外国映画

コントラクト・キラー

「コントラクトキラー」とは＜雇われ殺し屋＞のことのよう。初めは何のことか分からず見ていましたが、物語の進行と共にそう言うことかと理解できました。

悲劇的な出来事が静かに進行、しかし監督独特のユーモアと、無表情の役者達が見せる不思議な「安定感」が物語を「喜劇」にしてしまう、特別な雰囲気を持ったフィンランドのカウリスマキ監督作品。
本作も、その特徴が最初から最後まで生きた、まろやかなストーリーでした。

1990年、フィンランド・スウェーデン映画。監督・脚本・編集・製作：アキ・カウリスマキ、原案：ペーター・フォン・バック、撮影：ティモ・サルミネン、音楽：ティモ・リンナサロ。出演：ジャン＝ピエール・レオ、マージ・クラーク、ケネス・コリー、セルジュ・レジアニ。

独り身のフランス人のアンリ（ジャン・ピエール・レオ）はある日突然、15年勤めてきた水道局をクビになります。退職金も無く、呆然自失のまま自宅に戻ったアンリ。絶望感に陥り、彼は自殺を決意。色々な手段を講じますがどれも失敗。

翌日偶々立ち寄ったカフェで見つけた新聞の記事.。「必殺の実績を誇る殺し屋、コントラクトキラー」の存在を知った彼は、早速ある依頼をしに、ボスのいるところへ出向きます。そこで彼が願い出たことに、ボスは困惑。しかし、依頼は依頼、ボスは承諾します。

その依頼によって恐怖を味わい続けることになるアンリ。そんな日々の中で出会った美しい花売り娘マーガレット（マージ・クラーク）。彼はすぐに恋に落ちます。それと共に一気に消え去った「自殺願望」。しかし、彼がコントラクトキラー結んだとんでもない「契約」は彼を益々追い詰めることになって行きます。そして…

登場人物のほとんどにとって「母語」ではない英語で綴られた作品。その発音の弱々しさ、単調さが、余計にこの物語の悲劇性を薄める働きをしている気がしました。
主人公アンリ（ジャン・ピエール・レオ）のオープニングからラストまでの無表情が、鑑賞者の感情の起伏を抑え、本作の流れの面白さの＂最重要ポイント＂だったことを最後に気付かせます。
随所に盛り込まれたユーモア、笑いどころも満載。弱った体には、効果抜群の作品でした。

―――

少し前に夫が、部位は違っても同病の友人から、「自分はこれだけで体調維持できているから、使ってみて」と言われてもらってきた「薬」のようなものがありました。でも私には私なりの病気との向き合い方があり、またその「薬剤」のようなものが発する匂いが強烈なこともあって、使用はしませんでした。しかし、余りに急激な体調悪化に、何かが歯止めになればと考え、飲み始めました。

その匂いに激しく反応した息子。そんなものを飲むより、何でもいいから、とにかく笑うこと。そっちの方がどんなにいいか。…納得の言葉でした。そんなころに見た、私を心地よく笑わせてくれた映画。忘れられない作品になりそうです。

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私は声を上げなかった。私は共産主義者ではなかったから…

「春の日差しを浴びても気分がスッキリしない」と言う朝日新聞熊本支局の奥記者。
理由は、一か月前に見た映画の衝撃が残っているから。
その映画は1944年のアウシュビッツ強制収容所が舞台の「サウルの息子」というハンガリー映画。
以下、奥記者の文章のまとめです。（4/12朝日朝刊より）

　　　　　　　
―――主人公サウルは、同胞がナチスに虐殺される場で働かされるユダヤ人。
彼はシャワーを浴びるつもりで全裸になった同胞をガス室へ送り込む。阿鼻叫喚の後でも血で汚れた床をこすり、遺体を選ぶ。逆らえば殺される。そこは正に地獄。　

