お気楽な私の悲喜交々な日々

●英国王のスピーチ

これはね･･･ずっと前から気になってて、
加えて『ソーシャル･ネットワーク』を見に行った時に予告を見て
「これは絶対行かねば！」と思っていた映画だったんですよ。
なので、今週末から公開ということで、早速日曜日に観てきました。

映画のモデルは、現在のイギリス君主であるエリザベス女王２世の父“ジョージ６世”。
幼少の頃から内気で吃音症に悩むアルバート王子（後のジョージ６世）が、
言語療法士ライオネル・ローグと二人三脚でその障害を克服し、
第２次世界大戦開戦にあたり国民を勇気づける見事なスピーチを行うまでを描いています。

アルバート王子は、厳格な父であるジョージ５世から
“王族に相応しい人物への教育”として左利きやＸ脚の矯正などを受けますが、
これらによる過剰なストレスから吃音症を患っていったようです。
元々内向的である上、吃音症のコンプレックスから、自分は表へ出ずに、
裏方として王である父や兄デイヴィッド（後のエドワード８世）を支えていて、
本人もその立ち居地に心地よさと安堵を感じてたのだと思いますが･･･
ここで王子にとって不幸な事態を迎えます！
というのも、ジョージ５世の死後、王位を継承したエドワード８世が、
２度の離婚歴のあるアメリカ人女性ウォリス・シンプソンと結婚することを選び、
王位を捨てることになったのです。（後に「王冠をかけた恋」と呼ばれた事件です）
そこで図らずも王位を譲り受けることになったアルバート＝ジョージ６世（コリン･ファース）は、
王としての重責に押し潰されようになりながらも、国民と向き合うために
“声”を届けようと努力を重ねるんですよね。
トレーナーのライオネル（ジェフリー･ラッシュ）と妻エリザベス（ヘレナ・ボナム＝カーター）の
献身的な支えを受けながら･･･。

このように平たく説明すると、まるで“スポ根ドラマ”みたいですよね。(笑)
「エースをねらえ！」なら岡ひろみと宗方コーチみたいなもんです。(爆)
初めは反発しあいながらも、いずれお互いに信頼関係を築き、大きな障害を乗り越える･･･
みたいな展開は、ある種定番中の定番とも言えますよね。
それでいてそう遠くないイギリス王室の話となれば、一般ウケする題材ともいえるでしょう。
そんな手垢の付いたストーリー性を持つ話をこれだけのエンターテイメントに仕上げた
ところに、脚本の力を感じました。

しかも、ライオネルとのやり取りの中で

■左利きを厳しく責められ矯正されたこと
■器具をつけられてのＸ脚の矯正は、痛みで叫ぶほど辛かったこと
■乳母に疎まれ、つねられたり食事をもらえないなどの虐待を受けていたこと・・・

という王子の心の闇の部分が段々見えてくるところからしても、
ややもすれば暗〜くて重た〜い展開になりそうですが、
そこにユーモラスな要素を入れて、爽やかな感動を呼ぶ作品に仕上げたのは
監督の手腕とも言えるかもしれません。

でも私がこの映画で心に残ったのは･･･ジョージ６世の真摯な姿。
王たるものがどれだけの重責を負っているものなのかをわかっているがこそ、
また国民に愛される王になりたいと思うがこそ、
繊細なジョージ６世はそのプレッシャーに押し潰されそうに
なっていたんじゃないでしょうか？
でも、それにただ潰されるのではなく、障害を乗り越えようと立ち向かっていった
王の勇気ある姿勢に素直に感動しました。
だって王様なんだもん！
別に苦手なことを人前でせずに、吹き替えなり代理人なりを立てるなどして
逃げ通すことも可能だったはずですよねぇ。
でもそれをせずに恥ずかしい思いをしながらも国民の前に立とうとしたことは
王としての威厳と勇気以外なにものでもないと思います。
そんなジョージ６世の王たる資質を見抜いていたからこそ、
エリザベスやライオネルは献身的に彼を支えたんじゃないのかな？
そして、第２次世界大戦という辛く悲しい時代をイギリスが迎えるにあたり
国のリーダーとして国民を勇気づける存在となっていったのでしょうね。

