 洋楽しか聴かないのだが・・・ オケでもよく歌っていたTHE YELLOW MONKEYは別。 トライアド（三和音 ）中心の、シンプルなコードを用いた吉井和哉(vo,g)のソングライティングは、デヴィッド・ボウイをはじめビートルズやオアシスなど、 ブリティッシュロック(グラムロック)からの影響が強い。 日本人アーティストの中では、プライベートでも交流のある奥田民生や、草野マサムネらの楽曲とも共通の匂いを感じるが、これは吉井和哉(vo,g)のルーツが彼らと同じところにあるからであろう・・・。
何より吉井和哉(vo,g)らしさ〜THE YELLOW MONKEYらしさとなっているのは、「昭和歌謡」や「演歌」にも通じるような、マイナーコード中心のウェットな要素である。実際、藤圭子の
「夢は夜ひらく」をソロ時代のライヴでカヴァーしたり、梶芽衣子主演映画 『女囚さそり』にハマッたりしているところからも、そうした要素が楽曲の中に、意識的に取り入れているのは間違いない。デヴィッド・ボウイに憧れバンドを結成し、解散後は「デヴィッド・ボウイじゃない自分を探し」て
 渡米するなど、常に新たな試みに挑戦してきた吉井和哉(vo,g)。再び彼がTHE YELLOW MONKEYに帰還し、どのような楽曲を奏でてくれるのか。楽しみでならない。そんな中、THE YELLOW MONKEYは、
 テレビ朝日系列木曜ミステリー「刑事ゼロ」の主題歌「I don't know」のＭＶを公開。同ビデオは、前作
「天道虫」とはがらりと雰囲気が変わり、シンプルなセットの中にライトやスモークを効果的に使って「白」と「黒」の世界が作り上げられている。演奏に使用するマイクや、楽器に取り付けられた小型カメラで撮影された近距離のショットに加え、吉井和哉(vo,g)がテーブルやソファーなどのセットを壊したかと思えば、メンバー全員で トランプを楽しむ素の一面が垣間見えるシーンも見どころのひとつとなっている。 今回初めてTHE YELLOW MONKEYのミュージック・ビデオの監督を務めたArtem Skiyは、この楽曲から感じる「不安定さ」と「喪失感」を、映像を通して伝えたかったとのこと。様々な照明を使い、光のコントラストで明暗を表現し、ものを燃やしたり壊したりするシーンも出てくる、とても野心的な映像になっている。また、
「刑事ゼロ」のために書き下された楽曲として、ドラマ内の重要なキーワードの「記憶」をテーマにして書かれた歌詞にも注目。「THE YELLOW MONKEYの新曲を初めて聞かせてもらった時から、今回映像を作らせてもらうことに対してとても興奮しました。この曲はとてもキャッチーで印象に残る強いメロディーだと感じ、曲を聴いてからは、1日中この曲を口ずさむようになりました。 打合せでお話しした際に、とても力強い歌詞という印象がありましたが、それに囚われず自由にアイデアを出して欲しいと仰っていただきました。 監督としては、アーティストから自由にやってくれと言われるのはとてもプレッシャーでありましたが、何回もミーティングを重ねて、ベストなアイデアでこの楽曲にあうものに絞っていきました。 この楽曲は不安定さと喪失感を歌った曲だと解釈しました。そして、そんな気持ちをこの映像を通して伝えようとしました。ビジュアル・エフェクトから沢山の違う照明の設定だったり、燃やしたり壊したりととても野心的な映像になっています。オシャレでカッコよく、また彼らが長年仲の良い友人であるという姿をそのままに表現することが重要だと考えました。このイメージを頭において今回のストーリーを構成しました。「喪失感」を表現する為に、大きなスペースの中で、彼らをまるで小さなキャラクターのように見せる事にしました。またこの広いスペースは記憶や今まで起きた事柄も表していて、時に突然暗くなったり汚れたりします。 また、THE YELLOW MONKEYが成功したロックスターであるという姿を、照明の光で表現しました。クラシックなロックスターのような衣装をまとい照明が当てられていますが、その輝く光は突然消え、メンバーを暗闇へと連れ込むのです。