|
クリックするとyoutube動画サイトへ、、、、、 女装しちゃってる？？？（笑）
|
ちょっと気になる話
[ リスト | 詳細 ]
コメント（4）
|
今日職場でＮＨＫがついていたんですけど、ちょうど「ようこそ！先輩」だったかな？っていう、今活躍している人が母校に戻り、母校で授業をするっていう番組をやってました。 ウチにはテレビが無いんですが、この番組は結構好きで、テレビがある頃は、よく見ていました。 仕事中だったので、１０分も見られなかったし、ちらっと横目で見る程度でしたが、今日は「ナガオカケンメイ」さんっていうデザイナーさんが授業を行っていて、そのデザイナーさんが「美しい、良いデザイン」と感じる部分がとっても共感できて、ついつい仕事中なのも忘れてチラ見してしまいました。 本当にチラ見だし、最後まで見てないので違うかもしれませんが、その方は「機能美」を追求されている方のようで、「新しく、斬新さを求めたデザイン」ではなく、「用途にあわせて必然的にその形になっていったものの美しさ」というものに惹かれている方のようでした。 私も、そういったものの美しさがとにかく好きで、絵画などより、文房具店や（丸善のような大きくて色んなデザインのものが置いてあるところ）キッチン用品、そういった普段使いものは見ているだけでワクワクするし、好きです。 ウチにあるもので言えば、 水道の蛇口は本当に美しくかっこいい！！と常日頃思ってますし、 フォークの形はたまりません（＾＾）♪ フレキシブルライトのチューブ部分も何度見てもかっこいいですし、 古いラジオについているチューニング用のつまみ、これもしびれます。 ちなみに「つまみ」で言えば、瀬谷さんちにあるでっかいターンテーブルの「つまみ」が私の中では燦然と輝く「渋いつまみ」ナンバーワンですねぇ。 蛇口をひねる、という動作が故にこの形、また、「ひねる」という動作がしやすいことを前提にデザインされた、色んな蛇口、そういうのをホームセンターとかで眺めていると楽しくて時間を忘れます。 フォークも、ちょっとおしゃれなフランス料理のお店に行って、なんとも優雅な形をしたフォークやスプーンが出てくるとお料理以上に満足してしまいます（うそ、料理は重要！） 美しい絵もいいんだけど、私はこういうモノが好きなので、今日のデザイナーさんのＨＰ的なものを早速調べましたがやっぱり好みです♪ 陶器も好きですが、「普段使い」が大前提です。器自体の美しさもまぁ、いいんですが、そこにお料理が乗った時にきれいならそれでいいし、何より丈夫で使いやすく、重ねたりしやすいものがいい。 そういった「機能美」の究極は、何と言っても「楽器」だと思います。 良い音が出るためにその形になった。 そんな楽器たちの美しさと言ったら、それはもう究極でございます。 楽器にも色々で、本来の「音を出すため」の形に、芸術美（？）を加え、装飾自体が芸術品（例えばチェンバロ）のようなものもありますが。 楽器も色んな素材で作られますから色々なんですが、基本的に私は「木」を使った楽器が好きです。じゃぁ、なんでビブラフォンやってんだよってハナシですが、人生そういうモンです。 そういう目線で見てるンで、やはりカーブドトップギターの美しさはたまりませんね。基本、「良い音」を出すためのデザインなんだけど、そんな中、セルやインレイに遊びがあって、その辺がヴァイオリン属の「近寄りがたい高貴なデザイン」とは違い、ファン心をくすぐるってんですかね（＾＾；）指板のインレイとか、ちょっとずるいです。 ビブラフォンに関して言えば、私の１４５はかなりオシャレだと思います♪必要最低限の部品しか使わない、シンプルな作りがまずナイスですし、やっぱ、セルがキュートでしょう♪ 結局、楽器自慢かよ、ってハナシですが、今日の「ようこそ！先輩」面白かったです。
|
|
「自由に聴かせて下さい」 「自由に感じさせて下さい」 と 思うことが時々ある。 心の奥にぽわっとあったかい灯がともる、、、、、、 これは、私にとっては宝物のような素敵な感覚なのだ。 音楽を聴いて、心の奥の方がじーんと熱くなる、、、、、 この感じ方は人それぞれだと思うけれど、私は今まで色んな音楽を聴いてきた中で、ようやく心が温まる大好きな音楽に出会って幸せなのだ。好きな音楽がある、、、ということは、それだけで私にとっては人生そのものの意味が変わるくらい素敵なことなのだ。 でも、、、、 あたたかくともった灯に水をかけて、土までかけられる気がすることがある。 ・・・・・ときどきね、、、、、。
|
|
黙しているが熱い。 それは「魅力」に感じる。 黙すことも一つの表現方法かと。
|
|
１９２０年代〜４０年代のジャズシーンには、必ず入っていたリズムギター。 どのギタリストでも今ではなかなか買えないような良い木をに使い、鳴りがよくパワフルな単板のカーブドトップギターをざくざく弾いて、バンドのリズムを支えていました。 当時のバンド写真を見ると、リズムギターってのは一番前にしっかり陣取っており、他の楽器に比べて音量は小さいが聴こえなくては困る、大切なポジションであったのですねぇ。 しかし１９４０年代に入ると、ジャズに限らず音楽シーンに於いてギターリストたちの多くはエレキギターに移行していき、戦後のジャズシーンを生ギターで通した人は大変に少ない。 でも、戦後〜１９７０年代頃だと、まだまだ生ギター全盛当時のニュアンスをきちんと理解しているスタジオ系ミュージシャンも当然いるので、ジャケットに名前は載っていないけど、「いやぁ、このオケに入っている生ギターの人、いいねぇ、、、、、」というリッチなカッティングに出会えることもあります。 私個人的な好みで言うと、テンポのある曲を力強くし支えるギターリストとして、Marty Groszは最高！と思っている部分もありつつ、実は、超スローでのリズムギターが本当は相当好きでして。 昔の「ダンス」を基本にしたジャズシーンでは、「ダンスが踊れるテンポ」という制約があるので、「超スローでのリズムギター」は実はそんなに聴けない。 だから、「超スローのリズムギター」を聴ける音源っていうと、戦後になってくるんですねぇ。そういった、「戦後の良いリズムギター」を探して聴くのも楽しい。 タイトルの、リズムギター普及委員会企画『良いリズムギターを肴に飲む会（仮）』を開催できないものだろ〜か、と楽しく悩んでおります。 リズムギターが好きだ、という人々が、自分の持っている音源の中から「うん、このリズムギターはいい！！」と思う音源を持ち寄り、それを聴きながら、みんなであ〜だ、こ〜だ言い合いながら飲む、っていう、ま、要は飲み会なんですけど。 それぞれに音源を持ち寄って、「ね、ね、このギターさ、誰だか分かんないけど、いいんだよね〜」などと音源を肴に飲むのは大変に楽しいのだ。 条件としては、 � 峅燦擦鬚�けてもよい場所」で �◆孱咤弌■味弌■達帖ぃ圍腺丕邸弸得顕椎修柄�置を持ち込み ��「だらだらと飲める」 という感じ。 まだ、何にも具体化してない、私の頭の中だけの構想だけど、楽しそうじゃない？？アナタなら、とっておきの一枚、何を選びますか？（＾＾）♪ ハバナ椅子Ｄ、、、、（パクリネタ）
|
