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泉谷しげるさんの名曲。
この曲が入っている「IZUMIYA-Self Covers」を、30才前後（新潟勤務時代初期）によく聞いた。
このアルバムでの、My faborite drummer 村上”ポンタ”秀一さんは究極のプレイだと思う。
（いかに弾くか、ではなく、何を弾くかという意味で。）
当時、昼休みに車を飛ばすと海岸沿いの道をひとしきり走って戻ることができた。
よくこの曲を爆音で鳴らしながら走り、午後の仕事に就いたものである。
あの頃から20年ほど過ぎた。
昼休みに泉谷さんと一緒に「あーーーーーいらつくぜ」と叫ぶ必要もなく、現在は当時よりはるかに多くの仕事をこなしている。
社会人生活に慣れただけでは説明できない差である。
その答えは、、何をやるか、を「誰が決めているか」の違いだろう。
就職活動佳境の中、飲み会を開催。
今年度の研究室メンバー、学生、職員ともに全員参加できたことが何よりも嬉しい。
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音楽
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娘の高校の入学式で、学長が語った言葉が印象深い。
「いかに弾くかだけではなく、何を弾くかを考えて欲しい」
近代の演奏技術は目覚ましく発展しており、「クラッシック」の時代に比べると、今では、音楽高校入学生を含めて多くの人が高い演奏技術を身に着けているとのこと。
大変おこがましいが、この30年、ドラムの世界で同じ印象をもっていた。
70〜80年代、ジャズ、ロック、ラテンといった音楽の融合が試みられた頃、スティーブガット、デイブウィックルなど、当時のドラマーが演奏法を格段に進化させた。
その後、彼らほどの技術を持つ上手いドラマーが続々と現れ、現在では、アマチュアでもかなり高い技術を持つ人をYoutubeでたくさん見ることができる。
こんな時代に、プロのドラマーとして生き残るのは大変だな、、、と他人事ながら考えることがあった。
誰もが世界中の情報を持ち歩く時代、「いかに弾くか」という”ノウハウ”は、誰もが入手し、活用することができる。
それでは「何を弾くか」、言い換えれば、「何をやるか」
こればかりは検索しても答えは返ってこない。
乾性沈着研究の”ノウハウ”はずいぶん蓄積してきた。
それを独占する気はなく、これからも論文や著書の中で、あるいは相談者には直々に、公開していくつもり。
問題は「何をやるか」
時代のニーズと純粋なサイエンスとの間で、これまで以上によく考える年頃、、、
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博士課程が終わった3月のある夜、フォークギターを抱えて神楽坂で何度も歌った曲「夜空ノムコウ」。
大学院で頑張ってはみたものの染みついた劣等感を払拭するには至らず、それでも新天地（新潟）で一旗揚げてやろうという自分の思いと曲が重なっていたのだろう。 その後、新潟で、同僚がオペラ調で歌う「世界に一つだけの花」を何度も聞くことになる。 これらの曲は、今や教科書に載っており、20年後の小学生が歌う曲になっている。 ファンでなくとも、日本の多くの人がこのスパーアイドルグループとの一つや二つのエピソードを持っているのではないだろうか。 |
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本学は明日から学園祭らしい。
学園祭と言えば出店、コンテスト、、やはりバンド。 軽音に所属していた私は、学生時代の学園祭はとにかくバンド。 レギュラーバンドだけでなく、学園祭前には企画バンドがどんどん増える。 メインのFusionだけでなく、Jazz、Pops、Rock、Original、様々なバンドでドラムをたたいた。 学年が上がると、日頃、交流のない他の音楽サークル複数との合同バンドを企画したりしていた。 あの頃、喜怒哀楽すべての感情が全開だったと思う。 まさに暗中模索、、、今から戻りたいとは思わないが、そのような時期を過ごせて良かったと思う。 当時のレギュラーバンドは、細々と続けており、今年、本学教員企画の音楽祭に出演させてもらった。このバンドで人前で演奏したのは１５年ぶりくらいだろうか。 期間限定で公開してみるか、、、 https://www.youtube.（公開終了） |
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音楽の力シリーズ、前回から2年以上も空けてしまったようで、GWついでに久しぶりに書いてみる。
ラテン音楽と言えば、サンバ、ボサノバ、ルンバ、マンボ、サルサ、、、 リオのカーニバルや社交ダンス、あるいは、お掃除ロボットなどを思い出す人が多いかもしれない。 先日、日本のラテン音楽シーンを長年牽引されてきた松岡直也さんが亡くなられた。 ミアモーレの作曲だけでなく、バブル期に流行った「ハートカクテル」のピアノ演奏などでも有名だが、私にとってはやはり御自身のバンドでのラテンフュージョンが一番印象深い。 Rockビートの効いたラテンが今でも新しくかっこいい。 Fusionという音楽は、ざっくり言うと、JazzにRockビートが導入され（いわゆるCross Over）、それにラテンなどの民族音楽の要素が加わり、さらに様々な要素が加わって融合して完成されたものである。 Fusionというジャンルの誕生はマイルスデイビスのBiches Brew（1969年）あたりで、その時代のマイルスバンドに参加した若手ミュージシャン達が後のFusionを大きく進化させた。 その中でも特に真の“融合”を追究したジョーザビヌルは2007年に亡くなったが、そもそもマイルスデイビスが亡くなって20年以上が経っていることに改めて驚く。 彼らのCDは今でも普通に聴いていて、自分の中では確実に生きている。 音楽も学術論文も、それを聴く人、引用する人がいれば、作者の生死によらないものである。 とある論文が世間を賑わしているが、ある意味、本末転倒なところもある。 引用され続けるか、誰も引用しなくなるか、、現役〜後生の研究者に判断を委ねれば良い。 |