それぞれのメンバーが1人で立っています。とても広くて暗いスペースの中、どこにいるのか、他に誰かいるのかさえ分かりません。楽しげなシーンから、孤独で苦悩している、葛藤のシーンへと移り変わっていきます。この状態は一気にエスカレートし、まるで全てを投げ出したかのように、ものが破壊され、燃やされ、そして彼自身も周囲を破壊し始めます。この破壊行動は、彼が新しく生まれ変わる為に必要なプロセスだという事を表現しました。 撮影当日は、かなりタイトなスケジュールだったのですが、彼らはとても優しくて接しやすく、且つ、プロフェッショナルでした。パフォーマンスもすばらしく撮影もスムーズにいきました。現場にいた全スタッフが最高の仕事をしてくれた結果として、大変誇れる作品が作れたと思います」 ―― 監督 Artem Skiy
THE YELLOW MONKEY １９年ぶり、オリジナル９thアルバム
 『9999』(読み:フォーナイン) ４月１７日（水）リリース２００１年の活動休止、２００４年の解散、そして２０１６年の再集結を経て、良いことも悪いことも４人で乗り越えてきた今、最新形のTHE YELLOW MONKEYとして作り上げた作品であり、
『9999』は４桁の最大数、４人の最大限をという意味も込められている。今作品は、２０１６年の再集結時以降に発表してきた
「ALRIGHT」「ロザーナ」、シングル「砂の塔」(TBS系金曜ドラマ 『砂の塔〜知りすぎた隣人』主題歌)、デジタル配信された「Stars」「Horizon」(映画『オトトキ』主題歌/『FINAL FANTASY XV』2 Year Anniversaryテーマソング)、「天道虫」(テレビ東京 『天 天和通りの快男児』主題歌)を収録した、まさに再集結ベストとも言える作品。 「THE YELLOW MONKEY SUPER JAPAN TOUR 2019」
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マニアックな趣味
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子供の頃から熱中していたモノや興味あったマニアックなものを語る
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番組を見て 釘づけになった。そして新年早々「池の水ぜんぶ抜く」第6弾 お正月に3時間スペシャルの放送があった。しかも、ゴールデンタイムに３時間スペシャルって・・・
元々、ＣＳ放送の「ディスカバリーチャンネル」や「ナショナルジオグラフィック」などの さまざまな生き物の存在や生態を扱う内容の番組が大好きで よく見ていた。 だから この「池の水ぜんぶ抜く」っていう 突拍子もない番組企画が 自分にはモロに刺激され 『そんなこと よ〜考えたなぁ・・・全部抜くって できることなんか？とか・・・これはオモロい エェ番組やなぁ』と思うようになった。
元々、日曜ゴールデンというこれ以上ない家族団欒の時間に、文字通り「池の水を抜く」だけで２時間お送りするなかなかにケンカ腰なシリーズ。だが、この番組は自分の中に長らく眠る『池の水を抜きたい！』という潜在欲求を見事に刺激してくれた。
反響も大きく、昨年１月15日放映の初回から毎回確実に視聴率を稼ぎ、なんと9月3日の第４回（ハイペース！ 2回目 4月23日、3回目 6月25日）では、制作費が１０倍は違うであろう
「大河」を破り、王者「イッテQ」に次ぐ11.8%を叩き出した。 が、何が魅力なのか？ この番組の舞台となるのは、太古の恐竜の棲むスコットランドの湖でもなければ、湖底に古代ローマの遺跡が眠るカリオストロ公国の湖でもない。おらが町の、毎日通り過ぎているが誰も気にも止めない、日常に埋没したドブのような汚い池。通勤通学の傍ら目にしながらも、ジャングルや絶海の孤島などよりも意識の中でもっと遠くに置き去りにしてしまっている「生活圏の秘境」。この企画は、そんな灯台下暗しな「秘境」に価値を見出し、ヘドロの下に埋もれる「金脈」を掘り起こす。さすが「予算はないが知恵がある」テレ東。ＭCを務めるココリコ・田中直樹は「おもしろそうだな」と思い、出演を即決した。
