石の思い

「アベンジャーズ」

話題の「アベンジャーズ」観てきました＾＾

アメコミヒーロ大集合の映画です。

やー面白かった〜。

やっぱりヒーロー物ははいいですね＾＾観ていて楽しいです。

アメコミヒーローってスーパーマンくらいしか知らないですが＾＾；
（かろうじて「ハルク」と「アイアンマン」は聞いたことがあった）

内容は、ハリウッド版「スーパーロボット大戦」というか「アメコミ無双」というか。

アメリカ版東映漫画祭り？

↑自分はゲームをしないのであくまでイメージですが＾＾；

とりあえず一番強いやつ集めてチーム作っちゃおうぜ、という小学生男子児童的ロマンです。
それで女子から「男子ってバカよねー。」とか言われちゃうんだ。きっと。

アホ程予算を使ってこういう馬鹿馬鹿しい映画を作っちゃうハリウッドすげー。

ヒーロー達の胸筋に惚れ惚れしました。みんなガタイいいなー。うらやましいなー。

＊＊＊

社長（アイアンマン）の性格がまんま高田純次です。

「ハンサムで大富豪で天才で慈善家ですけどそれが何か？」

みたいなコト言ってた。（←事実なのでタチ悪い（笑））

・・・言ってみたいセリフです。

お芝居・覚え書

極私的メモ。

2010年9月18日（土）　14：00

ＮＯＤＡ・ＭＡＰ番外公演「表へ出ろいっ！」

作・演出　野田秀樹
出演：中村勘三郎・野田秀樹・黒木華

５５のオッサンがそんだけ暴れるってどうよ？と超ハイテンションにあっけにとられる。
勘三郎のはじけっぷりがすごかったー。夜の部もあるのにあれだけやって平気かしら？

ちょろっとだけど「ザ・キャラクター」とのリンクもあって「おおっ？」となる。

パンフレットを買ったら、どうやら三部作になるようなのですごく楽しみ＾＾

（ビデオで鑑賞）

「笑の大学」

脚本：三谷幸喜　
演出：山田和也
出演：西村雅彦・近藤芳正

念願の「笑の大学」！
昭和15年。日本が戦争へ突き進んでいた時代。警察の取調室の中の密室ふたり芝居。
「お国の大事の時に笑いなど必要ない」という自論で上演許可出さない検閲官と、なんとかして上演に漕ぎつけたい喜劇作家が繰り広げる喜劇。
これがもうおもしろくっておもしろくって！！初めから終わりまで大爆笑。
笑いすぎて息ができない。ひーひーあえいでいるのが精いっぱい。

「おにくのために」とか「サッサカサー」とか…なんでこんなにおもしろいの？？

椿さん、きっと帰ってきてね。向坂さんはあの真面目な仏頂面であなたの事をずーっと待ってると思うから（；；）

白石加代子「百物語・箪笥（たんす）」

原作：半村良「箪笥（たんす）」
出演：白石加代子

白石加代子の朗読劇。

・・・こわくて死ぬかと思った。
「笑の大学」の後にこれは…。夜こわくて寝られない。無理。起きてる。

こんな話を書いちゃった半村良もすごいが、こんな朗読をしちゃった白石加代子もすごいな。

カタン、カタン、カタン

夜中にこの音がきこえてきたら・・・どうしよう・・・。

座布団に座って喋っているだけなのに白石加代子の身長が伸び縮みする。何故！？わけわかんない。

「ザ・キャラクター」 ＮＯＤＡ・MAP第15回公演

　「お前によって、命を溶かされた人たち、たったひと文字さえ、残すこともできずに死んでいった、
　　その人たちにむかって、書かれた文字がこれなの？」

　「ああ・・・」

　「なんて、英雄気取りのいい気な文字だろう」

　　　　　　　　　　　　　　　　　「ザ・キャラクター」　野田秀樹　作・演出

（ネタバレ有りです。観劇予定の方はご注意下さい）

2010年7月31日（土）晴れ。池袋・東京芸術劇場。

（サイレンが聞こえる。あの日、午前８時９分。
サイレーンたちは船人を甘い歌声で溶ろかし、命を奪い骨をしゃぶるという。
あの日、午前８時９分。お前に命を溶ろかされた人々はどんなサイレンを聴いたのか。）

