Fiori Musicali

イタリアのオルガニストの流行

Wed, 21 Feb 2007 13:02:49 +0900

武蔵野市は毎年「国際オルガンコンクール」を開いているのですが、2004にその審査員特別マスタークラスで来日したイタリアのオルガニスト、アンドレア・マルコーン氏の公開レッスンが行なわれた。
その時の内容が「日本オルガン研究会」発行の「オルガン研究 XXXII 2004」に掲載されていて、師匠と二人でそのことが話題となったこともある。

トッカータを弾くにあたっては、G.フレスコバルディのトッカータ集第１巻の序文に、どのように演奏すべきかが箇条書きにされている。
フレスコバルディに限らず、17世紀のトッカータを弾く上でこの序文を読まずに済ませることはできない。
で、先の「流行」と言っているのは、その序文を踏まえた最近のイタリアオルガン界での解釈を指している。
フローベルガーで頻出するパッセージのひとつに長いティラータ(tirata)がある。
ティラータとは4度以上跳躍する主要音間を急速に経過音で埋める装飾のことだ。
このティラータは16分音符で始まり32分音符で終わっていますが、必ずアチェルランドを伴って弾かれるものであるというのが最近のイタリア的解釈なのだそだ。
つまり譜面通りの音値やリズムではないということになる。
また、トッカータは冒頭の和音をゆっくりと、好きなように装飾やアルペジオにして弾くのが通例だ。
でも楽譜にはただ基本となる和音が書かれているだけ。
上に掲げた序文や当時の演奏習慣が理解できていないと音楽が構築できないわけだ。

ピアノなどクラシカルな演奏習慣を身に付けていると、そうした自由さや楽譜とは違う解釈に戸惑うかもしれない。
何しろ「楽譜通りに弾きなさい」と言われ続けてきたから。

やはりクラシックとバロックは本質的に違うものなのだと思う。

2007年初レッスン

Sun, 07 Jan 2007 16:50:01 +0900

年が明けても相変わらずFrobergerのRicercar Iをやってる・・
Ricercar VIの譜読みは始めたけど　今日のレッスンではついぞ弾かず終い
まだまだ各声部の読み込みが甘いというか
声部間の共通項を探しきれてないようだ
テーマとは別に隠されたモティーフがいくつかあるのだが・・

うーん　来月いっぱいぐらいかかるかな...

バッハは弾かない

Sun, 19 Nov 2006 21:36:24 +0900

はじめにお断りしておくが
自分がバッハを弾かないのはバッハが嫌いだからではない
かつては大のバッハファン　バッハ狂　バッハ信者だった
いつもバッハを聴いていたし楽譜もたくさん買いあさった

宗教論争のようなチェンバロ vs ピアノの争いで
ほとんどバッハに対する興味が失せてしまったのが理由のひとつ

チェンバロを習い始めていろいろなバロック作品に出会ううちに
バッハの異質さに気づいてしまったのも理由のひとつ

そう　自分のようなバロックの鍵盤曲を弾く者から見れば
バッハこそ異質な存在なのだ
他に類を見ないほど独特の構造的緻密性を有する対位的音楽形式
その異質さからあまりに洗練された近代性すら感じ取ってしまう
自分の琴線に触れたのはもっと荒削りで武骨な17世紀の音楽だった

バッハには中毒性がある
ひとたび接してしまうと他に眼が行かなくなってしまう
ピアノ弾きがショパンを溺愛するがごとく
「バッハこそ音楽の原点」
「バッハがわたしのすべて」
「バッハを弾くのがライフワーク」
そんな人が世の中たくさんいるわけで・・
だがしかし　自分はそうなりたくないのだ！

Canzon終わってRicercarへ

Sat, 18 Nov 2006 08:21:54 +0900

長らく取り組んでたFrobergerのCanzon IIも佳境を迎え
Ricercar Iへと進むことになりますた♪

Canzonは16世紀フランスのシャンソンに影響された器楽曲で
長・短・短のリズムで開始され同音反復を伴う冒頭動機と活発なリズム
ホモフォニーと模倣的な部分の交代から成ってる

な～んてどっかで読みかじったような説明では片付けられないわけだな実際のところはｗ
各セクションを繋いでいる自由な形式の部分が曲者
たった数小節なんだけどね

Ricercarってのはもともとは宗教的な歌詞による多声部曲というか
いわゆるモテットと言えばいいのかーｗ
それの原理によるポリフォニー書法で作られてる・・ってよくわかんないね(･ω･;A)ｱｾｱｾ…

要は段落毎に新しい主題（ソジェット）が提示されて通模倣されるってわけで
フーガの先駆的な曲ってやつですかね

今度も長～く取り組むことになるのかな
のんびりﾏﾀｰﾘと逝きませうかねｗ

考え方はいろいろだけど

Sun, 22 Oct 2006 18:28:37 +0900

先日　ある新聞に某ピアニストの記事が掲載されていた
あまりに有名なその人の発言に愕然とするとともに
落胆というかやるせないというか
そんな気分になってしまった

ひっかかったのは大きく2つ

★楽器
"モーツァルト時代のピアノは発展途上で、作曲家はより大きな音を求めた。
そういう事情を無視して同時代の楽器で弾きさえすれば、より「真実」に近づけるという考えは安易だ。"