「池の水を抜いた状態って、まず目にすることがないじゃないですか。すごく新鮮なんですよ。泥の深さも、どんな生き物がいるかもわからない。抜けたと思ったら、湧き水が流れ込んできたり。 ほかの番組は、スタッフさんが結末を知ったうえでタレントがロケをすることが多いんですが、この番組は、全員が同じタイミングで驚くんです。 回を重ねるごとに見学者やボランティアでの手伝い希望者が増えていますし。ロケは週末が多いので、地元の子供たちも集まってくれて。この番組は、やってみないと撮れ高が本当にわからない。テレビ的に引っかかるものが出ない時もありますけど、それはそれでありのままを見てほしいですね」 発見した生き物の解説をする監修役が、自然との共生を理念とするNPO birthの久保田潤一の存在も大きい。
「たとえば、多くの
日本人に愛されているコイは、数年前まで在来種扱いでした。しかし番組では『外来種であり駆除すべき』とはっきり打ち出しています。生物多様性の保全という意味で、時代を変えるような出来事だと思います」と、番組の意義を語る。番組プロデューサーの伊藤隆行は、番組立ち上げ時をこう振り返る。
「（放送されている）『日曜ビッグバラエティ』の時間帯は裏番組が強く、苦戦していました。そこで思い切って、池の水を抜くだけという番組を立ち上げました。第1弾の視聴率は、6%に届けばと思っていたところが8%超え。『うちの池の水も抜いてほしい』というお手紙やメールも届きました。そういう声に応えるため、第2弾でも、派手な要素が見込める池をリサーチするというような、一般的な番組作りの手法を取らず、本当に困っている人のところに行きましょう、となりました。放送時期も『なんとなく半年後』という、テレビマンの勝手な都合に従わず、最大限早く、世間の声に反応していこうとしています。そういう意味でも、すべてが想定外の番組なんです」
名も無き池で、正直
ゴールデンで扱うような華やかさは皆無。しかし露天風呂程度の小さな池から、大量の アカミミガメだけでなく、地元民も知らなかったウミガメのようなスッポン（70cm）が飛び出したり。特大の鯉（90cm）や絶滅危惧種のカワアナゴまで見つかりカオス状態。さらに水を抜いたからこそわかる暗渠の存在や、側壁から僅かに滲み出る湧き水の存在なども確認でき、生物的にも地理的にもそそられる。 予算がある番組は、海外などに遠征し絶景や名所を巡る。しかし画面内に溢れる「いつもの」絶景に、もはやリアリティを感じることは少ない。それに飽き足らない人々が、この番組からしたたる圧倒的なリアリティに飛びついたんじゃないかなぁ〜と。 はるか遠方のよく知らぬ美的景観や眉唾なUMAという「虚構」より、住宅地の稲荷神社の汚水の底で泥まみれでうごめくスッポンという「現実」にときめきを感じた。もちろん街中でない池も出てはくるが、この企画のキモは身近な池にある。
泥底から出てきたのはガメラのモデルともいわれる80cmを超える
ワニガメが登場した時には、 警官まで出動し「でけぇ！」と絶叫したり。「この子はこの子で可哀想」という慈愛を決して忘れないＭＣの田中がいたり・・・。また、ヲタク心を擽るかのように この番組のメインの
BGMは特攻野郎Aチームの曲だが、他に様々なロボットアニメやゲームの曲が使われており、その度ネットで界隈の人々がイントロクイズに没頭したりしているという。 ざっと挙げるだけでも、ガンダム（各シリーズ網羅）、トップをねらえ、マクロス、フルメタルパニック、ガールズ&パンツァー、コードギアス、クロノトリガー、クロノクロス、アークザラッド等々。巨大生物にモンハンの曲、重機稼働でロボットアニメ曲などはわかるのだが、ブルーギル発見でエヴァのパターン「青」の曲とか、蛇出現でメタルギアソリッドの曲（主人公の名がスネーク）などは かなり遊び心があるなど、「アド街ック天国」なみである（笑）外来種を駆除して生態系を整えるなど、池の環境保全にも貢献。社会的な反響も大きく、回を重ねるごとに話題になり過ぎて、いちバラエティー番組を超えた広がりにまでなってしまい、ついに環境大臣から感謝されるまでになった。