劇場に入る。舞台は傾斜している。「八百屋」とよぶのだよ、と連れから教えられる。暗転。野田地図で暗転は使われるのはめずらしいのではないかな？などと暗闇のなかでぼんやりかんがえる。まだ暗いまま。何かが始まる、という予感。大好きな瞬間。

舞台に少量の光が入る。何か異様な物体、生き物？が地から這い出してくるよう。昆虫？よく見ればそれは天使。羽化したばかりの天使の羽が昆虫のように蠢いて見える。それから神々。舞台がうじゃうじゃと亡者のような神々で埋まる…。

町の小さな書道教室。最初はそうだった。いつからかそうではなくなった。
若者たちが黙々と筆を動かしている。
半紙に名前を書く。「一枚なのになぜ半紙？」
神と紙が入れ替わる。現代日本と古代ギリシャが入れ替わる。筆一本で世界を変える。空に穴をあける。
ギブミーチェインジ。（小銭を下さい） キルミーチェインジ。（殺してください。そしてわたしを変えてください）

「それで、殺して差し上げたんですか？」
「え？なに？」

半紙には契約書になり、書かれた名前は署名になる。
「―――甲は乙に無償で当該不動産を」
「読むな、ただその横に名前をかくのみ」
「でも、この人、このまま名前を書くと、なにかにサインすることになりません？」
「ただ書けよ。書くことでしか僕らは救われないんだ」

・・・・・

この舞台は現実に起きたとある団体がからんだ事件をテーマにしています。
「何故いまになってあの事件？」とかなりの賛否両論が出ているらしいですね。
私も学生時代に連日放映されていたあのニュースを思い出しました。それに関してたくさんの思惑や悲しみや戸惑いや怒りがあると思います。
でも私個人としては、このお芝居を見て、体験できてよかった、と思います。

いつもどおりあらすじを書こうとしたのですが、ちょっと無理そうだったので、思いつくままに感想。

「お前、何にしがみついていたつもりなの？それは、神じゃないよ。袖だよ。
ただの袖。臆病な幼い心がしがみつく袖。」

宮沢りえ演じるマドロミのラストの台詞。
幼い弟にむけていった限りなく悲しい台詞。
儚い夢。俤の弟の幼い幻。（ハカナイユメ。オモカゲノオトウトノオサナイマボロシ）

「お前達の幼い時間が見た幻は、あまりに無惨だ。お前たちの幼さがあまりに無惨な時、
その幼さが抱えた幻もあまりにも無惨だ。」

英雄気取りで空を突いたお前たちの筆は、あの日、午前８時９分。あのポリ袋を突いたのだ。

そうして取り返しのつかないサイレンが街中に鳴り響いた。
これらを全て過去形で語らなければならないという罪を私はどうすればいいのだ？
おもかげの弟、お前を追ってここまでたどり着いたというのに。

アルゴスは窓の桟に腰をかけるようにうずくまっている。呟く。かぼそい声だ。

「話しかけると聞いてくれない。話しかけられたと思ったら、もう聞こえてこない。これは永遠の拷問。」

マドロミ。冷蔵庫にむかってどなる。

「おい、ひと言なにか言ったらどうだい？冷蔵庫に閉じこもったままの、紫色に凍えた、醜いナルキッソス！」

冷蔵庫の扉が、開く。家元が居る。何も見ていない。
マドロミの問いに応えるように―――口をひらく

「　　　　　　　　　　」

・・・・・

野田さんは、ここのところ抑えていた「言葉遊び」をフルスロットルにして挑んでいます。
攻勢かつ全開です。前半は笑わせて笑わせて…後半でガクンと落とします。
セリフ量が相変わらず膨大です。わーっ！と連射されるセリフの散弾銃を全身にあびて、こっちは何が何だかもうワケワカランみたいな事になっています。（まあ発射するほうだってエライタイヘンなんでしょうけど。）付いて行くのに必死ですが、振り落とされちゃっているかも？とポカンとしていると、ふわりと回収してくれます。イケズですね。
今回は我慢がきかず、公演のあとすぐに戯曲を買って読んでしまいました。

