やディティールにあまりこだわらずに選ぶ事をお勧めする。「本物」である必要は全く無いが、まちがっても高額劣化版のブランド品などに手を出してはいけない。

お元気そうで何より♪
遅まきながら、
明けましておめでとうございます。
更新して下さった事、嬉しい限りです。（＾＾）
引続きよろしくお願いしますね。

それにしても、
高額劣化版のブランド品‥ありそうですな〜。
ではまた。

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マッドハッターさん、あけましておめでとうございます。

ここのところ常に増しての「貧乏暇無し」状態でブログもほったらかしでしたが、どうにかこうにか元気にやっております。今後ともよろしくお願い申し上げます！

宮崎駿の「未来少年コナン」

　これは、1978年にＮＨＫで放映された宮崎監督の原点。この作品が繰り返し教えてくれるのは、次世代のエネルギーは原発か？脱原発か？などという事ではなくて、ぼくらのエネルギー源は何時だって「勇気と希望」だけだったし、これからもそのことに変わりは無い、という事。

まだ高校生だった頃、蛮人王でも名探偵でもない、こちらの超健康優良児な未来少年コナン物語の本放送を視聴していました。
で、どうやら上記放送年度の記憶が帽子屋の中で２年ばかりズレていたらしい事など、今回コチラの記事の御蔭で判明した次第。
ウィキペディアだけでは情報の精度はイマイチなれど‥他、いくつか周辺サイト等を通じ確認を取った処どうやら間違いなさそうです。後番組の『キャプテン フューチャー』の放送時期との整合性等も含め、大いに納得した次第。いやあ〜、３０年くらい錯覚してたんだな〜と今更ながらに吃驚。
ず〜っと、７６年放送だと思い込んでいたのですが‥実際は、７８年だったのですね。その頃、当番組の熱烈なファンだった高校の友人と放送翌日等によく話題にしていたのです。で、どうやらその事こそが錯覚の原因だったかと漸くに思い当たった次第。彼とは７６年の高校１年時にのみ、クラスメートだったのです。その後の２年間は、１クラスずれて彼は隣のクラスだったので、日々の交友関係はクラスメートではないにも係らず、かろうじて継続出来ていたのでした。

だから、記憶の中では休み時間の教室内ではなく、いつも渡廊下の窓から外のグラウンドを眺めつつ‥頬に風などを感じながらコナン話に興じていたのだと再認識した次第。
当時、世間的にはSFブームの真っ最中でしたっけ。それもヴィジュアルにおけるSFの。
『未来少年コナン』の放送開始を遡る事、数年。７３年の本放送時、裏番組で本作と同じ宮��噂戮�手掛けた『アルプスの少女ハイジ』に完敗し、番組は途中打切りの憂き目を見つつ、なす術も無く撃沈していった筈の『宇宙戦艦ヤマト』。それが、翌７４年の再放送時に奇跡的な復活の大ブレークを演じ、劇場映画にまで化け続編まで製作されるに及ぶ事件があった頃だか後、スピルバーグ『未知との遭遇』も公開され、こちらもヒット。相前後して、７７年公開の大本命ジョージ・ルーカス『スターウォーズ』の世界的メガヒットにより、それ以降それら全てに共通するキイワードの“エーリアン”や“宇宙”に関係する安手の宇宙SF物が雨後のタケノコの如く氾濫していった時代。
そうした背景の中、NHKが手掛ける初の本格的SF・TVアニメ・シリーズと云えども、ちょっぴり斜に構えて見始めた記憶があるのだった。

『残された人びと』アレグザンダー・ケイ 著。

どうやらジュヴナイルらしいのだけれど、聞いた事も無い地味なタイトルの原作名である。作家名すら、そんなSF作家いたっけ？てなもん。きっとアニメ化の際の許諾権料が安かったのだろうなと想像。でも、蓋を開けて吃驚！なんだこれ！？で、あった。宮��噂戮魘�烈に焼き付けられた瞬間でもある。未読の原作小説の評価はともかく、このTVアニメ版は絶品だと瞬時に了解。斜に構えて、一応SF作品らしいから初回だけでも観ておいてやろうか‥等と横柄な態度で見始めた生意気高校生は、初回の放送が終了するよりも前に、あっという間の宗旨替えを余儀なくされ‥以降、毎週待ち遠しく放送時間になると、大人しくTVの前に鎮座ましまして視聴し続ける事になりましたとさ。
斯くして、世間的にも大きな反響を呼びつつ、NHKの本格的連続TVアニメ第１号は大成功の内にその幕を開けたのだった。最近でも数年前の星雲賞受賞作『電脳コイル』等、良質のSF系TVアニメ・シリーズ等、お茶の間への提供の善き伝統は続いているようだ。

