あそうあきこの活動日記

北斎との対話

北　　斎

― ヨーロッパを魅了した江戸の絵師 ―

江戸東京博物館開館15周年記念【北斎展】に行って来ました。
文政年間（1818-1830）長崎のオランダ商館長は4年後との江戸参府ごとに
北斎と交流があり、日本の人々の暮らしぶりを描いた作品を依頼していた
そうです。今回の特別展では「オランダ、フランスから謎の風俗画40点」
が初の同時里帰りを果たしました。貴重な北斎とその弟子が描いた肉筆画は
ライデンのオランダ国立民族学博物館とパリのフランス国立図書館に所蔵さ
れているそうです。

「知らなかった北斎」と「知っている北斎」。
この二つの視点が、今回の特別展のねらいでした。
「知らなかった北斎」は海外にある作品たち、「知っている北斎」は、
ブログにも掲載した有名な冨嶽三十六景の作品たちですね。
また、北斎はすばらしい版画を残しましたが、一生を通じて描き続けたのは、
肉筆画や各種の版元への絵の提供だったということを、改めて多くの作品から
感じることができました。

オランダやフランス所蔵の貴重な作品郡を拝見することにより、
江戸時代に外国の人々に、北斎が絵を通じて、日本文化を伝えた
業績を改めて感じました。
初めて観る作品が多かったので、今まで知らなかったそれらの
経緯も知ることができ、ついつい興奮してしまいました。

また、私が好きな百人一首を題材にした、北斎晩年期の最大シリーズ
「百人一首うはかゑとき」が気に入りました。
北斎独自の解釈で描き出されている絵には見惚れました。
北斎の幾何学的な構図で全体が引き締まり、とてもエキゾチックな
シリーズです。
1月27日で北斎展は終わりです。混んでいたので、一つ一つの作品を
ゆっくりと見る時間を持つことができなかったのが、とても残念です。
「百人一首うはかゑとき」シリーズは、町田市立国際版画美術館蔵なので、
また会いに行きたいです。

冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏

天保２〜５年（1831-34）山口県立萩美術館・浦上記念館蔵
テレビのＣＭによく登場する知名度NO.１の作品だと思います。
私のブログ上でも何回かご紹介させていただきました。
カメラもビデオもなかった江戸時代に、一瞬の波の動きをとらえ、
描き出したこの作品には、色あせない魅力があります。

とどまることなき探究心

「北斎漫画」も公開され、展示されていました。
山水、人物、花鳥、鳥獣、楼閣、姿が見えない水や砂や風が、
北斎の手にかかると、今にも紙から抜け出して動きだすかの
ような見事な画です。本当にすばらしかったです。

また、奇才・北斎の人柄が伝わるユニークな踊りの振付け『踊独稽古』
には、多くの人々が立ち止まり、注目して和やかに笑っていました。
私も観た途端に笑みがこぼれました。
足を踏み出す時に入れる力やその速さや次の動きなどが、一目瞭然にわかり、
改めて北斎のすごさを実感しました。

冨嶽三十六景　凱風快晴

天保２〜５年（1831-34）山口県立萩美術館・浦上記念館蔵

この赤く染まる雄大な富士山の画も有名ですね。
「凱風」とは南風、初夏の風のことで、快晴の朝、年に何度か
富士山が見事に赤く染まることがあるそうです。
動いているようにも見えるいわし雲は、劇的な瞬間へ向けての
時間のうつろいを暗示しているそうです。
北斎のように、感動する瞬間瞬間を、素晴らしい画に残していく
ことができたら、人生がより豊かになるなぁと思いました。

北斎展を観て

北斎展の会場は、観客の熱気に包まれていました。
現存する北斎の貴重な肉筆画や狂歌絵本の挿絵を拝見することが
でき、本当に嬉しかったです。
最後の時まで、情熱を捨てずに生涯描き続けた北斎。
江戸時代の人々の声を、絵という形で残してくれた北斎たち。

北斎の『八十三歳自画像』からは、北斎の人柄が伝わってきました。
ちょっと風変わりな個性的なおじいさんという雰囲気です。
国立国会図書館に八十三歳の北斎と娘のお栄の姿を描いた
弟子の絵が残されているそうです。
重ね着をして、寒がりで炬燵に一度入ったら出てこない、
出不精な絵師の姿が想像できますね。
杉浦日向子著『百日紅』の中でも、娘のお栄との会話などから
そんな北斎の生活を知ることができます。
それらについては、今度また述べたいと思います。