振り付けが印象的でした。こわいくらいです。全部の動きがぴったりとあうとあんなに気持ち悪くなるんですね。何度か本当に胸がむかむかしてしまいましたよ（涙）
「スリラー」を意識した（？）ダンスもこわくて…結局目か離せませんでした。何といえばいいのかな？チア・リーディングのような溌剌とした統一感と躍動感とは違うんですね。みんな何も見ていない目で体だけが痙攣的に動いている感じ。心がかき消されている感じ。
気になってパンフレットで調べてみたら、振付は黒田育世さんという方でした。きれいな女性でびっくり。憶えておこうっと！

古田新太、宮沢りえ、橋爪功…この方々の演技はもういうこともないので…省略！
（でもちょっとだけ。）
古田の「家元」は本当に無反省でこわい（；；）反省を知らない人間はもう「人間」と呼んではいけないのかもしれません。
地下室に監禁された女信者に毒を飲ませて殺すシーンでの古田の台詞は尋常ではありません。

「俺は、変身させろといったんだ」
「はい」
「何を聞いていたんだ？殺せなんていってないでしょ。そんなこと言う奴がいる？」
「ですよねー」

（間）

「お前たち、今なにを見た？」
「人間が殺される姿です」
「人間が月桂樹に変わる姿です」

いちばん卑怯で、いちばん卑劣な言葉の使い方です。いやです。

役者さんの話にもどって、
今回は躍動的にあちこちを飛び回る若手の役者さんに注目。（敬称略で失礼します）
チョウソンハ、美波、池内博之、この3人はギリシャ神話内での絡みも多く、動きも多い。
はつらつとした動き。チョウソンハの狂的な陽性。美波のまっとうさゆえに真っ先に殺される悲劇。池内の目撃者、共犯者、そして監視者としての身動きの取れない葛藤、が若々しく生き生きと演じられていました。
池内は、４月にみた「ヘンリー六世」で面白い役者さんだな、と気になっていたのですが、ＮＯＤＡ・MAPで観られるとは〜♪ひとりだけむやみやたらにギリシャ的ルックスです。美波は初めて。すっごい美人さんで、小柄なのに全身に電気が走ったようにきびきびとした動き。全身でぶつかってゆく演技でした。
一番気になったのがチョウソンハ。ものすごいハイテンションで舞台じゅう所狭しと駆け回っていました。陽性の狂気。生まれてこのかた一度も現実を直視せずに人生をやり過ごしてしまった幼い魂の役回り。当り役でした。新国立の「夏の夜の夢」では妖精パックを演じられたそうで、「あ、似合いそう＾＾；」と思いました。

舞台前半で、チョウソンハが舞台から転げ落ちたのってあれはハプニングなの？演出なの？もし7月31日以外で観劇をされた人がいたら教えて〜（＞＜）
「って・・・あっ・・・ぶね―――ッ！！」と叫びながら客席に落ちて、落ちた瞬間には客席から舞台にものすごい勢いで駆け戻っていました。話の流れも切れてないし。あれ、ハプニングだったらあまりに見事な機転だわ…。

チョウソンハの甲高い狂的な声がいまも耳に残っています。
アポローンと、えせジャーナリストの「弟」を演じます。
いやなこと、怖いことをずべてギリシャ神話に変換することで現実を見ずにやり過し、潜入した教団の教義にもいともあっさり染まり「最初の殺人」を犯してしまった青年。そして「あの事件」の実行犯として多くの命を奪ってしまった彼。

「希望（ノゾミ）」と名付けられた彼は背中に「幼」という文字を背負って、どこにたどり着くのか、どこにもたどり着けないのか。
ラストですらも、それはわからないままでした。

ＮＯＤＡ・MAP第１５回公演「ザ・キャラクター」

於：池袋・東京芸術劇場　2010年6／20〜8／8
作・演出　野田秀樹
(キャスト)
マドロミ　:宮沢りえ
家元　　　:古田新太
会計／ヘルメス　:藤井隆
ダプネー／女信者 :美波（みなみ）
アルゴス／希望（きぼう） :池内博之
アロポーン／希望（のぞみ）:チョウソンハ
新人 :田中哲司
オバチャン　:銀粉蝶
家元夫人／ヘーラー :野田秀樹
古神／クロノス　 :橋爪功

