おぴにおん０号

ＮＨＫ大河の未来･･･「風林火山」最終回を見て

昨日はフィギュアスケートを見たかったが、友人宅にいたため見れなかった。もちろんお目当ては浅田真央である。先ほどエキシビション番組で録画をみたが、結果を知ってから見るのは味気ない。
それにしても成長過程の17歳で実力を維持するのは大変だ。まぁ天性のアイドル性は失うことはないだろうからこれからも楽しませてもらおう。

代わりに見たＴＶがＮＨＫ大河の「風林火山」最終回。友人は毎週見ているようだが、私は始めてみた。
歴史ドラマだから予想外はない。ＮＨＫ大河を見る楽しみは、心理描写などの人物造形だろう。
ただ戦国時代ものとなると、戦闘シーンが見せ場だ。最終回ということで川中島での最後の決戦を描いていた。

でもどうだろう。迫力あるシーンを追求しているのは分かるが、巨額を投じる映画にはかなわない。ハリウッド映画にさんざん親しんできた若者や映画好きの人々には陳腐に映るだろう。
ＮＨＫは他の民放よりも金を掛けることができる。とはいえ、同じＴＶから劇場映画がいくらでも放映されている。映画の迫力あるアクションシーンはもう日常である。ＮＨＫ大河と言えども、戦闘シーンを売りにすることはできない。

では時代劇という設定が売りか？　でも「ラストサムライ」というハリウッド映画があったなぁ。

そういえば「ラストサムライ」はつまらなかった。クライマックスの戦闘シーンで最後まで生き残るのは、トム・クルーズである。その直前に死ぬのは渡辺謙である。当然といえば当然だが、同じ戦場にいながら、主要人物であればあるほど死ぬのが遅い。死ぬ順番は役職の下から、と決まっているかのようだ。
映画だからしょうがない、と諦めることは簡単だが、あまりにも予定調和に見えた。

ＮＨＫ大河も予定調和が支配する。歴史的事実を下敷きにしているから仕方ない面はある。それが安心して見られる原因であり、良さでもあるが、物足らなさを感じる人も出てくる。というか、物足りないと感じる人は確実に増えている。
今日、映像コンテンツは膨大に積みあがった。予想を覆すといった展開で見せるシナリオも増えた。そんな現代にあっては、ありきたりのシナリオは忌避される。刺激を求める現代人を満足させることはできない。

人物造形に工夫はあるのだろう。人間模様に力を入れているようにも見える。側室などの女性たちをクローズアップすることで戦記ものでも奥行きが出せる。しかしそれも、今となっては大した魅力にはならない。
武運を祈る側室たち、倒れた将軍に涙する側室たち･･･。うーん、ありきたりだ。
若者たちにとってはミステリータッチの「ガリレオ」の方が面白いということになる。（「ガリレオ」も今日始めてみた。その印象では、まぁ福山の役柄の魅力ぐらいしか感じなかったが）

歴史ものはある意味ノンフィクションである。ＮＨＫ大河の魅力も、事実としての重みが大きい。現代の経営者が、戦国武将の戦略や将軍たちの統治能力を見習うように、現代人一般が、歴史から学ぶ部分もあるだろう。
ただＴＶドラマは娯楽だ。心地よい刺激を与えられないドラマでは視聴率はとれない。歴史ものとしては、一般の人の関心を呼ぶ、言い換えれば面白い人物を取り上げるしかない。だがそんな歴史上の人物は多くない。今後のＮＨＫ大河としては、昭和史も積極的に取り上げるなど守備範囲を広げるしかないのではないか。
でもそれでは固定ファンは逃げていく？　そんなリスクはあるが。

ＴＢＳドラマのズレ （付録：女性アナウンサーの選び方のフジとの違い）

朝日新聞のＴＶ端会議の記者が、今クールのドラマを寸評して曰く。
＜総じてフジ系が好調。その一方“話題作”の視聴率がいずれも振るわないＴＢＳ系の苦戦が目立ちます。見ました。思いました。ズレているのではないかと＞
＜「ドラマのＴＢＳ」の奮起を期待します＞と結ぶが、同感である。

最近はあまりドラマを見ないので、ちゃんとした論評をする立場にないが、番組表を見るかぎり、ＴＢＳドラマに配役の妙はない。

と言いながら、私が唯一見ているドラマは、ＴＢＳの「歌姫」である。ちょっと矛盾するが、相武紗季がどんな演技をするのか、ぐらいの気持ちで見始めたら面白かった。予定調和的で、マンガチックだが、ヤクザのクロワッサンが、実はケンカに弱く、鈴に惚れ、みかじめ料の取り立てを止めてしまうという展開が意外だった。でもって、今後の展開に興味を持った。
初々しい乙女を演じる相武もカワイイ。

