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「ハケンの品格」の荒唐無稽さを楽しむ

日テレ系のドラマ「ハケンの品格」を楽しく見させてもらっている。
どんどん荒唐無稽になるのが気になるが･･･。
金子勝・慶大教授は、荒唐無稽ではあるが「妙なリアルさがある」(070214)と述べる。そうだろうか？　私には、リアルさはどんどん消失しているように見える。（今日で第六話）

荒唐無稽さの最たるものは、篠原涼子演じる主人公・オオマエハルコのスーパーウーマンぶりだ。
派遣社員でありながら、正社員が解決できない事件を見事に解決してしまう。その解決能力は、もはやマンガの世界である。
大型クレーンを操縦し、ロシア語を話し、マグロを解体し、エレベーター故障では見事なロープワークを見せる。今日など助産士だ。
それぞれに資格や熟練が加味されているところがミソだ。派遣社員にとっての自己アピールの道具であり、それらをふんだんに所有していることを見せつけるわけだが、事務職にはあり得ない資格と熟練だ。

それに主人公は常にケンカ腰である。正社員を敵に回すような言動ばかりを吐く。何をそんなに怒っているのだ、とツッコミを入れたくなる。
「働かない正社員がいてくれるおかげで私たち派遣はお時給をいただける」なんて言葉を、その必要など全くない場面で言い放つ。ケンカを売るチンピラさながらに、正社員に食って掛かる。正社員の感情を逆なでして得をすることなどないわけで、これも普通はあり得ない。荒唐無稽だ。

こうした荒唐無稽さを、金子氏は「水戸黄門」や「暴れん坊将軍」に比すが、より正確には「木枯らし紋次郎」だろう。オオマエハルコも正義感を決して振りかざさない。「私には関わりはありません」と言いつつ、最後の最後で助太刀する。

正社員へのケンカ腰は、関わりがないという状況を超え、対立関係にあることを伝える。「それでも尊重される」という主人公の有能さを際立たせることにもなるが、「にもかかわらず最後は手を貸す」というドラマチックな展開を演出することにもなる。
ただ、クールな主人公が、最後は救いの手を差し伸べるという決まり事が定着してくると、もはやリアルさは消える。

確かに、派遣社員の悲哀も描く。味方に見える部長も「派遣は経費削減のために必要不可欠な存在」とつぶやく。派遣社員の不安定で不合理な立場、そこから派生する鬱屈や不満を代弁してくれるハルコの言動はリアルである。溜飲を下げる視聴者も多いだろう。
しかし、それは強者を懲らしめる痛快劇にするための手段となっている。荒唐無稽さを恥じない演出にそれがよく現れている。

そもそも、篠原涼子は、他局の「アンフェア」というドラマでクールな女性を演じていた。今回の起用は、その印象のままで、きわめて安易である。加藤あいの起用だって安易だ。認識が甘く頼りない新米派遣社員としての彼女の起用はオーソドックス過ぎて、パロディドラマですよと宣言しているようなものだ。

ただ、派遣社員を主人公にするというコンセプトは時流にピッタリで、「品格」という流行語を取り入れるセンスも秀逸。
だから興味を持ってしまい、初回から見てみてしまったわけだが･･･。
リアルさからはどんどん遠くなっているが、エスカレートしていく篠原涼子のスーパーウーマンぶりは痛快である。こうなったらもっと荒唐無稽になって見るものを驚かせて欲しいものである。

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『告白』��･･･中条省平氏の「言文一致」「近代的自意識」という大げさな評価

中条氏が「まるで上質の落語を聞いているときのように大笑いさせられてしまう」と評するのは、主人公・熊太郎の滑稽さに向けられたものではなく、次のような理由による。
「･･･町田康は、思弁的な近代小説の言葉と土着的な河内弁との、世にも奇妙キテレツな混淆体で歌いあげる。その結果、緊張感あふれる大量殺人への道行きの物語でありながら、また、犯罪者の粘りづよく犀利な心理分析でありながら、この小説のいたるところから、つねに生命力にみちたユーモアが噴きだ」す、だから「上質の落語」のようになると説く。(050327)

さらにすごいのが、その前段で述べる次のような評価。
「･･･これは言文一致を作りだし、新しい精神に形をあたえた日本文学史の陰画ともいえる物語だ。この途方もなく野心的な企てを生むのに、日本文学は『浮雲』以来、百二十年近くを要したことになる」