「無頼の女房」／紀伊国屋ホール・4月9日

　「あなたの悲しみをわたしの悲しみにすることは出来ないんですね？」

4月9日（金）19時。
紀伊国屋ホールは、紀伊国屋書店のなかにある劇場です。
仕事を定時に終え、職場からまっすぐに駆けつけます。
書店に入るとなぜか女子高生が携帯を持って「うそっ！うそっ！」と叫びながらものすごい勢いで駆け抜けていきました。
何かしら？と思ったら客席に鈴木杏ちゃんがいたのね＾＾
「あのっ、あのっ」とうわずった声で必死に声をかけていた高校生はとてもかわいらしかったです。
もちろん鈴木杏ちゃんも可愛かった〜＾＾オーラが違う…。

紀伊国屋ホールは初めて。広くてちょっとなつかしい。感じのよい舞台です。

東京ヴォードヴィル・ショー第６４回公演 「無頼の女房」

昭和の中ごろ「無頼派」と言われた作家・坂口安吾と、その妻・美千代をモデルにしたお芝居です。
小説家・塚口圭吾（つかぐち・けいご）を演じるのは佐藤Ｂ作さん。とてもよく声が通ります。
ハタキを持った塚口が「サー！サー！サー！」と変なお題目を唱えて２階から飛び降りる。
身勝手で神経質そうなところは、きっと坂口もこんな感じだったのかな？と苦笑します。
周囲の人はとても大変だったろうなあ。

妻のやす代役はあめくみちこさん。
あめくさんは別の舞台で何度か拝見する機会があって、とても素敵なコメディエンヌだなあという印象があります。（今回はちょっと違う役どころでしたが。）

現実世界でもこのお二人は夫婦なんですって。知りませんでした。お似合いですね＾＾

佐藤さんが「役作り」と称してお酒をたくさん召し上がるので、あめくさんがお酒に水を足してどんどん足していって最後はほとんど「水」にして飲ませていた、というエピソードがほほえましいです＾＾
（佐藤さんはあんまり気付いていなかったようです。）

作・演出は中島淳彦さん。お得意の「人情喜劇」です。
いっぱい笑わせて、時にホロリとさせてくれます＾＾

一番好きなシーンは、やっぱりやす代と圭吾のシーン。
普段はぼうっと大人しいやす代がめずらしく圭吾に対して自分の思いをぶちまけます。

　「あなたの悲しみを私の悲しみにすることは出来ないんですね？」

というやす代。
そうしたい、と願ってしまうやす代。

　
　「できない。それは不可能だ。」

と即答する圭吾。

やす代はそれを聞いてとても傷ついていました。（そりゃそうだ。）

でも、圭吾はやす代に嘘をつかない。本当のことしか言わない。

そんな圭吾のことが、やす代はきっとたまらなく好きなのでしょう。

・・・・・・

そういえば。

「できない。それは不可能だ。」

私も高校生のとき、坂口の小説を読んで、坂口にそう言われた記憶があります。

とてもかなしかったけれど、とてもホッとした。

思いやられるよりもいたわられるよりも、なによりその言葉がうれしかった。

うれしくてうれしくて、気が狂いそうになりました。

そしていまもってそうなのですよ。

坂口さん。

（こっそり告白いたします。）

そんなことを思い出させてくれるなつかしい舞台でした。

・・・・・・

追記
谷役の井之上さんは相変わらずいい味を出していました〜。
あの笑いの「間」や持っていきかたは本当にうまいなぁ〜（＞＜）

「無頼の女房」
於：紀伊国屋ホール
作・演出：中島淳彦
塚口やす代（小説家の妻）：　あめくみちこ
塚口圭吾：　佐藤B作
多喜子さん（お手伝いさん）：大西多摩恵
五郎（多喜子の夫）：　佐藤清六
大橋太郎（圭吾の遠い親戚）：　山口良一
谷雄一（小説家）：井之上隆志（←檀一雄っぽい）
豊臣治（小説家）：土屋祐一（←太宰っぽい）　
ｅｔｃ・・・