環境大臣は、「環境省としても外来種問題に取り組んでいるので（番組の存在は）ありがたい」と感謝し、伊藤プロデューサーは、「環境大臣がいらっしゃったことで、
日本の生態系が深刻になっていることをより一層、感じました。ただのバラエティー番組ではなくなってきたと感じています」と話した。ＭＣのロンブー・田村淳も、「今回の企画に多くの住民が参加することで地元のつながりが強くなったことが何よりも良かった。メチャクチャ良いこと。初めてお母さんに褒められた感がある」と、番組が良い影響を与えたことを喜んでいた。
汚い池の水を全部抜くと、予想もしなかったものが出てくるところが面白いし、子供たちにとっても“宝探し”の面白さもある。ただし、番組の趣旨は“宝探し”ではなく、「池の水を抜く」というコンセプトなので しっかり基本を見つめ直しながら 今後も作戦を遂行してもらいたい。
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子供の頃に観た
 ボクシング漫画といえば・・・コレしかない。 漫画はもちろん、アニメ、劇場版も何度も観たほど 大好きな作品だった（声優のシブイ声にも憧れた）。ライバル：力石徹の死後に、実際の葬儀も行われた・・・。当日は平日だったが、小中高生に大学生、会社員や公務員の姿もあったそう。講堂入り口の祭壇にも遺影が置かれ、参列者が焼香し、読経が流れた。翌月から放映されるアニメ版の主題歌を歌った尾藤イサオが本物のボクサーと模擬試合をした後、歌を熱唱した。 テンカウントの後、「力石徹よ 君はあしたのジョーのあしたであり……」と、静かに始まった弔辞は途中から、寺山修司の時代感情が溢れ出ていた。
この「力石徹の葬儀」は1960年代後半の特殊性と同時に「2次元キャラを実在するかのうように取り扱う」という今後の
日本のオタク文化につながっているという形で語られることが多い。葬儀の場所などを考えると講談社が行ったものだと考えてしまいそうだが、葬儀が行われたのは1970年3月24日、衝撃を受けた寺山修司の呼びかけで急遽開催されたと伝説的に言われているが、実は4月1日からスタートするアニメ版の宣伝イベントだった。寺山修司は主題歌を作詞しているわけだし、初めから「仕掛け」として計算済みの企画だった(アニメ放送 第1話1970年 4月1日)。 葬儀の1週間後。プロモーションとしてはベストな時期と言えた。ちなみに、葬儀で飾られている遺影だが・・・フジテレビの宣伝費で、当時の金額で 2,000万円。これが今の価格だと幾らになるのかというと・・・約7,200万円ほどになるそう。今も続く二次元のキャラクターの誕生日や葬儀などの発端がテレビ局の宣伝が始まりだったとは・・・。 世界チャンピオン：ホセ・メンドーサとの壮絶な死闘の末に「真っ白に燃え尽きた」ジョーは、果たして生きているのか！？ 長年の謎があった。 そこで、監察医として2万体以上の死体を検視・解剖した法医学者が「 鑑定」をした。
物語の終盤、主人公の矢吹丈はパンチ・ドランカーの症状にむしばまれながらもチャンピオンのホセ・メンドーサに挑んだ。
15ラウンドに及ぶ激戦を終え、つぶやくジョー。「燃えたよ‥‥真っ白に‥‥燃え尽きた‥‥真っ白な灰に‥‥‥‥」
コーナーでぐったりとたたずむ姿は、絶命しているようにも、まだ息があるようにも見える。 漫画史に残る、あまりにも有名なラストシーンで、解釈を巡って大喧嘩になった者も数え切れないほどに・・・
「矢吹丈は生きているのか？死んでいるのか？」
連載の末期には、色濃い死の気配を察知した読者から、「ジョーが死ぬなんてガマンできない」「ジョーを殺すな！」と「助命嘆願」の声が殺到した。