一方、フジの方は、たまたま見た火曜ドラマの「暴れん坊ママ」と「スワンの馬鹿」が面白くなかった。同じくマンガチックだが、こちらはなんとなく展開が読めてしまう。
他の高視聴率ドラマは、それなりに面白いのだろうが、フジも実は大したことはない。「ガリレオ」のように、福山を主人公に据えれば一定の視聴率が稼げるのは当然、といったドラマもある。
しかし配役の妙は、全般的に、フジの方が一枚上手だ。この傾向は、ここ数年続いている。

ＴＢＳはやはりズレている。時代感覚の薄れた高齢の管理職が口を挟むから、こうなるのではないかと疑う。
「渡る世間」などの昔風のホームドラマが高視聴率を上げているように、旧世代的な感覚もそれなりに有用だが、そればかりに頼っていては時代とズレてくる。ＴＢＳは最近、そうしたドラマでの成功例しかないから、古い感覚の管理職の実権が衰えないのではないか。だから新しい発想や冒険的な試みが押さえ込まれる。

ドラマ作りのズレと同時に感じさせるのは、女性アナウンサー選びの古臭さである。話は変わってしまうが、数年来感じていることなので書いてしまおう。

ＴＢＳとフジの女性アナウンサーの選び方はまったく違う。
どちらも標準以上の美形を選んでいるが、容姿端麗といった意味ではＴＢＳの方が上かもしれない。この辺の評価は個人の好みが入るから断定しづらいが、どちらかというと、ＴＢＳの方が目鼻立ちがはっきりしている。おしなべて目はパッチリしており、分かりやすい美女が多いような気がする。
一方のフジには、なんでこんなオバサン顔の女性が！　と思わせる人もいる。でもよくよく観察すると、フジのコンセプトが見えてくる。愛嬌重視である。

女性アナウンサーのマスコット的扱いは変わらないとはいえ、時代は進化している。アナウンサーの人間性が表出する番組が増えている。アナウンサーの個性によって成り立っていると思われる番組さえ出現している。
たんたんと原稿を読み、合いの手程度のコメントを言っていればいい時代ならば、容姿重視で済む。
しかし、昨今はそれでは済まない。最近の女性アナウンサーは、バラエティー番組などの司会では臨機応変な受け答えが求められ、各種インタビューではそれなりの裁量を持たされる。自由裁量が増えれば、その人間性があらわになる。それでなくとも、刻一刻と変化する表情を映し出すＴＶの中では、人間性を隠すことはできない。良くも悪くも個性が丸見えになってしまうのが、昨今のＴＶアナウンサー事情である。

だから女性アナウンサーのタレント化も起こる。賛否はあろうが、アナウンサーの個性が視聴率に影響するのだから、ＴＶ局としても追随せざるを得ない。
いくら美人でも表情に乏しかったり、作り笑いばかりでは視聴者は反応してくれない。あるいはプライドの高さが見え見えで、教養をひけらかすようではマイナスである。原稿読みがうまい尊大な女性よりも、ときに間違いを犯すけれども愛嬌のあるアナウンサーの方が好かれる。ＴＶ出演者が雲の上の存在でなくなり、親しみやすい印象の方が、視聴率を稼げる時代になったのである。

ＴＢＳも時代に寄り添う努力はしている。しかし、まだまだ昔ながらの価値観がはびこっているように見える。だから古臭い感覚で選んだ、ワンパターンの美女が幅を利かす。

ＮＨＫ「サラリーマンＮＥＯ」･･･別の切り口に期待したい

ＮＨＫとしては異色のコント番組「サラリーマンＮＥＯ」が終了した。コンセプトに魅かれて何回か見たが、あまり面白くなかった。
サラリーマンが登場する民放ドラマは多く、その中でサラリーマンの姿は十分デフォルメされている。サラリーマンをネタにしたコントだって、少ないとはいえ定番である。番組は３回しか見ていないが、どれもありきたりのパロディにしか見えなかった。マンガチックなキャラクターも登場して笑いを誘うが、民放との違いは出ていない。ウィットも感じられず、番組形式の新鮮さに飽きれば刺激はなくなる。

ＮＨＫの番組の中では異彩を放っていたといえるが、あくまでもＮＨＫ的たたずまいの中での話である。そういった意味では、もの珍しく悪くはなかったが、コントの質は高いとは言えなかった。職場でよくいるタイプというシリーズがあったが、ほとんどリアリティを感じなかった。

どこの職場にも困った人はいる。そうした人々を笑い飛ばしたい欲求を多くのサラリーマンが抱えている。だからお笑いコントのネタにもなってきた。
この番組の脚本を書いた大宮エリーさんは自分の経験から、サラリーマン生活は「ブラックな笑いであふれていた」と振り返り、「理不尽な出来事に遭遇すると、面白い！と思うようにしてきた。笑いというのは、時に救いになる」と語る。(070923)
正しい。困った人だけでなく、理不尽な人事や待遇はあふれている。そんな目に合っているサラリーマンに救いを与える番組は必要だ。