国のリーダーか･･･。ふぅ〜(涙）
やっぱリーダーって大事よね。（･･･と遠い目）

王としての威厳と品位を持ちながら、思うように気持ちを言葉にできないコンプレックスを
繊細に表現したコリン･ファースの演技は、まさに主演男優賞に値するものです。
またそんな王を支える妻エリザベス役ヘレナ・ボナム＝カーターの懐深い演技もステキ。
そしてこの映画のもう一人の主役であるライオネル役のジェフリー･ラッシュは
やはり上手いですね〜。
一昔前なら、このあたりの役はマイケル・ケインなんかがピッタリきそう。ｗｗ
また、こういう言語障害のトレーナーとなると･･･
『マイ・フェア・レディ』のヒギンズ教授なんかとかぶったりもしました。ｗｗ

↓コチラは映画の冒頭となった演説シーンのリアル版。
父の代理として立った大英帝国博覧会閉会式での演説シーンです。
（３分前後のところで吃音が顕著に出ています）

●グリーン・ゾーン

一応、公に「マット・デイモン好きやねん〜♪」と言ってる手前、
マット･デイモンの当たり役になった“ボーンシリーズ”と同じ
マット･デイモン＋ポール・グリーングラスのコンビで作られた映画
『グリーン・ゾーン』を観て来ました。

舞台はイラン戦争。
マット演じる主人公のロイ・ミラー上級准尉は、イラク政府が隠した（とされる）
大量破壊兵器の捜索という極秘任務に就く。
彼はMET隊を率いて、与えられた情報に基いて隠し場所とされる地へ向かうが、
どこもハズレばかり。
情報の信憑性やペンタゴンの動きに不信感を持ち始めたとき、
同じような思いを持つCIA調査官ブラウンと逢い、共に真実を追うことに。
そんな折、現地人フレディの情報を元に、フセイン政権最高幹部のアル・ラウィ将軍ら
要人たちの会合に踏み込むが、そこで得た手帳を元にイラク開戦の背後に潜む
謎の核心に迫っていく・・・。

大量破壊兵器が「ある」ってことで始まったイラク戦争ですが、
戦争の大義名分となったものが「もしかして・・・なかった？」ってな話をコアにしてる映画です。
ホンの７・８年前のことなので、その顛末たるや、記憶に新しいところですよね。
「大量破壊兵器なんてそもそもなかった」というのが今や世界中の定説となっていますから、
ストーリー的にもそれほど難解でもなく、一応流れにはついていけました。

映像はかなり重厚でスピード感もあり、手持ちカメラによるブレブレシーンも盛りだくさん！
油断してたら気分悪くなります。（爆）
そのあたりはやはりポール・グリーングラス流の手腕を感じます。

ただね・・・観進めていくにつれ、ちょっと混乱してしまいました。(^_^;）
ある意味現在進行形で、リアルすぎる題材であるというのが厄介で、
どうしてもリアリティを求めながら見てしまったというのが事実。
でも、リアリティを求めると、陰謀を暴こうとミラーが隊を離れて単独で動くところなんて、
非現実的でやり過ぎ感いっぱいだし、ましてや一兵士が政府高官に食ってかかる（説教する）
なんていうシーンは、おいおい！という感じで、リアリティとは真逆の展開なのです。
で、単なる娯楽映画だと観ようとしても、題材が妙にリアルだし・・・(^_^;）
そんなこんなで、観る立ち居地を探りながら観ていました。

それに、随所に見える政治的メッセージもちょっと邪魔。（爆）
「アメリカの中でも戦争を防ごうとした動きがあったんだよ〜。
　でもいろんな陰謀や不可抗力があって防ぐことができなかったんだよぉ！」
といった言い訳がましいものも見え隠れして、悶々とするものがありました。
しかも、「裏のない情報を持ち上げて戦争を誘発するな！」といったマスコミに対する
批判まで見えましたしね。

この映画を「サスペンス映画」として観るか「アクション映画」として観るか・・・
はたまた単なる「戦争活劇」として観るか・・・ｗｗ
その見方一つによって評価が変わりそうです。
やもすれば、すごく重たい展開になりそうな題材を、エンタメ性をうまく盛り込んで
バランスよく仕上がった・・・という評価もできるでしょうし・・・ね。（^^）
ちなみに私の位置づけとしては、「ドキュメンタリー風フィクション映画」というものかな。