『ちばてつやとジョーの闘いと青春の1954日』によると、高森朝雄（梶原一騎）の原作で描かれた結末は当初、試合の数日後にパンチ・ドランカーに陥ったジョーが白木葉子邸で日向ぼっこをしているのを、葉子が優しく見つめている――というものだった。 「このままでは、ちょっと幕がおろしにくい」とちばてつやが梶原にかけ合い、冒頭のシーンへと変更したという。
同書では、ちばのこんな言葉が紹介されている。
《少し下を向いて満足そうに微笑んでいるジョーを見て、大人はジョーが燃え尽きて死んでしまったんだと理解し、子供たちは、ジョーはただ目をつむって休んでいるだけで、明日にはまたサンドバッグを叩いて世界タイトルを目指すんだろうな、と考えられるように描いたんです。真っ白になるまで頑張れば、新しい明日が来ると、若い人に伝えたかった。いい加減な仕事をしていては明日は来ない。やろうと決めたことに全力投球してほしい。そうすれば、きっと自分の中に何かが残る。次の何かに頑張るとき、生きるものがある》
一方、梶原の自伝『劇画一代』には、「リングに死すの結末となり」とはっきり書かれている。
《いまだにジョーの熱烈な支持層は多く、（略）復活させろとの手紙や電話に悩まされている昨今、この場を借りてお断りしておく。ジョーは燃え尽きたのデス、真っ白に……》
ジョーは生きているのか、死んでいるのか。東京都監察医務院で30年にわたって2万体以上の遺体と向き合ってきた、法医学者に見解を聞いた。
――ジョーは試合の前から「ボタンをとめられない」「何もないところで転ぶ」など、パンチ・ドランカーの症状を呈していた。
たこ八郎さんと一緒です。パンチ・ドランカーになると、喋り方がおかしくなったり、考えがまとまらなくなったりする症状も出る。
――どういう仕組みでパンチ・ドランカーになるのでしょう。
脳は脳脊髄液のなかに浮かぶ「豆腐」のようなもの。外側は頭蓋骨で守られているが、外から
 パンチなどの衝撃を受けると激しく揺れる。 脳の表面が骨にぶつかって、脳挫傷や小さな傷ができてしまう。特に頭蓋底と呼ばれる部分はデコボコしているので、ぶつかると損傷しやすい。 脳の神経細胞は再生能力がないので、壊れたら壊れっぱなし。それで、マヒや言語障害などの症状が出ることになる。――いよいよ本題だが、ラストシーンのジョーは死んでいるのか。
死んでいたら体勢を保つことができない。全身の神経がマヒして筋肉が弛緩するから、ガタッと倒れちゃう。 筋肉が緊張を保っているということは、生きているということ。ジョーは座った姿勢をとり続けており、筋肉をコントロールできている。 もしも意識を失っていたら、おしっこを漏らしちゃいます。
――へ、おしっこ？
膀胱括約筋も肛門括約筋も開いちゃう。瞳孔も開く。 自分の意思とは無関係に自律神経がコントロールしているので、普段はおしっこを漏らすことはない。それは無意識的に膀胱括約筋を締めているから。 意識を失うと神経がマヒして膀胱括約筋が開いてしまうので、内容物が入っていれば、ダラダラと流れ出ることになる。彼はそういう風にはなっていない。
――亡くなると表情はどう変化するのか。
仮に苦悶の表情を浮かべていたとしても、死んで神経が緩むと左右対称の普通の顔になる。それが周囲からは安らかに見える。家族も安心するわけ。「楽な顔をして天国に行けた」と。
――ジョーも安らかな表情に見えるが…。
その点はそうですね。
――死ぬと瞳孔が開くということですが、カッと目を見開くということですか。
目をつぶって死ぬ人もいれば、開いたまま死ぬ人もいる。半々。
――では、ジョーがまぶたを閉じていることをもって、「瞳孔が開いていないから死んでいない」という理屈は成り立たないのですね。
成り立ちません。
――つまり、ジョーの顔だけ見ると死んでいてもおかしくないけれど、体全体を見て判断すれば生きていると。
生きています。
――素人目には、だらんと垂れ下がった腕など、まさに筋肉が弛緩しているようにも見えるのですが。
弛緩すると同時に、体位を保っているんです。死んでいたら、腰がガクッと曲がっちゃう。頭が重いから、前のめりに倒れるでしょうね。 少なくともこの時点では生きている。すぐに死ぬことはない。ヘトヘトに疲れているだけで、自分ひとりでリングを降りていくと思う。