嗚呼‥改めて色々と思い返すだに、まるでダイス船長の様に間抜けな若かりし頃の帽子屋なのであった。

きっと、モンスリー女史なら、こう云って吐き捨てたであろう。

『馬鹿ねっ！』

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マッドハッターさん、コメントありがとうございました。

日曜19：30枠といえば、「ハイジ」「ヤマト」ともうひとつ、「猿の軍団」でしょうか？（笑）当時の学校では三派に分かれた激論が戦わされたと聞いております。「お前は何派なのかはっきりしろ！」とか、「おれさ、今週からハイジ派になろうと思うんだよね・・」「えっ！せめてヤマトにしとけよ！」とか。まさに三国志のような様相だった・・わけないですね。失礼しました。

おおっと！
そちらでは、そうだったのですね。熱いモノを彷彿としますなぁ♪
が‥なんか、もう少しで踏絵とか踏まされそうでもありますね‥大丈夫でしたか？（＾＾）
いやまあ、物凄い三派。しかも、同一時間帯だったとは‥指摘されるまで、全く気付きませんでした。そして‥帽子屋は本放送時、タイムリーで視聴した記憶があるのは‥お猿の軍団でしたぁってえ〜、とんだカミングアウトでございます！？いやいや、当時オイラは第一、第二世代の日本人SF作家達が脚本やら構成やら担うと云った事などを小耳に挟んでおりまして‥で、小松左京さんやら田中光二さんと云った贔屓筋作家達の面々の御名前に釣られての視聴だったんですな‥ははは。orz

関係ありませんが、今月の２２日ぐらいからだったか‥９月下旬あたりまでの約２ヶ月ほど兵庫県のどこぞ‥神戸文学館あたりだったろうか？‥で、開催される『小松左京展』のポスターだかチラシの背景に帽子屋のイラストが透かしの様な形で配される模様。話の流れついでに、私事の告知まで。特段の他意は無いので‥何卒、悪しからず。では♪

ジョン・フォードの「捜索者」

1956年のアメリカ映画。

壮大な風景に散りばめられた人物描写が堪能できる至高の120分。

サバイバルツール付きZIPPO

　一見すると役に立たないギミックに見えるが、常時携帯していると意外にいろいろなところで重宝する。

チャールズ・チャップリンの ＴＨＥ ＫＩＤ

正直なところを言うとチャップリンの映画はちょっと苦手なのだが、これは別。
やんちゃな男の子がなんとも楽しい1921年のアメリカ映画。

アップルのiPAD

 このデバイスは、決して「見たことも聞いたこともないもの」ではない。３０年以上前にアラン・ケイによって提示された明確なヴィジョン、「ダイナブック」の部分的な体現である。ここにはまだ「個人が自由に自分の表現を創出できる環境」が欠けてはいるが、３０年前のビジョナリストが夢見たイメージは着々と実現しているように思う。そこで語られた「パーソナルなコンピューターによる革命」が成就するのか、それとも単なる「産業覇権の交代」に終わるのか、それは今後３０年のイメージを提示できる新たなビジョナリストが出現するか否かにかかっている。

Frank Frazettaのペインティング

　これはＴｈｅ　Death Dealerと題された１９７３年の作品。この一枚を眺めているだけで彼の作り上げたイメージがその後のファンタジーアートに与えた決定的な影響を思い知らされる。テクニックもさることながら、彼の魅力の第一はビジュアルイメージを創出するそのイマジネーション。