ついでに、理不尽さを笑うだけでなく、対処のヒントを与えてくれるようなコントを作ったらどうだろう。もっとリアリティのある長編のコントである。

たとえば、次のような投書がある。
＜今年１月に新しくパートを始めた。一緒に採用された女性が近づいてきたが、口を開けば社員やパートの悪口ばかり。私はとりあえず相づちを打っていた。
２ヶ月後、社内では私がみんなの悪口を言っていることになっていた。その女性が仕掛けたことだった。給与は一部が歩合制で、私は成績が良かったので嫉妬されたようだ。結局５月に「職場の風紀を乱した」と解雇された。同年代の女性が働くパートの世界の「ワナ」にかかったと感じた＞(070706)

同僚を陥れようとする悪意はどの職場にもある。私にも似たような経験がある。といっても解雇されたわけではなく多少人事に影響した程度だが。
職場には嫉妬に基づく悪口はつきものであり、こうしたケースでは、それを感知できない管理職に一番問題がある。いじわる女子中学生が思いつく程度の陰謀である。見抜けないようでは管理職失格である。

このケースをパロディコントに仕立てる場合、可能な限りリアルな人物像を追求すべきである。ワナを仕掛けた女性をあまりにも極端な人物と描いては特殊な例となってしまう。投書の女性が見ても溜飲は下がらない。デフォルメもほどほどにする必要がある。

話の展開としては、「ワナ」が功を奏する一歩手前で、それに気づく上司が現われて、「ワナ」を仕掛けた方の女性が解雇されれば溜飲が下がるが、パロディコントとしては面白みに欠ける。ここは現実のケースどおりにワナにかかった女性を解雇させて、その後の職場を面白おかしく描くのがよいだろう。同じようなワナ掛けゴッコがその後も続き、管理職が不甲斐ないために対応できず、混乱はますます大きくなり、ついには職場崩壊･･･てな感じか。

この展開もありきたりかな。素人考えかな。このコントで、どのくらい現実の対処の参考になるかも分からないが、私としては、こんなコンセプト、「前半は徹底的にリアルに描き、徐々に病的な様相を呈し、シュールなオチで占める」みたいなコントがあれば面白いような気がするのだが･･･。

ＮＨＫさん、「サラリーマンＮＥＯ」の第二弾を考えているなら、ご一考を。

情に頼るだけの親子関係でいいのか？･･･『流星ワゴン』より

重松清の『流星ワゴン』を読んだ。５年ほど前の本だが、読み掛けになっていた。
父と息子の葛藤を描いた小説である。先日、「親からも逃げよう」なんて無責任なことを書いたが、それで思い出したわけではないが、この小説は、父と息子は和解できるか？　が主題となっている。

手法はまるで映画の「バック･トゥ･ザ･ヒューチャー」である。過去に戻って人生をやり直せるか。人生の分岐点にもう一度たたされて、はたして別の選択ができるのか。
ＳＦ映画なみの設定で、ちょっと興がそがれたことが読み通さなかった理由の一つだが、ここでは、人は人生の分岐点を自覚せずにやり過ごしているのではないか、という重い問いかけとなっている。思わず自分を振り返ってしまう。そういった意味では、ＳＦチックな手法も必然なのであろう。

息子の不登校、妻の不貞という家族崩壊の中、職場ではリストラに合う。そんな主人公の目の前に、自分と同じ年齢の父親が現れる。同じ３８歳の父が、過去の人生の分岐点に立ちあう。父親は「それでいいのか」とたきつける。主人公は、父親の仕事が嫌いだった、自分の思い通りにしようとする父親がいやだった、と反駁する。
この心境は、自分の息子との関係を振り返る端緒になる。中学受験の勉強にいそしむ息子を応援する良い父親のつもりだったが、息子の本当の気持ちを分かっていたのか！

＜親にとってなによりもつらいのは、子どもが悲しんでいることではなく、子どもが悲しみを自分一人の小さな胸に抱え込んでいることなのだと、僕はやり直しの現実で知った＞
著者はあとがきで、「これは、「父親」になっていなければ書けなかった」と言う。実際の子どもは女の子が二人らしいが、そんな親としての心境が色濃く反映された小説のようだ。
というわけで、解説で斎藤美奈子氏がいうように「明快な解決策でなくとも、希望の兆(きざ)しのようなものを示して終わる」。親という存在を肯定しきった人情味たっぷりの小説である。