当時、大学生らにも人気で、漫画の読者層を大人まで広げた作品といわれる。寺山修司、三島由紀夫らも愛読し、文学作品とも評価された。だが、ちばてつやの込めた思いは少年漫画らしい真っすぐなものだった。
物語は終盤、ジョーの体にパンチドランカーの徴候が現れ、同じ症状で自分の名前すら忘れたかつてのライバルも登場する。読者はジョーの悲劇的な未来を予感したはず。「真っ白に燃え尽きた」というセリフは、死を意味するようにも思える。また読者には、ジョーが深刻なパンチドランカー症状を抱えて生きるぐらいなら、死んでいてほしいと考える人もいた・・・。
だが、ちばてつやが込めた思いを聞けば、悲惨な未来が待っているとは思えない。ジョーが次の人生を前向きに生きていると確信した。
真っ白に燃え尽きるような生き方は、作品の重大なテーマの１つ。ジョーは、普通の人が求める幸せを犠牲にし、
ボクシングにすべてを捧げた。ジョーに思いを寄せる女性キャラ・紀ちゃんは「ついていけそうにない」と離れ、ジョーの親友・西と結婚する。ジョーはパンチドランカーになり、廃人となる未来がチラつきながらも、己の運命や使命に身を投じる。 多くの読者はその姿にシビれつつ「自分にはできない」とも思った。そんな思いを口にしたところ、ちばてつやが言った。
「打ち込むのは日常の身近な問題でもいいんですよ。宿題を、今日やると決めたら命懸けで集中してやるとかね」
ちばてつやは漫画家以外では教師になりたかったという。「宿題」という言葉に、漫画家としてのスタンスが見えた気がした。この人は、高尚な文学が描きたい人ではない。子ども好きで、子どもに前向きな力を与えたい漫画家なのだと感じた。
あらためて ちばてつやは最終回にまつわる裏話を明かした。
「原作者の梶原一騎氏から届いたシナリオは違うものだった。パンチドランカーになったジョーが日なたぼっこをしており、白木葉子が少し離れたベランダからじっと見ているというものだった。それもいい絵なんです。僕も別の絵で描いていますけど、マンガではラストシーンは変えました。梶原さんは大人だから、大人の文章で来るわけですよね。それを私は（週刊）少年マガジンだから、子どもたちが読んでも分かるように料理をした。描いてるときは、死んでるとか生きてるとか、何も考えていない。全部力を出し尽くして何も残っていない。そこで満足しているジョーの姿。ああ、俺はやったぞっていう感じで力がスーッと抜けていくという姿を描いたわけで。死んでたら笑えないと思うんですよ。膝に肘を乗せて、もたれてますけど、あれも（死んでいたら）崩れてしまうと思うので、だから私は死を一切考えていないです。ただ、最終回の絵をときどき見る。私がうんと元気なときは、『ジョーはまだ生きてる、これから元気に立ち上がって明日がある！』と思えるんですけど、自分がうんと疲れていてへとへとなときに見ると、『もしかしてジョー死んじゃったのかな』って思うんですよ。自分でも見るときによって感じ方が違うので、不思議な絵を描いたなと思いました」
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先月２９日に発売された人気ゲーム「ドラゴンクエスト１１ 過ぎ去りし時を求めて」。国民的ゲームタイトルである「ドラゴンクエスト」の最新作で、すでに購入して遊び倒している方も多いことだろう。 今回はプレイステーション４と３DSと２つのバージョンで発売されており、それぞれプラットフォームの特色を活かした内容となっている。 このドラクエ11、ファミコン時代の「ふっかつのじゅもん」が使えるとのことで発売前から話題になっていた。呪文が使えるのであれば今まで予言として発表してきた復活の呪文がちゃんと通るか、さらにどのように変化するのかを過去に大反響があった呪文も使えるということだが・・・ 酒井法子・小向美奈子・田代まさし・ASKAという4名の名前を入れるとなぜか薬草を所持数MAX値まで持った勇者が復活するという内容・・・しかし、実際は、見事同じ名前の勇者が復活するのだが、薬草×2、毒消し草×1、特毒消し草×1、目覚めの花×1、馬の糞×1を所持している状態で始まったと。どうしてこんなに草ばかりを持っているのか・・・？。 そのドラクエ11を巡り、ネット上で物議を醸しているのが“ドラクエ休暇”である。 とある企業で部下が「ドラクエをクリアするため」という理由で有給休暇を申請したエピソードが話題に。社長は部下と相談した末に、土日含めて４連休になるよう調整したという（笑  ）。