選挙によって、政治権力を委ねた相手が、「隣人」を排除する「怪物」だったらどうなるか。生々しい光景に耐えられず、ある場面ではスクリーンから目を背けた。

―――同時代を生きた牧師で、ヒトラーに抵抗したマルティン・ニーメラーの言葉が今に胸に響く。
「ナチスが最初共産主義者を攻撃した時、私は声を上げなかった。私は共産主義者ではなかったから…彼らが私を攻撃した時、私の為に声を上げるものは、誰一人残っていなかった」。他人事と思っている間に世の中が変った。行動が遅すぎたことを悔いた。

―――今年も熊本の桜は、この時とばかりに花を咲かせた。
外国人客も含め多くの花見客が集った。来年も再来年も、誰もいなくならずに同じ光景を見たい。

「空気」に敏感になって、隣人と肩を組み、声をあげるなら今のうちだ。誰かがいなくなる、その前に。（以上）

違法カジノ店で賭博をしたバドミントン日本代表の桃田賢斗選手(21)に対し、日本バドミントン協会は、無期限の出場停止の処分を決定。記者会見を開いて経過説明をした桃田選手。世界のトップ選手に上り詰めるまでになした懸命な努力。それが無に…。しかし、違法な事をしたのですから、科されて当然の処分。

ただ、思うのです、検察・マスコミの緩い追及の陰でどれ程の非道を政治家たちが行っているか、そこにある処分の、報道のアンバランスを。

2001年にアメリカハワイ州のオアフ島沖で起こった愛媛県立宇和島水産高等学校の練習船ひめ丸事故は浮上してきたアメリカ海軍の原子力潜水艦グリーンビルとの衝突によるものでした。船に取り残された教員5人、生徒4人が死亡。この報告を受けながらもゴルフを続けていた当時の森元総理は支持率が急落、辞任に追い込まれました。

マスコミが使命感を持って仕事をきちんと行っていたからです。どんな不祥事が起こっても、信じ難い暴政が行われても、徹底した追及力を失った今のマスコミ。倒れて当然の内閣はまだ平然と悪政続行中です。

報道ステーションのキャスターが変わりました。まだ評価はできませんが、古館さんの姿勢を振り返る時、そこにあったのは常に、現政権の暴挙に対する「怒り」でした。新版報ステを評価できるのは、富川アナにそれが感じられるようになった時だと思っています。

同じ姿勢を出演者に感じているのは「サンデーモーニング」と「報道特集」。この二つの番組の姿勢が変わったら、それは完全な「報道」の死を意味すると思います。

朝日熊本支局の奥記者が抱かれた衝撃。薄めることなく、これからも持ち続け、仕事に活かして下さることを願っています。

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エレニの帰郷

　現代、「巨匠」と言われる映画監督は、少ないながらも存在します。
これまでたくさんの映画を観てくる中でその「巨匠」と言う言葉が冠せられたテオ・アンゲロプロス監督作品は、まだ何も見たことがありませんでしたので、いつか鑑賞したいとずっと思っていました。

昨年本作が劇場で上映されると知り、出かけましたが、体調が良くなかったこともあり、「説明的」描写の全くないこの作品に中々入り込むことが出来ず、何の感慨も得られないまま鑑賞終了。
先日レンタル店で本作のDVDを発見。再鑑賞して迫って来たのは洗練された映像美と、それに力を与えている音楽の素晴らしさでした。

2012年、撮影中の事故により急逝した「旅芸人の記録」「永遠と一日」のテオ・アンゲロプロス監督の遺作です。

2008年、ギリシャ・ドイツ・カナダ・ロシア監督・脚本：テオ・アンゲロプロス、撮影：アンドレアス・シナノス、音楽：エレニ・カラインドルー。出演：ウィレム・デフォー、ブルーノ・ガンツ、ミシェル・ピッコリ、イレーヌ・ジャコブ、クリスティアーネ・パウル。

20世紀末と半世紀前の1940年代が交錯しながら、物語は綴られて行きます。
20世紀末の現代、映画監督の“A“（ウィレム・デフォー）はローマの撮影所チネチッタで、中断していた作品の撮影を再開しようと考えていました。妻と離婚した彼は、一人娘のことで問題を抱えています。