21世紀の私たちが、芸術作品と対話し続けることの意味は、
たくさんあることと存じます。
北斎が放つ自由闊達な光を感じる時、日々の喧騒からひととき離れ
ることができる、かけがえのない時間であり、喜びでもあります。

今回の北斎展から、更なる探求心や課題が私の心に芽生えました。
また、研究報告いたします。

『絵本隅田川　両岸一覧』

刊年未詳　　オランダ国立民族学博物館蔵
この絵は、心惹かれるものがありました。
紫の傘がとても印象的です。
隅田川の下流から上流に向かって景観を描いた
狂歌絵本です。
画像がキレイに見えなくて申し訳ありません。

追伸

◎ブログ（10月10日）「北斎の源流をたずねて」では視察報告として

「波の伊八」（北斎の源流）について述べました。

　　　　　　　　　↓
http://blogs.yahoo.co.jp/akiko_miyu/17628079.html

◎ブログ（12月2日）「決算特別委員会（北斎館について）」の中で、

海外で評価されてきた北斎作品や北斎に関することを述べました。

　　　　　　　　　↓
http://blogs.yahoo.co.jp/akiko_miyu/19189634.html

ご参照下されば幸いです。

〔参考文献〕
●『北斎（北斎展カタログ）』（東京新聞）
● 週刊「歴史をつくった先人たち―― 日本の１００人　葛飾北斎」
●『葛飾北斎 ― すみだが生んだ世界の画人 ―』監修・永田生慈
　　　　　　　　　　　　　（財団法人墨田文化振興財団　北斎担当）　
●『一日江戸人』杉浦日向子（新潮文庫）
●『お江戸でござる』杉浦日向子（新潮文庫）
●『百日紅（上・下）』杉浦日向子（ちくま文庫）　　　　

あそう あきこ

カンタービレ〜♪

今はまだ降っていませんが、雪が夜半から降るとの
ことですので、暖かくしてお休みください。

ノクターン「夜想曲」

急にノクターンが聴きたくなり、曲を流しながらブログを書いています。
ノクターンは日本語だと「夜想曲」と書きますね。
確かに、夜中に静かに想いをめぐらせるそんな時、聴きたい曲ですね。

「ノクターンの創始者」と呼ばれるジョン・フィールド、
その表現性を更に発展させ確立させたショパンなどの名曲の数々・・・♪
ピアニストのフジ子・ヘミング、ダン・タイ・ソン、エヴァ・ポプウオッカなど。
彼らの演奏を聴くたびに、けたたましい喧騒や重苦しい現実から、
ひととき解放されることを感じます。

歌うように〜♪

先日「のだめカンタービレ」新春スペシャルを観ました。
原作本がマンガで、私はずっと前から原作のファンでした。
よく知っていた作品のドラマ化でしたので、とても楽しみ
にしていました。
題名の「カンタービレ」とは、音楽の発想標語のひとつで、
「歌うように〜♪」演奏をしなさいという意味です。

連続ドラマの時から感じていましたが、原作にかなり忠実な
構成のドラマでおもしろかったです。
ドラマを流れるオーケストラの演奏も素晴らしかったです。
俳優さんたちの演技も、指揮者として、ピアニストとして奮闘し、
時にコミカルに笑いを誘い、ひとつのことを極めることの難しさを
うまく表現されていました。



苦悩しながらも軽快に駆け抜ける青春時代の爽やかさ、
音楽によってつながる絆の深さ、
芸術の奥深さや音の神秘などetc.
「音楽は国境も越える、時代も越えて愛される」
所以を実感しました。

たくさんのクラシックの曲が使われていますので、一見気難しい
印象があるクラシック音楽が、このマンガを通じて身近に感じら
れるのではないでしょうか。
おなかを抱えて笑える面がたくさんあり、音楽の専門用語も
出てきますが、楽しく学ぶことができておもしろいです。