有休の取得は労働者の権利として保証されているため「問題ない」という意見が多いが、一部では「他にやることないのか」「ゲームのために有休を使うなんて考えられない」といった声も聞かれる（そりゃ当然や）。
ドラクエ休暇を取ろうとする動きは、他の業界でも広まりつつあるが、問題なのは“ドラクエ世代”が働き盛りの３０代後半〜４０代に多いこと。 ドラクエは１９８６年の第１作発売以来、シリーズ累計出荷本数が７１００万本に上るモンスターゲーム。前作のドラクエ１０から５年ぶりの新作で、熱狂的なファンは１０〜２０代よりも、ファミコン時代から遊んできた３０〜４０代に多い。
「うちの会社でも３８歳の上司が８月のお盆休みと有休を合わせて８連休取りやがった。その上司には部下が１０人以上いるが、一体どうするつもりなんだろう？」とは大手製薬会社勤務の男性。
オンライン旅行会社「エクスペディア・ジャパン」による昨年の調査結果によると、
日本の有休消化率は５０％で、世界２８か国でワースト１位。国が推し進める「働き方改革」の中でも有休消化率の改善は最重要課題の一つ。政界関係者は「有休を取り、外に出掛けることで消費活動を促進するのが狙いだが、ドラクエ休暇では
 家に引きこもるだけなので、日本経済としてはメリットは少ないかもしれない」と話す。今回のドラクエはいわゆる“やりこみ要素”が充実しており、総プレー１００時間超えもザラ。ドラクエが日本経済を低迷させるかも！？
それにしても ホンマにこんな理由で有休が通るとはねぇ・・・。上司から「有休の理由を述べよ」と聞かれて・・・『旅に出るため』と ある意味そうやけど（笑） どう考えても不純な理由に聞こえるけど・・・
どうやら有休を取る際に、有休を取る理由を書く欄を用意し、そこに労働者が任意で取る分には
 OKな様。 しかし、それを強制及び却下の理由にしたりすると違法となるという様な判例が出ているとの事。 根拠条文は労基法の39条５項の様。（ただし、条件があり、「労働者は」休みたい「時季」を申請する必要がある）ただ、事由の欄が広すぎて、申請者が萎縮するおそれがあるわぁ。そこまで詳細を書かんといかんのかと ・・・不要な欄だと思う。 有休は無因休暇ともいって、なんの理由もなくただ取得したい時に取得できるよう整備されているのだから。有給休暇申請に対する世間の反応は？
自身も初めてプレイしたRPGは確かドラクエⅠだったと思う。当時はまだファミコンだったけど、こんな夢中になるジャンルゲームがあったのか！というほど熱中してプレイした。 やっていないと翌日に学校へ行った時に話題に入れなくなるから（苦笑） それほど皆が持ってた。 周りが自然溢れる山や海がある環境だったら そういうものに手を出さなかったかもしれなかったが、サブカルチャーに特化した街に住んでいたので 遊びといえば  TVゲームやゲーセン通いがメインになっていた。 学校へ行く度に「レベルどこまでいった？」「今どんな装備してんの？」「●●なモンスターと戦った」とか もうドラクエ一色な話題で・・・。今はもう  ゲーム自体やっていないし、他の趣味で充実してるから 別にとりわけ めちゃめちゃやりたいって気にならないけど・・・久々にプレイしてみたい気持ちも少しはある（旅好きなもんで  ） そうなるとハード（本体）も購入しなきゃいけなくなってくるしなぁ・・・持ってないから。 まぁ今は そんな時間あったら ホンマの  旅（海外） に出かけたいなぁ！ 夏といえば オーシャンとか フェス もそう・・・そっちに 時間も お金も費やしたいかなぁ〜けど、少しドラクエもやりたいかも |