文体は確かに「奇妙キテレツ」だ。それが町田康の“真骨頂”というのもわかる。だが、それは一歩間違えば、奇をてらっているという感想になる。
そうした感想を危うく回避できているのは、あくまでも熊太郎の滑稽さがあってのことである。言い換えれば、滑稽話にしようという意図があるからこそ、こうした文体が採用されたといえるのではないか。熊太郎の滑稽さを際立たせる演出としての落語調ということである。

同じ意味のことを裏側から言っているに過ぎないのかもしれないが、少なくとも“文体による成功”という意義をここまで絶賛する気にはなれない。文芸評論家としては、『浮雲』以来の言文一致の結実みたいな意義が見出せるのだろうが、一般の読者という立場からは、そこまでの評価に違和感がぬぐえない。
現代小説らしい装いを取っ払ってやれ、という町田康の意気込みとアイデアには、敬意を表するにやぶさかでないが、私の中では、変わった文体のひとつという気持ちにしかなれない。野坂昭如の変な文体と同列である。

それと、「近代小説の言葉と土着的な河内弁との混淆体」と言いながら、なぜ一転して「言文一致」を作り出しているという評価になってしまうのか。「混淆体」ならば純粋な「言文一致」とはいえないのではないのか。
河内弁の多用も、河内弁を話す主人公のモノローグが主体となっているだけ、という単純な受け止め方ではいけないのだろうか。

もうひとつの違和感は、熊太郎の精神に対する大仰な解釈である。
「熊太郎が恐ろしいカタストロフに走る本当の原因は、彼が自分の中に近代的な思考のめざめを自覚してしまったことにある」「つまり『告白』とは、自分にふさわしい言葉を生みだそうとして生みだせず、破滅に至るほかない近代的な自意識のドラマなのだ」

そこまで言うか。確かに熊太郎は「思弁的、思索的」な人間として描かれる。自分の思いを正確に表現できないことを繰り返し愚痴るが、こうした精神作用は、近代に特徴的なことなのだろうか。単に、昔からある神経症的な精神性向という解釈ではいけないのか。被害妄想や猜疑心は、近代以前から人類普遍のものであり、歴史書にはこの種の心理に陥る人々はあまた登場する。そして、これらは自意識から生じるもである。

確かに、近代的自我のめざめに近いことは認める。食物の心配がなくなり、安全な生活環境を与えられた人間は、余計なことを考えるものだが、それに近い。
そうした安心･安全の享受できるのは、昔は貴族などの上流階級だけだったが、近代なって、大衆も享受できるようになった。そうした豊かさが、近代的自我を形成する大きな要素だと、私は思っている。
熊太郎は、幼少の頃から「極度に思弁的」な人間であったのであろう。しかし、長じても、そうした思弁を続けることができたのは、放蕩できる境遇にあったからだ。あたかも、近代人のように、苦役に身を投じることなく一定の安心と安全を得られたからだ。それは、他人の禄を食むことで可能になったわけだが、それが許されたという意味では、貴族とまったく同じである。

熊太郎の精神作用の内実は、所詮、そんなものではないのだろうか。それを近代的自我を獲得してしまったことによる不幸みたいに捉えるのは、それこそ考えすぎのような気がする。
私には、自意識が、自分を客観視できるまでに成熟しなかった男の自滅の物語にしか見えない。

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『告白』･･･反省しない男のうんざりする話

町田康の『告白』を呼んだ。おおむね面白く読み進むことができたが、主人公・熊太郎の“反省しない男”ぶりにはイライラさせられ通しだった。
このイライラ感は極めて個人的な感想なのだろう。中条省平氏などには、この主人公の滑稽さは、私のようにイライラの原因ならず「まるで上質の落語を聞いているときのように大笑いさせられてしまう」ものであるようだ。
最後まで改心することなく絶望に至る姿も、「読む者の背筋を熊太郎の哀しみが最後に刺しつらぬく」という感慨となるようだが、私にはそんな感想はまったく生じなかった。