※記事中引用した台詞はうろおぼえです。間違っていたらすみません〜＾＾；

「ヘンリー六世」千秋楽／4月3日（土）

覚え書。

2010年4月3日（土）　微風。曇天。まれに微光。
「ヘンリー六世」千秋楽。
13時開幕。21時10分閉幕。正味７時間の舞台。

原作：Ｗシェイクスピア。演出：蜷川幸雄。
於：彩の国芸術劇場（埼玉県）「彩の国シェイクスピアシリーズ」第２２弾。

舞台は１３世紀のイングランド。薔薇戦争。

賢王ヘンリー五世の死後の血で血を洗う王位継承の戦い。
ランカスター家（赤薔薇）とヨーク家（白薔薇）の対立。

シェイクスピア２６歳の頃の作品。天才はこれだから嫌だ。手におえない。

（※以下の文中には現代では不適切とされる表現を使っている箇所があります。
　作品世界を描く描写として必要なため、何卒ご理解ください。）

(導入）
舞台は四方を客席に囲まれたコロシアム状の長方形の舞台。思ったよりせまい。

入場すると、舞台上に血だまり。

モップとバケツをかかえた掃除婦たちが現われ、黙々と血だまりをふき取る。

街の雑踏。それから銃声とヘリの音が混じる。

「ばちん」 「びたん」という音をたてて、舞台上に赤黒い物体が落ちてくる。

肉塊というか血袋というか、ぶよぶよした血のかたまり。２〜３kgはありそうな代物。
みるからに重そうなそれが、無遠慮に落下してくる。

それから花。落花。赤い薔薇。白い薔薇。

舞台一面が血と薔薇で埋まり、銃声、さらに銃声。

名ばかりは美しく、そのじつ陰惨ですさまじい薔薇戦争の幕が上る。

(配役)
ヘンリー六世（上川隆也）
カトンボにようにか弱く、すみれのように可憐な王。
※もうこの王が哀れで哀れでたまらない。いい人なんだけど、いい人なだけ。
周りが野心家だらけなものだから、彼の精神的な美しさに気を配る人間なんていやしない。

王妃マーガレット（大竹しのぶ）
軍神マルスのように猛々しく、悪魔のように冷酷な王妃。
※前編ではジャンヌ・ダルクも演じる。このジャンヌがまた嫌な女なんだ。むかむかする。
大竹しのぶって本当にすごい役者さんだなあ。

サフォーク伯爵（池内博之）
フランスからマーガレットを連れてきたやり手の伯爵。
マーガレットの恋人。ヘンリーの叔父で摂政のグロアスタ―公爵を追い落とし暗殺するものの、
ヘンリーの怒りを買い国外へ追放される。
※この人がとてもよかった！マーガレットにむける少年のような恋心がひしひしと伝わってきました。
池内博之さんか、覚えておこうっと。他の舞台もみてみたいな＾＾

ヨーク公（吉田鋼太郎）
野心家で磊落。４人の息子を持ち、ヘンリー六世から王位を奪取する。
しかし、マーガレット率いる国王軍の追撃のなか、恥辱と悲憤にまみれて戦死。
全身これ野心のカタマリ、といった感の男らしい人物。
※野心に燃える男。敗れてなおかつ歯を剥く男。子供を心から愛する男。格好いいんです、もう本当に。

リチャード（高岡蒼甫）
のちのリチャード三世。びっこでせむし。みにくい容姿とねじまがった心で世を憎悪し、
復讐心から王位を狙う野心家。ロンドン塔に幽閉されていたヘンリー六世を刺殺する。
※ヘンリーを刺殺したあと、異物を見るように気味悪げにあとじさったシーンが好き。
殺人者である自分の身を案じ、なおかつ世にも醜い自分を抱擁しながら息絶えるヘンリーの気高さは、彼にとってはかえって不気味だったろうなあ。

（極私的見どころ）
・マーガレットとヨーク公のどなりあいのシーン。

完全な劣勢のなか、紙の王冠を被せられいとけない息子の血を吸ったハンカチを鼻面に押し当てられながらも歯を剥きマーガレットに挑みかかるヨーク公の惚れ惚れするような男気。
息子の血を吸ったハンカチを抱きしめ、恥も外聞もなくわんわんと泣きわめく姿も胸を打った。
死につつある彼をせせらわらいなぶり尽くし、こと切れた彼の屍にたいしてまでこれでもかと蹂躙するマーガレットの姿。むごい。もうやめてよう。
なんと恐ろしい。（大竹しのぶ、…すごいなあ。）
お互いがお互いをどれだけ憎みぬいたのかが分る。