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将棋の最年少プロ棋士、藤井聡太四段（１４）は、竜王戦決勝トーナメント１回戦で増田康宏四段（１９）に勝ち、公式戦の新記録となる２９連勝を達成。神谷広志八段（５６）が昭和６２年度に樹立した歴代最多２８連勝を３０年ぶりに塗り替える快挙を成し遂げた。 対局相手の増田四段は藤井四段と同じ１０代で、昨年は新人王戦で優勝した実績を持つ若手実力棋士。
注目の対局は報道陣４０社約１００人が見守る中、午前１０時、藤井四段の先手番で開始。藤井四段の得意な角換わりを増田四段が拒否する戦型で進んだ。藤井四段は速攻を仕掛け、その後、角交換する展開に。中盤、増田四段が攻め込んだが、藤井四段はうまく差し回して優位に立ち、最後は押し切って勝利。デビューから無敗のまま、将棋界の大記録を打ち立てた。
藤井四段は昨年１０月、史上最年少の１４歳２カ月でプロデビュー。１２月のデビュー戦で当時現役最高齢の加藤一二三・九段（７７）を破って以来勝ち続け、４月４日にデビュー後１１連勝の新記録を達成。以降も勝ち続け、羽生三冠や丸山九段らトップ棋士の連勝記録を抜き、今月２１日には澤田六段に勝ち、神谷八段が持つ「２８」の歴代最多連勝記録に並んでいた。 ３０連勝がかかった次回は７月２日、同トーナメント２回戦で佐々木五段と対戦する。 まだあどけなさの残る１４歳の中学生が、３０年間破られなかった将棋界の記録を塗り替えた。公式戦２９連勝を達成した感想を問われると、穏やかな表情で「想像もできなかったことで喜びとともに非常に驚いています」「（連勝記録の）単独１位になれたのは自分でも特別な感慨というか今までとは違った喜びがあると感じています」などと控えめな口調ながら言葉の端々に偉業達成の喜びをにじませた。 今後の抱負を聞かれた藤井四段は「連勝記録はいつか途切れてしまうものでもあるので、意識せずに一局一局大事に指していきたい。もっともっと実力を高めて、タイトルを狙える棋士になりたい」と決意を述べた。 ただでさえ かなりの注目を浴び、連勝記録もかかってたことから 相当なプレッシャーもある中、１１時間以上に及んだ対局やったから 疲労度もハンパないやろうねぇ・・・一般素人には耐えられん空間やわぁ。 真似できるとしたら 藤井君が対局中に食べた同じものを食べるってことぐらいかな（苦笑） 公式戦で一度も負けずに２９連勝かぁ まさに“藤井四段 夏の陣”やねぇ 将棋の最年少棋士、藤井聡太四段（14）が30年ぶりの記録更新となる29連勝を達成。大阪市福島区にある関西将棋会館でも幾度も勝利を積み重ねており、SNSでも会場の写真を撮っては「ここでやってるんだ」とつぶやきも多く見かける。 藤井君人気で、子供らが将棋人気が広がる「将棋ブーム」が起きているというニュースも多く見かけるが、大阪で将棋といえば、関西将棋会館のほか、なにわのシンボル「通天閣」の下にある「王将碑」を思い出す。大正時代の将棋名人、坂田三吉を偲んで建てられたものだが、26日午前、出勤途中に見てみるとあの巨大な「王将」駒がなく、マスしか見えなかった。 近くで人力車を曳く車夫の方も「えっ、いつの間に知りませんでした」と苦笑。そこで地元である新世界でカフェを営む新世界町会連合会役員に聞くと「あぁ、（自分は）担当やないんやけど、会議でもう古いから修理するって予算取ってたから、修理してるよ。これはある意味、レアな光景かしれんわな。ほんまは駒があって当たり前やし」と笑顔で語る。自身もこのあたりはちょくちょく通っており、駒があるのが当たり前と思っていたが、藤井四段のニュースを見てなかったらたまに素通りしてこの光景に気づかなかったかもしれない。駒がないのはある意味レアな光景。新しくきれいになったコマの完成が待ち遠しい。
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