|
『ジョーズ』スティーヴン・スピルバーグ
『ジョーズ』
出演 ロイ・シャイダー/ロバート・ショウ/リチャード・ドレイファス 監督 スティーヴン・スピルバーグ 音楽 ジョン・ウィリアムズ 1975年公開のアメリカ映画。スリラー映画、ホラー映画、パニック映画など様々なジャンル分けがなされる映画である。第48回アカデミー賞で作曲賞、
音響賞、編集賞を受賞した。
 それは、6月のある夜に始まった。小さな海水浴場アミティの浜辺には、気の早い若者のグループが焚火を囲んでビールを飲んだりギターをかき鳴らしてたわむれていた。その中にクリシーという女子大生がいた。波打際めがけて走り出し、一糸まとわぬ姿でなまぬるい夜の海に飛び込んだ。どんどん沖へ出る。やがて彼女何かが自分の足をひっぱっているような衝撃に襲われた。次の瞬間、水面から身体が浮き上がった。恐怖で声が凍って、クリシーの身体はかき消すように海面から消えた。彼女が最初の犠牲者だった。翌朝、アミティの警察署長ブロディ(ロイ・シャイダー)の家に電話がかかり、溺死者が出たとの報告が入った。浜辺に直行したブロディは、そこに打ちあげられているきりきざまれたような人間の肉体の断片を目撃し、吐き気を慌てて呑み込んだ。署に戻ったブロディは事故報告書の死因欄に“鮫に襲われて死亡"と書いた。ブロディは海岸に遊泳禁止の立て札を立てることを決意したが、アミティ市の市長ボーン(マーレイ・ハミルトン)が顔色を変えてやってきた。アミティは夏の間に海水浴場がおとしていく金で、住民が細々と残り1年の生活を成り立たせているような、典型的な宇美の町だった。海岸を閉鎖する事は大変な死活問題である。死因は鮫でなく漁船に巻き込まれたかもしれないというのがボーン市長の主張だった。検死官も市長の言葉に追従した。翌日の日曜日、大勢の人が浜辺にでて初夏の太陽を楽しんでいたが、ブロディの心は落ちつかなかった。やがて第二の犠牲者が出た。少年が海中に消えたのだ。少年の母親は復習のために3千ドルの賞金を出すという新聞広告を出した。同じ日に開かれた市議会では、海岸を閉鎖すべきか否かで激しいやりとりが交わされた。そのとき、会場の後からボソリとした声がした。漁師のクィント(ロバート・ショウ)で、1万ドル出すなら人喰いザメを殺してやろうという申し出だ。やがてブロディに援軍が現われた。若い海洋学者フーパー(リチャード・ドレイファス)だ。クリシーの遺骸をみたフーパーは間違いなく鮫の仕業で、しかも誰も今まで見たことがないような巨大な鮫だという。賞金につられてアミティの沖合いに群がった漁船の一隻が全長4メートル余りの虎鮫をしとめて戻って来た。人々はこれこそ人喰い鮫と騒ぎ立てた。しかしブロディとフーパーはクリシーの遺骸から虎鮫の口蓋が小さすぎると感じた。その夜、虎鮫の腹を切り裂いた二人の前に人間の肉片は発見されなかった。翌7月4日、アミティの海開きだった。早朝から海水浴場が続々アミティからやってきた。武装した見張りがボートに分乗し、ヘリコプターを配置してものものしい雰囲気だったが、その裏をかくように巨大な殺人マシーンは狭い水路をさかのぼり、その先の広い入江に向っていた。ボートに乗っていた若い男がまたたくまに犠牲になり、ブロディの子供もあやうく喰い殺されるところだった。海岸は閉鎖され、クィントは正式にやとわれた。彼の漁船“オーガ号"にブロディとフーパーの3人が乗り込んで、鮫殺しに出発した。数時間後、殺人マシーンが、姿を現わした。全長8メートルという巨大なホオジロザメで、体重は3トンもあろうかという信じられない怪物だ。クィント得意の武器である樽をつけた銛も、今度ばかりはまったく通じなかった。