さて、一番気になるマットくんですが・・・
今回も頑張ってましたよ〜。
アクションシーンを体を張ってこなしていました。（笑）
あの冷蔵庫のようなガッチリボディに特殊部隊の軍服がよく似合ってましたしね♪
ただ・・・画面いっぱいに映し出されるジャガイモ顔に“老け”が見えてきたのも確か。(^_^;）
どこか子供っぽいビッグスマイルがよく似合う俳優さんでしたが、
今やバリバリのアクション俳優さんになってしまった感があります。(^_^;）
肉体派だけではなく、もっと知的な役にも挑戦していただきたいです。（^^）

あと・・・あまり言いたくありませんが・・・
戸田奈津子さんは戦争映画の字幕は止めた方がいいんじゃないかなぁ〜？
他に人材がいないのでしょうか？(爆）

●アバター

ジェームズ・キャメロン監督の新作『AVATAR（アバター）』のCMが結構流れていますが・・・
その先行上映を狙って観て来ました。

公開は明日からなので、ストーリはあえて伏せます。(^_^;）
といっても、全く触れないとこれから先の記事が書きづらいので、ちょっとだけバラすと・・・

地球人が他の惑星を侵略しようとした際、その星の原住民から激しい抵抗を受け
バトルが繰り広げられる！

といったものです。
（かなり平たいですが・・・）

しかしなんと言ってもこの映画の見所は、最新鋭の３Ｄ技術がふんだんに使われている！
というところなんじゃないでしょうか。

まず、スクリーンに入るときに３Ｄ観賞用のサングラスを渡されます。
初っ端の上映だったので、新しいサングラスが当たるかな？と思ってましたが・・・
どうもUsedのようでした。(^_^;）ガクッ
正直メガネをしながらの鑑賞は疲れましたが、その分３Ｄの世界を堪能してきました。

それはもう、凄かったですよ！
色んなものが目の前に飛んできたりするんですから。（笑）
子供の頃に、“飛び出す絵本”を見た時も結構な衝撃を受けましたが、今回もかなりなものでした。
映画ももうこんな立体的なものになっちゃったんですねぇ〜。ふぅ〜・・・。

舞台は豊かな自然がいっぱいの惑星ということで、ずっと森のような風景が流れてるんですけど、
目の前に虫がブゥ〜ンって飛んでる感じが表現されてたり、植物をかき分けながら歩いてる
雰囲気がより立体的に伝わってきたりと、この３Ｄの臨場感たるやなかなかでした。
ただ観ていて、所々かなりリアルなアニメを見ているような気分になりましたけど。(^_^;）
というか、今まではアニメでしか表現できなかった世界を、実写にしてしまったという感じでしょうか。

ジェームズ・キャメロン監督が描く美しいファンタジーの世界。
他惑星のジャングルの質感は、それはもう美しいの一言です。
その自然の美しい姿を通して、人間と自然が共存していく上での自然観や宗教観などを
ジワッと伝えてきてます。
そういう意味では、環境問題へのメッセージ性が強いとも感じとれたかな。
ここでの原住民の姿は、ネイティブ・アメリカンの世界観などにすごく近い気がしました。

３時間という長さがそれほど気にならないほど展開も早く、
新しいエンターテイメント映画として楽しめた・・・という感じです。

●マイケル・ジャクソン THIS IS IT

久しぶりの映画ネタです。(^^ゞ
どれぐらい久しぶりか見てみたら・・・なんと１年以上も空いてるじゃないですか！
元はといえば、映画や音楽ネタを整理するのがブログ解説の大きな目的だったのに、あ〜あ・・・。
まぁ〜･･･ブログ開設時から興味の矛先があれこれと変わってきたということかな。(^_^;）

さ〜て・・・そんな久しぶりな映画ネタで取り上げるのが・・・

マイケル･ジャクソン THIS IS IT

そう！今年６月に急逝したマイケル･ジャクソンが、最後のコンサートと位置づけ準備を進めていた
ロンドン公演のリハーサル風景を映画化したものです。
「２週間限りの限定公開」や「最後のマイケルの姿」などという触れ込みで話題になってましたので、
ご存知の方も多いですよね。