文学や絵画にもいえることですが、音楽も作曲家の時代背景や
作曲した時の心情など、その曲の作られた歴史を知ることによ
って、聴いている中でイメージがふくらんできて、新しい感想が
生まれると思います。

あそう あきこ

希望を捨てないで生きる

映画《ライフ・イズ・ビューティフル》

１９９９年 イタリア
１９９９年 アカデミー主演男優賞・外国語映画賞・作曲賞
１９９８年 カンヌ国際映画祭審査員グランプリ受賞

本日は感動した映画についてご紹介したいと思います。

どんな場所においても、どんな境遇に置かれたとしても

希望を捨てないで生きてほしい

イタリアで人生を心から楽しんで自由気ままに生きている男・グイド。
後に妻となるドーラへのグイドのよくわからないアプローチが目立つ恋愛物語が
前半を彩るが、突如戦争が生んだ最も恐ろしい狂気の中へ投げ込まれることにな
る辺りから、この映画の本質が見えてくる。

グイドは息子・ジョズエへの愛を守るため、切迫した状況に置かれているのにも
かかわらず、架空のゲームを作りあげて怖がる息子を安心させる。
この優しくも切ない見事な嘘が、物語が進むにつれて観る者の心を打ってやまない。

前半を彩られるグイドとドーラの自由奔放でストレートな愛の物語は、後半にも一貫
して貫かれていき、息子・ジョズエを守りながらも、妻を守ることも忘れない夫の思
いは、妻にもしっかりと伝わる。

監督兼グイド役のロベルト・ベリーニは、

「観る人を笑わせて泣かせて感動させる物語」

「純真で純粋な子どもの持つ愛と創造力は不滅。希望を失わないことが大切」

とメッセージを残した。

「戦争がナチスの残忍さがもたらした悲劇の真実」

「誰もが知っておくべき歴史を特に子ども達に歴史を新しい形で伝えられる映画」

「映画が持っているメッセージをイタリアの子ども達もその意味を理解してくれた」

「愛をめぐるグイドとドーラの愛。幼い息子・ジョズエへの愛。家族の深い愛を描いた作品」

であると、ドーラ役のニコレッタ・プラスキは語っている。

人生の崩壊と再生を表現

一瞬にして崩壊した日常を見事に表した、後半への移行は素晴らしかったと思います。
観終わると、静かな感動が訪れると思います。
スクリーンの前からしばらく動けないかもしれません。
自然と涙が出てきて・・・・・・。
素晴らしい映画だと思います。
親子、夫婦の絆の深さを感じとることができます。
疲れ果てて心がささくれてきたなぁと思う時に、観ていただきたい作品です。

あそう あきこ

美術館めぐり

「美術館めぐり」は私にとって心癒されるひとときです。

先日、シャガール展をご紹介しました。
シャガールの色彩に改めて感動しましたが、
写真家・イジスの撮影で描き出されている、
シャガールの素顔について少し述べます。

★パリ・オペラ座の天井画の制作風景の写真。
これはスゴイとしか言葉が出ません。
貴重な制作風景の写真を見ることができて
とても嬉しかったです。

★最愛の奥様と微笑むシャガールの写真。
とっても素敵なふたりでした。
シャガールにとって、絵を創作する上で、
かけがえのないインスピレーションを与えて
くれた方だったんでしょうね。

私と美術館

たくさんある美術館の中で「東京都庭園美術館」を紹介します。
今でも大変印象に残っているところです。

「東京都庭園美術館」は朝香宮邸として、１９３３年（昭和８年）
に建てられた建物を美術館として、公開したものです。
初めて見たときは、アール・デコ様式にとても感動しました。
建物自体がステキなので、その中で絵画を見ているだけで
楽しい気分になれます。
また、建物の外には庭園が広がり、散歩コースにも最適です。
ゆっくりと語り合う場所としてはオススメの場所です。
散策中に、カモの親子などにも遭遇できて楽しいです。

美術館に行くと、その時に開催されている展覧会で気に入った
ポストカードを買って、友人や祖母に送るのが習慣でした。
友人も私が行ったことがないところの美術館のカードを送って
くれます。とても楽しみです。
学生の時は色々な美術館をめぐりました。
芸術作品と向き合って、鑑賞に没頭するのならば、ひとりが最適ですが、
誰かと一緒に観に行くと、自分と違った感想も聞くことができるので、
また面白いですよね。
最近は、頻繁に足を運べなくなり、残念です。
また、時間ができたら芸術作品と対話しに行ってきたいと思います。