鮫は挑戦するように巨大な体をオーガ号にぶつけてくる戸、船底はたちまち破られ、水が入ってくる。もはやクィントはお手上げだった。フーパーは最後の手段として金の檻に入り、海中に入った。そこから強烈な毒を撃ち込もうというのだ。しかし、鮫にとって金の檻などマッチ箱にも等しく、たちまち破壊され、フーパーは海底にしずんでいった。オーガ号に対する鮫の本格的な攻撃が開始された。オーガ号は半分沈み、クィントがひとのみで喰われた。船に残されたブロディは、再度襲ってきた鮫に酸素ボンベをくわさせた。オーガ号のマストに登ったブロディはライフルでその酸素ボンベに狙いを定める。ものすごい爆発音がおわると、再び静寂が訪れた。そしてフーパーも船に戻ってきた。船は沈み、二人は木片につかまって岸に向かって泳ぎ出した。 THE END  みなさまにとりまして良い一日でありますように |
金さん映画
-
詳細
画を中心に主題曲、画像、解説をする楽しいブログ'''
コメント（18）
コメント（18）|
『十二人の怒れる男』 ヘンリー・フォンダ
『十二人の怒れる男』
出演者 ヘンリー・フォンダ／リー・Ｊ・コップ／エド・ベグリー 監督 シドニー・ルメット 音楽 ケニヨン・ホプキンス 1957年制作のアメリカ映画。「法廷もの」に分類されるサスペンスドラマ・サスペンス映画であり、密室劇の金字塔として高く評価されている。日本では、アメリカの陪審制度の長所と短所を説明するものとしてよく引用されている。
1957年度の第7回ベルリン国際映画祭金熊賞と国際カトリック映画事務局賞を受賞した。日本でも始まった陪審裁判を考えさせられる名作です。
 ニューヨークの法廷で殺人事件の審理が終わった。被告は17歳の少年で、日頃から不良といわれ、飛び出しナイフで実父を殺した容疑だった。12人の陪審員が評決のため陪審室に引きあげてきた。夏の暑い日で彼らは疲れきっており、早く評決を済ませ家に帰りたがっていた。第1回の評決は11対1で有罪が圧倒的、しかし、判決は全員一致でなければならなかった。無罪は第8番(ヘンリー・フォンダ)ただ1人。彼は不幸な少年の身の上に同情し、犯人かもしれないが有罪の証拠がないといった。第3番(リー・J・コッブ)が証拠を読みあげた。殺人の行われた部屋の真下に住む老人が、当日の夜、少年が“殺してやる!"と叫んだのを聞いた。その直後、老人は少年を廊下でみかけた。警察は被害者の胸に飛び出しナイフが刺っているのを発見した。逮捕された少年はその時間に映画を見ていたという。だがその題名は思い出せなかった。第10番(エド・ベグリー)は殺人現場の向う側に、高架鉄道をはさんで住んでいる老婦人が、折から通過した回送電車の窓越しに、犯行を目撃した事実を指摘した。第6番(エドワード・バインス)は親子の仲が日頃から悪いことを重要視した。これに対し第8番はこれらの証言にも、万が一間違いがあるかもしれないと反論した。陪審員たちは凶器のナイフを再検討した。被告はナイフを買ったことは認めたが、落としてなくしたという。警察は形が特別なもので、被告のものが凶器だと主張した。第8番は同じ形のナイフを自分のポケットから取り出して見せ誰でも手に入るナイフであることを示した。この効果があって。2度目の評決で第9番目(ジョセフ・スウィニー)が無罪に変わった。味方を得た第8番は、証言の不確かさを次々と反論していった。第11番(ジョージ・ヴォスコヴェク)は少年が犯人なら、なぜ捕まるとわかっている自宅に帰ったのかと疑った。3回目の評決がとられた。無罪が4人に増えた。第2番(ジョン・フィードラー)が傷口のことにふれた。