ともかく、物語の展開とは別に、いつになったら開眼して生活を改めるようになるのだ！　いつになったらだまされやすい自分の性格を反省するようになるのだ！　という思いが読み進むにつれ強くなってくる。博打にうつつを抜かす生活は一向に改まる様子はない。運良く結婚できてもそうした放蕩は繰り返される。そして何度もだまされる。何度だまされても学習しない。挙句のはてに追い詰められる。
短い小説なら私も笑っていられただろうが、676頁という長編の中で、それがメインテーマであるがの如く繰り返されると「いい加減にせい！」という気持ちになってしまう。

この小説は、明治26年５月25日に起きた「河内十人切り」と称される実際の事件が土台になっている。だから、改心する物語にできないのは仕方のないことではあるが、愚かな生き方しかできなかった男の話に、長時間付き合わされるこっちの身にもなってみろ！　という気になってしまう。

加えて、主人公の言い訳がましい独白がまたイライラさせる。『告白』という題名のとおり、主人公の独白を中心に書き進められる小説だから、自分を正当化しようという子どもじみた言い訳や愚痴が繰り返し出てくる。これもイライラの大きな原因だ。

河内弁にもマイッた。この方言の多用を、中条氏は『浮雲』以来の「言文一致を生み出した」と絶賛するが、河内弁に疎いこちらとしては意味を租借するのに時間がかかってしょうがない。

小説の骨格はよくできている。冒頭に著される子どもの頃の早熟さを示すエピソードは、大人になってからの普通ではない展開を予感させる。放蕩にふける渦中で起こる事件は、確かにエキサイティングである。だまされているだけでは終わるものかという、主人公の最後の爆発は物語りの結末としてふさわしい。読者を飽きさせない工夫は随所でなされ、作家としての力量は評価したい。

漱石の『坊ちゃん』に似た話の展開とユーモアがあるといってもいいかもしれない。結末に大きな事件があるところは違うが、エンターテインメントとしての水準は同じように高いと言っていい。

しかし、反省を知らない弁解じみた独白は、本当にうるさい。このしつこさは『坊ちゃん』にはない。

反省しないといえば、『風と共に去りぬ』を思い出す。読んだのはだいぶ昔なので、あらすじさえおぼろげだが、スカーレット･オハラのたびたびつぶやく「明日は明日の風が吹く」といった能天気ぶりにはイライラさせられた。
大河小説と呼ばれるぐらい、こちらの方が大部であるから、イライラ感はこちらの方が上だったかもしれない。“世界の文学”に楯突くつもりはまったくないが、物語の主人公が「反省できない」ことに無頓着で、それを一生貫き通すという展開は、個人的には、うんざりしてしまう。そんな自分に正直で、一種無防備であるから、いろいろな事件や意外な展開があって、読み物として成立するのだろうが･･･

いやはや、ぜんぜん感想文ではなくなってしまった。主人公の人間性が気に食わないという、個人的感情の話になってしまった。
中条氏は『告白』を絶賛する。こちらの評価の方が客観的で正しいのだろう。だが、私には、その評価の仕方にも多少違和感がある。
＜続く＞

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『容疑者Ｘの献身』･･･人は時に、健気に生きているだけで誰かを救う

東野圭吾の『容疑者Ｘの献身』を読んだ。
推理小説としてなかなかのできばえである。
最近は、“ミステリー”という表現が全盛で、トリックそのものを楽しめる推理小説が減っているような気がしていたが、私にとって、久しぶりに、最後の種明かしに驚きを覚えた小説だった。
（この小説をこれから読む人、トリックを楽しもうという人は、以下は読まない方がいい）

盲点をつかれた。
日付にはぜんぜん関心をもっていなかった。最後まで分からなかった。やられたと思った。
全体の構成も小気味良くまとまっており、冗長さも無駄なところもない。その点でも気持ちよく読めた。エンターテインメントとしても優れている。

２人の学者が対決するという構図も、推理小説らしくワクワクさせる要素だ。
欲を言えば、お互いを強く意識するようになったエピソードをもう少し膨らませて欲しかった。後半に描かれる、一方の学者の思い入れの強さがちょっとしっくり来ない。犯行動機が身につまされる分、こちらの思い入れの強さにも、もう少しリアリティが欲しかった。

本格物では、人物の造形がないがしろにされることが珍しくない。動機や人間関係の真実味よりもトリックの奇抜さに重点を置くからだが、昨今のミステリーはそれだけでは成り立たない。
作家としては大変だが、この小説の動機はよくできていた。泣かせる。