そして時の流れは半世紀ほど過去に戻ります。
1953年のテミルタウ（カザフスタン）。エレニ（“A“の母/イレーヌ・ジャコブ）と友人のヤコブ（ブルーノ・ガンツ）が、ギリシャ難民集会所で、ロシア革命記念日のニュース映画を見ている所へ、恋人スピロスがエレニを迎えにやって来ます。彼女はヤコブをそこに残し、スピロスと面電車に飛び乗ります。そしてその後結ばれた二人。その直後、2人は逮捕され（エレニは収監所を脱走していた）、別々にシベリアへ送られます。

更に、エレニと親しかったヤコブもシベリアへ。収監所で出産したスピロスの子どもは、ヤコブの協力で彼の姉に託すことになります。その後、交換出獄によってそれぞれ生きるための場所に向かった三人。

紆余曲折を経て、“A“は両親との再会を果たします。新しい生活、つながりが生れて来るはずでしたが、それまでに生じていた問題の重さは、とても厳しいものでした。

（展開が余りにも複雑であり、登場人物が一作目でどういう関係を築いていたかの説明的台詞が全く挿入されないために、理解は困難を極めました。故に、物語を簡潔に紹介することが今回はうまくできません…）

｢エレニの旅｣に続くアンゲロプロス監督の第二弾の作品。元々三部作構想だったとのこと。その撮影の最中に監督は事故で急逝。その後の物語はどう展開されるはずだったのだろうと思います。

男女三人の愛の行方と、政治背景･歴史的事実が複雑に絡み合い、過去と現在を行き来するという難解な構成、しかも第一作を見ていないために主人公エレニの生い立ち、人間関係も、説明的な描写が全くないので、全て想像力でカバーしながらの鑑賞でしたが、映画は、その「困難」を超える程に場面ごとに様々なメッセージを放っているように私には感じられました。

ウィレム・デフォーの、心の内が表情によって表現される演技が本作でも光っていました。

小津監督の「東京物語」を見た時に感じたのは、全ての場面が意味を持ち、全てのシーンから監督の思いが伝わり、全てのカットが名場面に見えたということ。本作で感じたのも全く同じことでした。
一作目「エレニの旅」を見たあと再鑑賞すれば、本作の良さが、更に重厚な味わいを伴って受け止められるのだろうと思いました。

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不意打ち

原題は「Lady in a Cage」。

かごの鳥ならぬ、かごの女性。「不意打ち」という邦題も分からないではありませんが
（確かにあの場面は不意打ちでしたから）、もっと適切なものがあったのではという気がしました。

タイトルバックから、非常な緊張感をもたらす、刺激的な雰囲気を漂わせていました。　

1964年、アメリカ映画。監督：ウォルター・グローマン、脚本・製作：ルーサー・デイヴィス、音楽：ポール・グラス。出演：オリヴィア・デ・ハヴィランド、アン・サザーン、ジェフ・コーリー、ジェームズ・カーン、ジェニファー・ビリングスリー、ラファエル・カンポス、ウィリアム・スワン。

ヒルヤード夫人（オリビア・デ・ハビランド）は息子マルカム（ウィリアム・スワン）と高価な調度品に囲まれた大邸宅で暮らしています。夏のある日、出かける準備をしていた息子は置手紙を書き、母に言葉を掛けて外出。

母親は腰を痛めて、二階への移動が困難になった為に、屋内にはエレベーターが設置されていました。息子を玄関で見送った母は自室に戻ろうとエレベーターに乗ります。数十秒で着くはずの２階のフロア。ところが様々な不幸な偶然が重なって、電気を送る配線に不具合が。そのため、突然エレベーターは３メートルほど上昇したところで停止。

母親は屋外に繋がっている緊急ボタンを何度も押しますが、外は車が行きかう大通り。また近所づきあいも無かったせいか、緊急のベルの音が鳴っても誰も気に留める者もなく。そんな状態の家に浮浪者が侵入。状況を把握した彼は、家の中を物色し、トースターとワインをまず持ち出します。そして質屋でそれを換金。その場面を見ていたごろつき三人組の若者。金づるをどこかで見つけたらしいと見るや、三人は浮浪者を尾行。