第5番(ジャック・クラグマン)は飛び出しナイフなら傷口の角度が逆だと主張し。第8番の科学的な分析と、粘り強い説得で、第7番(ジャック・ウォーデン)、第1番(マーティン・バルサム)と第12番(ロバート・ウェバー)が無罪の側についた。いまだに有罪を主張するのは頑固な第3番と、第4番(E・G・マーシャル)と狂信的な第10番だけ。その時、第9番は第4番のかけている眼鏡から思いつき、証人の女が近眼で、彼女の証言が嘘だと指摘した。有罪は第3番だけになった。彼は自分の意見を述べた。が、論旨に説得力がなく遂に自分の敗北を認めた。
評決は全員一致で無罪となった。外に出た12人は、互いの名前も知ることもなく、夕立のやんだ街の中へと散っていった。 THE END
みなさまにとりまして良い一日でありますように |
|
サンライズ・サンセット 『屋根の上のバイオリン弾き』より 『屋根の上のバイオリン弾き』 出演 トポル/ノーマ・クレイン/ロザリンド・ハリス/ミシェル・マーシュ/ニーバ・スモール 監督 ノーマン・ジュイソン 音楽監督 ジョン・ウィリアムス 1971年公開のアメリカ映画。ブロードウェイの公演でロングラン記録を樹立したミュージカルの映画化。政情不安の嵐の中でも、娘たちは恋をし、各自が新しい人生に踏み出す。家長は貧しくも誇り高く、妻を愛し、娘たちを愛し、家を守る。日本では森繁 久彌さんの舞台公演で有名でした。
 テヴィエはウクライナ地方の小さな村で牛乳屋を営むユダヤ人一家である。亭主関白を気取ってはいるがその実、妻には頭が上がらない。5人の娘に囲まれ、ユダヤ教の戒律を厳格に守ってつましくも幸せな毎日を送っていた。テヴィエは娘たちの幸せを願いそれぞれに裕福な結婚相手を見つけようと骨を折っている。ある日、長女のツァイテルに金持ちとの結婚話が舞い込むが、彼女にはすでに仕立屋のモーテルという恋人がいたのだった（仕立屋は7人で一人前ということわざがあり、男性として頼りないイメージがある）。テヴィエは猛反対するが、二人は紆余曲折を経て結婚する。また、次女ホーデルは共産革命を夢見る学生闘士パーチックと恋仲になり、逮捕されたバーチックを追ってシベリアへ発ち、さらに三女はテヴィエが敵視するロシア青年と駆け落ちしてしまう。 劇中で次第にエスカレートしていくユダヤ人迫害は、終盤でユダヤ人の国外追放が始まり、テヴィエたちは着の身着のまま住み慣れた村から追放されるまでになる。原作ではイスラエルの地へ帰還するが、ミュージカルではニューヨークに向かう所で話が終わる。 『屋根の上のバイオリン弾き』という題名は、昔ローマ皇帝ネロによるユダヤ人の大虐殺があった時、逃げまどう群衆の中で、ひとり屋根の上でバイオリンを弾く男がいたという故事を描いたシャガールの絵にヒントを得たもの。ユダヤ人の不屈の魂の象徴。 THE END みなさまにとりまして良い一日でありますように |
|
『オペラ座の怪人』 サラ・ブライトマン/ミシェル・クロフォード
『オペラ座の怪人』
出演者 ジェラルド・バトラー/エミー・ロッサム 監督 ジョエル・シュマッカー 音楽 アンドリュー・ロイド・ウェバー 2004年制作のミュージカル映画。天井知らずの動員記録を挙げるまでもなく、当代最もよく知られ、愛されているミュージカルが待望の映画化を果たした。
作曲を手がけた天才、アンドリュー・ロイド・ウェバーが、自分の最高傑作を永遠に残したいと企画して15年。彼の舞台版に忠実な作品になった。