このブログでも何度かマイケルのことは書いています。
もちろん、亡くなった時も・・・。
その度に書いてますが、やはり私の年代ではマイケルは文句なしのスターでした。
「好き／嫌い」「興味ある／なし」にかかわらず、やはり話題性は抜群だったんですよね。
現代のように多くのアーティストに人気が分散してなかったので、スターやアイドルの存在というのが
すごくわかりやすくなっていた時代背景というのもありましたが・・・。(^_^;）
“ジャクソン５”のヴォーカルとして既にアイドルの地位を得ていたマイケルがソロとして出した
「オフ・ザ・ウォール」なんて、ホントに洗練されてて、衝撃的でしたもん。
そんなマイケルの最後の姿となると行かなきゃダメでしょ〜！？･･･というぐらいの勢いで、
ちょっと前に行ってきました。

まずは、あのマイケルの音楽やダンスを大画面で見られるだけで大感動♪
冒頭の「Wanna Be Starting Something」の打ち込みベースの音が聞こえてきただけで
思わず鳥肌が。(;O;）
リハーサルであること、またマイケルも50歳になっているということで、昔のようなガンガンなダンスを
見せることはありませんでしたが、それでもあのリズム感と身体のキレはしっかり伝わってきましたよ。

ダンサーのオーディション風景やら、バックメンバーのコメントやらを織り交ぜながら
ストーリーは進んでいきますが・・・この映画で実感したことは

マイケルは類稀なるヴォーカリストであるということ。

どうしてもダンスなどの方に目が行ってしまいますが、やはり彼のヴォーカルは素晴らしい。
ダンスやルックスは謂わば後付であって、本来の彼の魅力・才能はあの歌声なんだと。
あの声とリズム感が歌として現れて初めて、マイケルの魅力がより輝きを増すのではないかと感じました。
大好きな「Man In The Mirror」なんて聴いてたら、涙が出そうになるほどでしたし。
…って言うか、彼の全盛期に思いを馳せながら観てると、ホントにいろんな場面で涙が出てきました。

誰かに操られるのではなく、自らの手で自分の感性をフルに使いながら、観客に喜ばれるショーを作ろうとする
マイケルの気概みたいなものが伝わってきてね・・・ウルウルでした。

興味深かったのが・・・
マイケルがキーボード奏者に自分のイメージする音を出すように注文をつけてるシーンがあったのですが、
「月の光がそっと地上を照らすような音で・・・（詳しくは忘れました）」みたいな表現をするんですよね。
それに対してキーボードは、「もっと具体的に教えて欲しい」とマイケルにお願いするのですが・・・
マイケルの感性からしたら、彼のイメージする音ってきっとそれ以上でもそれ以下でもなく、
その部分を「具体的に」と言われても、マイケルからしたらどうしようもないんだろうなぁ〜・・・と感じました。
そういうセンシティブな部分が言葉足らずになり、彼の思うことが上手く伝わらずに、
その結果意思の疎通を欠く・・・
それがまたストレスに感じて、伝える努力をしなくなり、自分の世界に篭ってしまう・・・
そんな連鎖が大なり小なりあったのではないかと、妄想したりしました。（笑）

そして、ダンサーとして選ばれた人たちが見る中で、一人「ビリー・ジーン」を踊るシーンがあるのですが、
それがまたかっこよくて、それを見てるダンサー達は大興奮！
きっとダンスだけの素質としてはきっとその若いダンサー達の方が断然あるのでしょうけど、
そんな人たちをいまだにインスパイアし続ける50歳のマイケルって・・・やっぱりスゴイ！

とにかくね・・・映画を観ながら、このライブをなんとしてもやらせてあげたかったな・・・と
いう思いでいっぱいに。
そう思うと本当に残念でなりません。

改めて、ご冥福をお祈りいたします。

●イントゥ・ザ・ワイルド

この作品・・・ジョン・クラカワー原作の『荒野へ』を、ショーン・ペンが映画化したもの。
映画化にあたっては、両親の許可を得るのに１０年の年月を費やし、やっと権利を得たのだとか。
それだけショーン・ペンにとっては、このストーリーや主人公であるクリストファー・マッカンドレスという
若者に対する熱い思いがあったのでしょう。
確かに作品ではクリスの旅立ちからその結末までが実に丁寧に描かれていて、
監督の並々ならぬ思いと気迫が伝わってきました。