追伸

私の趣味の一つに「色鉛筆画」があります。
ちょっと紹介します。

友人宅のセキセイインコ

あそう あきこ

色彩の魔術師・シャガール

先日訪れた「シャガール展」について述べたいと思います。

会期は12月11日までです。

お時間のある方はぜひ上野の森美術館へ

色彩のファンタジー 〜写真家イジスの撮ったシャガール〜

シャガール展

以下は、シャガール展のチラシより引用。

今年は、20世紀最大の画家のひとりである、
マルク・シャガール（１８８７−１９８５）の
生誕120周年にあたります。

シャガールは、ロシア生まれのユダヤ人で、フランス、
アメリカ、メキシコで活躍します。
パリに出て、豊かな色彩感覚を開花させ、詩的で豊かな
色彩表現と物語性をたたえたシャガールの絵画は、世界中
の人々に愛と希望を与え続けました。

1922年頃から版画の制作を始め、その後の生涯に渡って、
約2,000点にも及ぶ作品を残しています。

はじめは、銅版画を中心に取り組んでいましたが、第二次
世界大戦後リトグラフに専念し、鮮やかな色彩の作品を、
次々と生み出しました。

本展では、シャガールのリトグラフの最高傑作ともいわれる
《ダフニスとクロエ》,シャガールの版画世界がより大きな
広がりをみせた木版画《ポエム》や《サーカス》,《聖書》,
《アラビアンナイトの四つの物語》の5つのシリーズ
合計222点と、愛や生命への賛歌を奔放な描線と、踊る色彩
で幻想的に描いた、シャガールの油彩画約20点を一挙に展示
します。
また、画家と交遊のあったリトニア生まれの写真家イジスが
優しい眼差しで撮影したシャガールの制作風景や素顔などの
写真約100点を合わせて公開し、知られざるシャガールに迫ります。

《花と動物》

色彩の魔術師・シャガールと私の出会い

私がシャガールの絵と向き合ったのは、中学の美術の時間でした。
第一印象に「たくさんの色がつかってあるなぁ」と感じました。
また、「色彩を生み出す魔術師かも」とも思いました。
降るような色彩の海に乗り出し、独自の物語をつむぎだし、
全身全霊で描き続けた天才・シャガール。
シャガールの「パリ・オペラ座の天井画」には大変感動を受けました。
赤、青、黄色の鮮やかな色彩と楽しげなモチーフ。
オペラ座には、美しき旋律の音楽とドラマティックな物語が繰り広げ
られ、光に満ちあふれたシャガールの絵画の世界が広がっています。
できるならば、天井画は、その場にひっくり返って、目だけでなく
全身で見たくなる絵だと思います。
今回、シャガールの制作風景の写真を見ることができ、今まで絵から
うけていた印象とはまた違う、シャガールの素顔を感じることができ、
とても嬉しくなりました。

《サーカス１４》

補足になりますが、この絵を見て、実際のサーカスを見に
行きたくなり連れて行ってもらった記憶があります。
実際には人は宙を舞っていなかったのは残念でしたが・・・。
私の中でサーカスの色覚的なイメージはシャガールです。
心象イメージとしては、悲劇的な結末のノスタルジックな
雰囲気を醸し出している三島由紀夫の短編小説｢サーカス｣です。

追伸 【シャガール】

1887年7月7日、ロシア（現在ベラルーシ共和国）にある
寒村ヴィテブスクの貧しいユダヤ人の家庭に誕生。
その後、パリに出て豊かな色彩感覚をともなう才能が花開く。
しかしながら、時代はシャガールに重くのしかかる。
二度にわたる世界大戦の戦火に見舞われ、ナチによるユダヤ民族
迫害を受け、アメリカへ亡命するが、愛妻ベラの死去により心に
深い痛手を負う。
次から次へと四苦八苦の人生がシャガールを襲うが、シャガールは
苦しみを乗り越え、世界の人々の心に響く、詩的で豊かな色彩表現
と物語性をそなえた画風を形成する。
1985年、97歳でその生涯を閉じる。

あそう あきこ