本当にそうだろうか・・
確かにヒストリカルな楽器を単に弾くだけでは意味が無ない
その楽器にふさわしい奏法や演奏解釈なくしては片手落ちだと思う

ベートーヴェンなんかは常にピアノに不満を持っていたようだ
５オクターヴの小さな木枠の楽器だからそれは当然かもしれない
彼の書く曲にはこの小さな楽器からはみ出さんばかりのエネルギーがある
だからと言って現代のピアノで弾こうと考えるほうが安易な気がするのだ
現代に生きる我々も彼が感じていた不満をその時代のフォルテピアノにぶつけてみればいい
現代のピアノは大きな音と引き換えに音色の鮮明さやデリケートなニュアンスの表現を失ってしまっている
聴きとれないほど微かなピアニッシモ
壊れんばかりに悲鳴をあげて鳴り響くフォルテッシモ
どれも余裕のある現代ピアノでは体験できないものだ

★楽譜
"音楽家が参照すべき唯一の規範は楽譜である。演奏の歴史や演奏家の個性は余計なもの。"

これも納得しがたい話
というか　未だにこんな考え方をする人がいるとは思いもしなかった
しかも名の通った世界的なピアニストが言うとは・・

楽譜は素材にすぎない
そこに作曲家の思い描いた音楽がすべて書き込まれているわけではない
実際の演奏に際しては必ず解釈がつきまとう
単に楽譜通り弾いても音楽にはならないからだ
だいいちロマン派の音楽ならいざしらず　それ以前ともなれば
演奏者の解釈に委ねられている部分は少なくない
当時の楽器を使い　当時の演奏慣習を調べ
自分なりに解釈した上で演奏することの何が余計なことなのだろう

古楽もずいぶん浸透して市民権を得たとばかり思っていたが
思い違いをしていたのだろうか
あるいは凡人には理解が及ばない高みに達している方のお言葉だからなのか...？

17世紀の風が吹く

Sat, 21 Oct 2006 06:33:42 +0900

ジョン・ダウランド
17世紀のシンガーソングライター
時代はエリザベス朝のイギリス
古楽好きなら誰もが知ってる彼のリュート歌曲を
なんとスティングがっ！！！

う～ん
リュートが「えぇぇ？！」って感じかな

まあ賛否両論あるだろうけど
カタチはどうあれ
17世紀の音楽に光が当てられることは
喜ばしいことデスネ☆

指の都合

Sun, 15 Oct 2006 17:42:08 +0900

FrobergerのCanzon II

4声で書かれているわけだが
たまたま各声部が和音のように重なった時
まるでそこだけ取って付けたような和音のアルペジオになっちまう！
指の都合でそうなってる感じ
コントロールできていないというか
意識してないのが原因かも

Frobergerな日々

Sat, 14 Oct 2006 19:06:12 +0900

気がつけばもう2年近くFrobergerばっか弾いてる
組曲とToccataをいくつかやって
今はCanzonの3曲目に入った
どれも有名どころを好んで弾いてしまう
ミーハーぶりを発揮しているわけで
自分の実力を顧みない身の程知らずデスネ☆

チェンバロとは

Fri, 13 Oct 2006 21:15:52 +0900

1.呼称について
ドイツではチェンバロ、フランスではクラヴサン、イギリスではハープシコード、イタリアではクラヴィチェンバロ・・・
国によって呼び名は様々ですが、これらはすべて同じものです。
日本ではチェンバロ、若しくはハープシコードが一般的な呼称です。

2.誕生と繁栄
チェンバロの起源は古く、15世紀以前にまで遡ります。
ルネサンスからバロックにおよぶ長い歴史を持つ有鍵撥弦楽器です。
18世紀末にフォルテピアノが台頭するまでヨーロッパ各地で製作されました。
大別してイタリアン、ジャーマン、フレミッシュ、フレンチがあり、それぞれ構造も音質もタッチも異なります。
特にフランドルのルッカース一族によって製作されたチェンバロの輝かしい音色は魅力的です。
各時代、各国において膨大なチェンバロ作品が生み出されました。

3.調律とピッチ
調律は現代の12平均律ではなく、中全音律や不等分律を用います。
ピッチも現在の国際標準ピッチより半音から全音ほど低いです。

4.作品への適応
例えば同じフレンチであっても時代によって、或いは製作者によって音質が異なります。
そのような事情から、イタリアの作曲家の作品はイタリアンで、フランスの作品ならフレンチで弾くのが望ましいと言えるでしょう。
いずれのタイプもピアノに比べ倍音が豊かで、ポリフォニックな音楽では各声部の独立性をはっきりさせることができます。

5.発音機構と鍵盤数
発音機構は鳥の羽軸を楔型に削った「爪」で弦をはじくことで音を出す仕組みになっています。
このように機構的に見ると、「ピアノの前身」というのは間違いです。
音質的にもリュート等の撥弦楽器に近いものです。
ちなみに初期フランスのクラヴサン作品には、当時流行っていたリュート音楽を模倣したものが数多くあります。
音の強弱はまったく付けられないわけではなく、奏法に応じて僅かに変化します。
鍵盤数は1段であったり2段であったりとまちまち、音域も同様に様々です。
現代ピアノのように規格化されたものではなく、ひとつひとつの楽器が個性的です。
チェンバロはバロック音楽を支えた楽器のひとつであり、当時の音楽表現には適っていました。
「ピアノはチェンバロよりも優れている」といった時代背景を無視した進化論的な考え方は大変危険であり、否定されるべきものだと思います。

開設してみた

Fri, 13 Oct 2006 14:47:23 +0900

Fiori Musicaliは17世紀イタリアの作曲家Girolamo Frescobaldiの曲集からとったのだが...
名前負けすること間違いなし！
もっぱら練習日記やらぼやきになりそう
だいいち続くのかｦｲ...