「自分が守らなければならない、と石神は改めて思った。自分のような人間がこの美しい女性と密接な関わりを持てることなど、今後一切ないに違いないのだ。今こそすべての知恵と力を総動員して、彼女たちに災いが訪れるのを阻止しなければならない」という独白が、前半に出てくる。
それで分かったつもりになっていたら、トリックが明かになる終盤で、こうした気持ちに至る理由が補強される。だから、次の記述もすんなりと胸に落ちる。

「あの母娘を助けるのは、石神にとしては当然のことだった。彼女たちがいなければ、今の自分もないのだ。身代わりになるわけではない。これは恩返しだと考えていた。彼女たちは身に何の覚えもないだろう。それでいい。人は時に、健気に生きているだけで、誰かを救っていることがある」

巨大な孤独はときに人間を押しつぶす。人に理解されない孤独、人と深い関わりが持てない孤独。利害を共にする人は決して現れないだろうという深い悲しみは胸に迫る。
そんな人間になってしまった石神の過去も決して細かく描かれているわけではいない。だた、天才数学者という特殊性が、その辺の想像をふくらませてくれる。

未来が描けない悲しみが大きければ大きいほど、小さな癒しが大きな救いとなる。唯一のものなればなおさらだ。
そんな余韻が残る小説であった。



PS.なお1/25〜1/28まで休みます

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今クールのＴＶドラマ･･･やっぱ『のだめカンタービレ』

この３ヶ月のクールで面白かったＴＶドラマといえば『のだめカンタービレ』。
といってもこれしか見ていない。公平な評価という意味では全くない。

最近のＴＶドラマは、原作をマンガから借りてくることが増えてきたが、クラシック音楽を勉強する音大を舞台にしたマンガを持ってくるとは、フジテレビもなかなかやるもんだ。非常に新鮮だった。
それも月９に持ってくるとは･･･冒険に近い企画だったに違いない。

未来を夢見る若者たちの群像劇は、それなりにドラマになるものだが、この時間帯の視聴者にとってクラシック音楽はマイナーだ。それをＣＧを駆使したマンガチックな演出で笑いを取りつつ、一種スポコンものに通じる展開で視聴者を引き付けたシナリオは見事。

スポコンものにはヒーローが不可欠だが、のだめはまさしくヒーロー（ヒロイン？）だ。普段はだらしないが実は音楽的には天才肌という設定は、常套手段だが、視聴者は安心して見ていられる。反面、予定調和という非難はありえるが、万人向けのＴＶドラマとしてはしょうがない。

配役も冴えていた。まだ手だれていない新鮮味のある配役で固め、群像劇の雰囲気になじむ。
特に、主人公の演じる上野樹里が成功している。映画『スウィングガールズ』でもそうだったが、おとぼけ感を出すのがうまい。地か？
それに演奏する姿が様になっている。映画でもスウィングしていたが、ここでもピアノを弾き終った後のふとした笑みなど、演奏する喜びが素直に伝わる。

それに比べて、ＴＢＳ系のドラマの配役はつまらない。ほんとにここ数年、配役で興味を引くドラマを作っていないという印象がある。

日テレの「１４才の母」も話題をさらったが、日テレにとっては「女王の教室」が高評価（賞も取った）を得たことの延長線上で持ち上がった企画だろう。確かに今日的であり、問題提起になるが、どうも見る気がしなかった。ゴールデンタイムにぶつけて、万人が考えるべきという押し付けのようにも感じられて･･･。だいたい展開は予想がつくし、「さて重い問題を考えましょう」と言われてまで見る気はしない。

それに一種キワモノ路線にも通じる。かつてのＴＢＳじゃないが、タブーや衝撃的事実を突きつけて視聴者を引き込もうという意図は、いずれ飽きられる。刺激というのは麻痺する、というジレンマも抱えることになる。
見ていないのに、非難するのは公平ではない。この辺でやめておこう。

いずれにしてもＴＶドラマの世界も、差別化に苦労する時代になったものだと感じる。
新たな題材を試す勇気、配役の妙を試す勇気が必要。成功体験にすがった固い頭ではうまく行かない世界になっているようだ。

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