自分を過去に導いてくれるワゴン車の親子のありようもからみ、親と息子の関係が重層的に描かれる。ストーリーテリングとしては一級品である。
ただ、戦後の混乱を生きぬいたと思われる父親と主人公の心の齟齬はたやすく埋まるものではない。父親は仕事でのバイタリティそのままに、「親はのう、親子というたらのう、すごいんじゃ、理屈で別れるようなもんと違うじゃけん。別れようと思うても別れられんのが、親と子ぉなんじゃ！　わかったか！」とのたまう。純粋な心の叫びであるが、この深い情は必ずしも心の交流を確かなものにしない。最後まで理解し合えない親子、その哀しさもあらわになっている。だからこそ、反対に情を強調するのかもしれない。

情のない人間関係は味気ないものである。無味乾燥な人間関係と言える。ただ、情だけに頼る関係もまた、何かが欠けているように思う。心の行き違いの大きな原因であるように思う。

親からも逃げよう･･･『ライフ』を見て考えた

先週の『ライフ』では親が登場した。いじめの背景には家庭環境がある、というのはよくある話だ。既視感が漂う。

現実にも、親は、子どもの人格形成に大きな役割を担っているので、当然の設定である。狭い世界で生きる子どもにとって親の存在は大きい。というか、親の接し方が子どもの個性の大きな部分になるのであって、親の影響力を殺いでしまっては個性を殺すことにさえなる。画一的な子どもを作るべく、国家が管理統制するような社会は、むしろ恐ろしい。

いろいろな価値観があっていいように、いろいろな育て方があっていい。親から教わった考え方を核に、自分なりの生き方を見つけていくのが、子どもの普通の姿である。また、親から愛情をそそがれてこそ、自分の存在を肯定する強さも生まれる。

しかし、完璧な親はいない。考え方にも偏りがある。社会的に否定されるべき価値観を持っていることだって少なくない。
藤井誠二氏は、子どもに、自分を客体視することが楽になれる方法だと説くが、自分の親を客観視できるようになることも同じぐらい重要なことだ。親を絶対視するのではなく、その人間性を冷静に見つめることができれば、自分に及ぼしている影響も考慮できるようになる。ときには、親の影響によって形成された人格的部分をぬぐい去ることだって必要である。それによって楽になれることも多いはずだ。

先日、藤井氏の、『ライフ』は「いじめから逃げよう」という風潮のなか、いじめと正面から向き合って闘う主人公の姿が共感を呼んでいるとの意見に反論したが、同じ意味で、ときには親からも逃げるべきだと考える。
親の価値観をすべて否定して反抗しろと言っているわけではない。反抗期は大人になるためのステップであるのは今も変わりないと思っているが、最近は少子化もあって反抗しづらい。親は、子どもの反抗に昔以上に神経質になっている。そんな親を見て、子どもは自分を抑えがちだ。社会全体で価値観の画一性も進んでいるから、理屈での反論もしづらい。序列社会である以上、おちこぼれるな！　と言われれば素直に従うしかない。社会を知れば知るほど、それは正論としてのしかかってくる。

しかし、そうした価値観がすべてであると思ってしまうのは、やはりまだ社会の見方が狭い。上っ面しか見ていないと言っていいだろう。
この価値観における勝者とは、一握りのトップエリートだけである。ほとんどの人間が敗者である。親もほとんどが敗者となる。この価値観に染まった親は、自分の序列志向を子どもに押し付ける。ところが敗者になったときの対処の仕方は教えない。敗者としての鬱屈を子どもに伝えるだけで、別の生き方を示すことができない。
親が教える唯一の対処方法は、自分より下位の者を見つけて鬱憤を晴らすことである。これは容易にいじめと結びつく。そうした対処を教わった子どもが、学校でのいじめの端緒をつくる。

親の敗者としての鬱屈や劣等感を客観的に見ることができれば、子どもはもっと自由になれる。
親は子どもに、価値観を含めて一体化することを求める。それが親子の情を深めることであるとすら思っている。確かに、より広く社会を知っている大人は教え導く義務がある。
しかし、情が深いと自覚する親は、得てして思いやりに欠ける。子どもの身になって考えるという思考を見失いがちだ。子どもを盲目的に愛する自信がある分、子どもの心情に対しては盲点だらけとなる。
相手を思いやるには冷静さが必要だ。情だけで突っ走っては空回りになるのは、一般的な真理である。

だから、親から逃げることも必要なのである。扶養されている立場としては、親から離れては生活できないが、価値観や考え方まで一体化する必要はない。そこから逃れることはできるはずだ。

『ライフ』も、いじめの背後には悪い親がいるという方向に行くのだろう。ただ、それで解決策が見出せたことにはならない。親の影響下から脱することが子どもにとっての解決策だ。それが精神的に成長することであり、いじめはくだらないことだとの認識へとつながっていく。