裕福な家庭で育ち、アトランタの大学を優秀な成績で卒業したクリス。
ハーバードへの道も約束され、洋々たる人生が待ち構えていたのにもかかわらず、
彼は全てを投げ捨てて旅に出ます。
偽りの家族の姿を憎み、権力や物に溢れた社会を嫌い、自分一人の力を試すがごとく、
まさに一文無しでひたすら自分探しの旅を進めます。
その姿勢は、実にストイックで頑固！
一言で言うと・・・とにかく若いのです。(爆)

彼の場合、出生の秘密や両親の偽りの姿に対する怒りや絶望感が、旅の原動力になったのですが・・・
乱暴な言い方ですけど、彼のような境遇って意外と多くみられると思うんですよね。
でも、それを受け止めるには、彼は繊細すぎて生真面目すぎました。

若い頃って、理詰めで理想や夢を描いたりしがち。
若さゆえに自分の力を過信してたり、傲慢であったり、愚かであったり・・・。
そして大抵の人はいずれ理屈ではどうにもならない現実を目の当たりにして、
抵抗することを諦めてしまう・・・。

ただ彼の場合は、現実に抵抗するだけの行動力を持ち合わせていたんですよね。
そして、ストイックなまでに旅を続けて、そのスタイルも変えない。
最終的にその行動力が、不幸が結果につながるところが何とも切ない・・・。

ネタバレになりますが・・・

アラスカでの最期は、静かだけど実にリアルで衝撃的。
増水した川を渡れずに孤立し、飢えから口にしたものが毒草で、結局体力を奪われ餓死してしまうとは・・・
なんともやりきれない結末です。
情熱家で、常に前向きで、強い意志を持つクリスが、とうとう「Lonely」や「Scared」という言葉を
書き記すに至るあたりが、これまた辛かった・・・。

死を覚悟した彼が最期に見出した彼なりの真理・・・

「Happiness only real when shared.」

これを得るのに払った代償があまりにも大きすぎましたね・・・。

映画は、旅を続けるクリスを描きながら、妹からの視点も交えながら彼の深い心の闇を綴っていきます。
そして旅の中では、様々な出会いと別れが描かれていますが、
出会う人間は、みんな心の中に孤独や喪失感を抱えていて、
そんな彼らからしたらクリスの存在は眩しいぐらい若くて輝いて見えるのですが、
そんなクリス自身も彼らと同じような深い孤独を抱えているところがまた印象的。
またその出会いそれぞれのエピソードがとっても素敵です。
特にひとり暮らしの皮職人ロンとの交流は心に沁みるものがありました。
ロンを演じるハル・ホルブルックが、彼の一大決心を静かに切り出すシーンでは思わずもらい泣き。
深みのある演技に圧倒されました。

彼の両親にウィリアム・ハートとマーシャ・ゲイ・ハーデンという大物二人を添えていますが、
もうちょっと彼らの威力を見たかったかな。
妹役にはジェナ・マローン、恋心を抱くヒッピー娘にクリスティン・スチュワートと若手もいい味出してました。
しかしなんといっても、主役のクリスを演じたエミール・ハーシュが素晴らしかった。
かなりハードな役当たりだったでしょうが、ピュアでナイーブな青年を巧く表現してたと思います。

音楽がまた良くて、特にこれが流れた時は唸ってしまいました。

えもすれば、“モラトリアム型坊ちゃんの逃避行”と片付いてしまいそうな題材を、
きっちりと若者の成長物語へと仕上げたショーン・ペンの手腕は見事！
いずれにしても・・・ロードムービーと括ってしまうにはもったないぐらいの、味わいのある秀作でした。

○原題：Into The Wild
○制作：2007年／アメリカ（148分）
○監督：ショーン・ペン
○出演：エミール・ハーシュ、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ウィリアム・ハート、ハル・ホルブルック、
　　　　　クリステン・スチュワート、ジェナ・マローン、キャサリン・キーナー
○My評価：★★★★★★★☆☆☆