この絵が発表された数十年後に、現代のフラゼッタとして、よりデフォルメされたパワーファンタジーアートの描き手が１人頭角を現してくる。
ほとんど戯画と云うべきほどに誇張された表現力を武器に、ヴァイオレンス＆ファンタジー・ヴィジュアルのニューカマーとして台頭してきたサイモン・ビズレーこそがその人である。
ＶEROTIK社の「デスディーラー」コミカライズの企画で、フラゼッタの表紙を戴いたアメコミ化書籍版において、本文である中身の絵を担当する最初のアーティストに彼が選ばれたのを見た時は「これぞ闘魂伝承！」とか妙な事を思ったりしたものです。（＾＾）

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「闘魂伝承」、いい言葉です！
ビズレーにしてもアニメのバクシにしても、フラゼッタに闘魂を注入されたアーティストはそれこそ数えきれませんが、これからも彼の遺産が新たなる闘士を生み出していくに違いありません。ぼくはそれをとても楽しみにしています。

そう云えば、今年はフラゼッタの亡くなった年でもありました。

８０は過ぎていた筈ですから、白人男性に限らなくても概ね天寿は全うですね。
もう２０年近く前になりますが、９０年代の初め頃よりアンダーウッドブックス社から、再編集された決定版画集が刊行されています。夫々（それぞれ）に『アイコン』『レガシー』『テスタメント』と名付けられた３冊に渡る総括的なタイトルの秀逸なニュアンスに感心した憶えあり。７０年代のバンタム社やバランタインブックス社辺りのベストセラー画集を入手してた学生の頃を思い出しつつ、再購入などしておりました。２冊目の『レガシー』は、行きつけの洋書屋で偶々（たまたま）見つけた布張りのサイン＆通しナンバー入り特装版を衝動買いしています。記憶の中、過去に購入した最も高価な１冊であった様に思われます。

単価が￥２万の大台を越えた本は個人的に生まれて初めての経験でしたから、特に印象に残っているのです‥レジに持って行く時は清水の舞台から飛び降りる気分でしたけれども、不思議と後悔は全くありませんでしたね。何だか“甦るフラゼッタの画業”な感じに、パルプな世界を描きながら、寧ろ却って荘重な迫力と緊迫の美に彩られた画面の印象と併せ、妙にしみじみしてましたっけ‥偉大な先人でありました。アチラでは個人美術館も出来ている様ですね。いつか行って観たいものです。諸々万感の思いは尽きません。ありがとうございました。改めまして、合掌。

正に、その生涯において強烈無比な“偶像”的キャラクター群を数多生み出し
、その魅力的な“遺産”は確かに様々な形で次代へと広く深く受け継がれつつ、後世に彼自身の確かな偉業を讃える美しい“墓碑銘”を刻み付けたのだった。

ジル・シャイエの「地図を旅する 永遠の都ローマ物語」

　制作に8000時間を費やしたという古代ローマの復元イラストを中心に豊富な図版とわかりやすいテキストで構成された本。再現本として出色の出来ばえである。

レヴィ・ストロースの「野生の思考」

この本が刊行されたのは1962年。著者が50歳の半ばの頃だから、彼にはこの後もなお人生の半分を思索に費やす時間があったことになる。100年を生きたこの秀才にはどんな未来が見えていたのか？ぜひ聞いてみたかった気がする。

[RFHK]

お久しぶりです。
96歳のレヴィ・ストロースに、ル・モンド紙が今の世界についてのコメントを求めたところ、下記のような回答：
「私が愛した世界は15億の人口だった。
60億人が暮らす今の世界は、今の私とは無縁の存在なのです」
つまり世界が帝国主義化する前の社会、まさに野生の社会しか愛していなかったのでしょう。はっきりしてますね。

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RFHKさん、コメントありがとうございます。
アカデミックな学問を修めたか否かにかかわらず、老人は論理的な思考とは別の（ように見える）、独特の知恵を持っています。レヴィ・ストロースに限った事ではないのですが、同じ人間が100年近く何かを考えているといったい何が見えてくるのか、それともなにも見えないのか、ぼくはとても興味があります。その時間が長いのか短いのかも、今のぼくには良くわかりません。

チャーチのパンチドキャップトゥ

　いたずらに流行を追わず、ごく普通の顔の中に極上の履きやすさを湛えた靴、実はそういうものはきわめて珍しい。これはプラダ買収以前のオールドチャーチ。この木型こそが英国靴の良心だった。