馴染みの売春婦を連れて再び豪邸に侵入した浮浪者を痛めつけて、金目の物全てを自分たちのものとして外に持ち出そうと三人組は企み、それを実行します。盗み実行場面と顔を見られた彼らは、浮浪者と売春婦、そして母親殺害を企図。懸命にそれから逃れようとする三人を執拗に追い詰める若者ら。そして始まった惨劇…

被害者とその被害者が動けないことをいいことに凶暴さをむき出しにする加害者。その敵対する構図がずっと続き、緊張感も最後に向けてどんどん高まって行きました。
子どもの頃は、あまり複雑な人間関係が絡まない、こう言うサスペンスがとても好きでした。
そのサスペンスファン心を満足させる展開。ジェームズ・カーンが非情・冷酷・狂暴な犯人役を上手く演じていました。ラストで起こる「不意打ち」は少し前に見た「清作の妻」を思い出させました。

ただ、母親が最後まで思っていたのは自分の命が助かることばかりではなかったはず。
もう一つのいのちの「行方」が告げられなかったラストには、中途半端な印象が残りました。

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映画「太陽」の中のセピア色

週刊金曜日3/25号「投書」(投書者/増満聡）より

「天皇自ら（東京大空襲）被災地を視察した。（関東）大震災に遭遇したから、同じ焼け野原の現場を見ておこうと考えたと思う。『戦はこれ以上続けられない』との考えを生み、その後の終戦の『聖断』へつながったと思えてならないのです」。養老孟司氏が日本人の脳に震災が与える影響について述べた記事の一節です（朝日新聞3/11）。
東日本大震災から5年、早朝から血圧が上がりました。

東京大空襲は3月10日、「聖断」とやらの玉音放送は8月15日。随分時間がかかったものです。お蔭で本土空襲は続き、沖縄では地上戦が激化、広島・長崎には原爆が投下されました。

昭和天皇は東京大空襲の被害を見聞しても「戦はこれ以上続けられない」などとは考えていません。より多くの市民が殺され、国土が破壊されないことには負けを認めなかった判断を「聖断」と評価する学者、それを批判もなく記事にする『朝日新聞』…（増満氏の文章はもう少し続きますが、略します）。

戦前・戦中の天皇の位置づけが、完全には理解できていませんので、どういう状況で所謂「聖断」が下され、それまでの経過はどうであったのか、私はまだ勉強が不足しています。

ただこの投書を読んで、１０年ほど前に見た映画のことが浮かんできました。
それは『太陽』という、アレクサンドル・ソクーロフ監督のロシア・イタリア・フランス・スイス合作映画。イッセー尾形が主演、2006年に、日本では公開されています。

日本では天皇を主人公にした作品の制作は不可能でしょう。イッセー尾形はよく昭和天皇の特徴を捉えた名演を見せました。どこか「庶民」と同じ表情を感じさせる皇后役の桃井かおりとは際立った差を感じさせました。

淡々と戦中の天皇の日常が描かれて行きました。戦争末期には、天皇らは宮城地下で生活していました。
そして迎えた終戦。「人間宣言」。天皇を侍従らは映画の中で「おかみ」と呼んでいました。

悲惨な戦闘が行われている地上を映しながらも、映像は非常に美しいものでした。綺麗なセピア色の情景を見ながら思ったのは、もしかすると余りに特殊な環境で生育し「現人神」の役を担わされた時代を経る天皇の眼に映る世の中に、色はなかったのではないかと。判断力もどれくらいのものが備わっていたのだろうかと。

私が子どもの頃から見ていた公の場での昭和天皇はいつも緊張感が漂っているように見えていました。
あのセピア色の映像を思う時、「関東大震災と東京大空襲は同じトーンの『現象』として天皇の胸に刻まれたのではないか」と私には思えました。

“わが谷は緑なりき”～私の映画ノート

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