 パリにあるオペラ座には、醜い顔を仮面で覆った怪人が住んでいました。怪人は、美人だけれど“その他大勢”の役どころでしかなかったクリスティーヌに、天井裏から姿を見せずに話しかけ、歌のレッスンをします。そんな中、次回の舞台のリハーサル中、オペラ座のシャンデリアが落下。主役の女性は、怖くなってその役を降りてしまいます。そこで白羽の矢が立ったのは、クリスティーヌ。クリスティーヌはその舞台で主役を演じ、大成功を収めます。トップ女優となったクリスティーヌは、貴族のラウルと恋人同士になりますが、怪人は二人に嫉妬し、クリスティーヌを誘拐したり、シャンデリアを落とそうとしたりしますいずれも、ラウルの手によって、クリスティーヌは難を逃れます。それからある年の大晦日、オペラの上演中に怪人は現れ、二つの要求をします。ひとつは、自分が作ったオペラを上映すること、主役はもちろんクリスティーヌ。それから、舞台のよく見えるボックス席を自分専用とすること。 怪人の要求どおりに、オペラを上映すると、きっと専用のボックス席に怪人は現れるだろうと、ラウルは張り込んでいたのですが、怪人は現れません。怪人は、主役の男性を殺して、クリスティーヌの相手役として、舞台に上がっていたのです。上演中にそれに気づいたクリスティーヌは、怪人の素顔を、観客の前で暴いてしまいます。怒った怪人は、クリスティーヌをさらって、自分の隠れ家（オペラ座の地下）へと消えていきます。ラウルは二人を追って、怪人の隠れ家へたどり着きますが、怪人に首に縄をかけられてしまいます。そして怪人は、クリスティーヌに、自分を取るか、ラウルの死をとるか迫ります。愛するラウルの命を守るため、怪人にキスをしたクリスティーヌに怪人は、二人でここを立ち去れ、といいます。手に手をとって、地下から逃げ帰るクリスティーヌとラウル。その後、怪人の姿を見るものは、一人もいませんでした。 THE END みなさまにとりまして良い一日でありますように |
|
メモリー 『キャッツ』より
『キャッツ』
世界で興行的に最も成功したミュージカルのひとつ。
個性的な猫たちが都会のごみ捨て場を舞台に、踊りと歌を繰り広げる。人間が一切出てこない型破りの演出と振付に、観客も最初は戸惑っていたがやがて大ヒットになった。  無限の可能性を秘めた「ジュリクル・キャッツ」と呼ばれる猫たちが、満月の輝く夜、都会のゴミ捨て場に１匹また１匹と集まる。ジュリクルとはどんな猫も持っているけど、なかなか触れる事の出来ない、１つのきらめき、１つの本質のこと。飼い猫になる事を拒否し、ときに孤独に耐え、強い意志をもって自らの人生を謳歌する彼らの大切な合言葉。今宵は年に一度の舞踏会。もっとも純粋なジュリクル・キャットが選ばれる特別な晩。猫たちは夜を徹して、歌い踊り、自らのジェリクルを競い合います。スターだった昔を懐かしむ劇場猫、いつも座りっぱなしだったけど夜中に動き出す優しいおばさん猫、列車のアイドル鉄道猫、小さな天才マジック猫、年老いた娼婦猫。夜明け前にただ一匹選ばれるジュリクル・キャット、夜が明け始めた頃、ジェリクルキャッツがいよいよ選ばれるとき、グリザベラが三度現れ、生まれ変わる明日を願って「メモリー」を歌います。悲しげに立ち去ろうとする彼女に、子猫のシラバブが手を添え、彼女を天上へといざないます。彼女を疎んでいたすべての猫たちが、今は彼女の再生と幸せを心から願い、彼女を天上へと送り出してゆきます。天上に昇る彼女を送りながら、すべての猫たちが彼女に送られた永久の命をたたえ、歌います。最後に、すべての猫から人間に向かって「猫からのご挨拶」。人間たちに猫が求めているものを訴え、ミュージカルは終わりを告げます。THE ENDみなさまにとりまして良い一日でありますように |