・マーガレットとサフォークの純愛ロマンス。

愛に対しては愛で贖うという純愛の定義・王道そのもの。
金銭でも権力でもなく、ただひたすらのまごころで。
金も権力も知恵すらも持ちに持った二人が、純な心だけをぶつけ合うシーンは胸を打った。

この二人の愛情が純であればあるだけ、ヘンリーの哀れさが際立つ。
たった一人のつれあいにさえ愛されずにないがしろにされている夫というのは、みじめだ。
ヘンリーが悲しくきよわに「お前は私が死んでもそこまでは悲しまないのだろうね」という様は、王というより手折られた花のように可憐で痛々しい（；；）
しおれた花のようにしょんぼりとした王だった。

血みどろの戦いの先陣を切り、命乞いする幼児すら血祭りにあげる王妃・マーガレット。
そんな彼女が少女のように純な愛をサフォークにだけは向ける。
自ら安らぎ、愛する男を安らがせる。慈愛に満ちた目。時にすねたり、だだをこねたりと愛らしい。

（演出）
・上空から降ってくる肉塊・落花。
直接的なビジュアル。
花を降らせるという直接表現は美しいし、分りやすかった。
赤薔薇（ランカスター）、白薔薇（ヨーク）のどちらが優勢か、落花の色彩をみれば直ぐに分る。
「歴史もの」とヘンに構えて身を堅くする必要はなかったのが助かった＾＾；

・掃除婦（５人の老婆）
パンフレットで蜷川さんが書かれているが
「歴史の後始末をする民衆として、血だまりを掃除する老婆達からシェイクスピアを始めよう」という意図のようだ。
場面転換は暗転もあるが、必ず彼女らが登場し、血だまりを拭き花を掻き集める。５人ともさいたまゴールド・シアターのメンバー。

・対人距離。
これは演出なのか分らないが（たぶんそうだろう）対人距離が近すぎ。
ちょっ、近！
と叫んでしまいそうな近さ。接近戦。
みながみな、キスできるくらいの距離でののしりあい、どなりあい、愛をかたりあう。

舞台はとても寒いのかな？役者さんの息が白いや、と思って見ていたらツバだった。
いやー、みんな腹の底から怒鳴りあうのでツバが飛ぶ飛ぶ。
あの接近戦であの勢いだと、お互いの顔にツバがかかりまくって大変だろうなあ、と思った。
あとスキンシップが異様に多い。そういうシーンでもないのに、人と人の身体が実際に触れ合う場面ではやはりドキドキする。

自分がいままで見た（数少ない）舞台というのは、人と人との間にちゃんと距離があるというか、空間があった。この舞台は台詞の応酬でも身体と身体がすれすれなくらいだったり、密着していたりと、息苦しいくらいだった。
距離がない、というより、「こういう距離」を意識して演出しているのだろうな。（たぶん）

あんなにもあんなにも近くで、激しくどなりあったり、憎みあったり、愛し合ったりしたら、さぞや気持ちよいだろうなあ。でも怖いなあ。なにより疲れるだろうなあ＾＾；

（カーテンコール）
舞台上の大竹しのぶはとても怖かったです。
ジャンヌは嫌な女だし、マーガレットはゴウッとした機関車のようだし。
それなのにカーテンコールの時に毬のように弾んでいる彼女の姿はなんとも愛らしい。反則だ（笑）

蜷川さんの手を取ってすたたたーと駆けてきました。とてもとてもちっちゃいのね。かわいい。
いっそポケットに入れて持ち歩きたいくらい。

ひっこむ時に上川さんが、ぴょこんと顔を出してにっこりと客席にむけてお辞儀をしました。礼儀正しい青年です。

☆☆☆

「ヘンリー六世」

作：Ｗ・シェイクスピア
翻訳：松岡和子
構成：河合祥一郎
演出：蜷川幸雄

出演：上川隆也、大竹しのぶ、池内博之、高岡蒼甫、長谷川博巳、吉田鋼太郎、磋川哲朗
　　　たかお鷹、原康義、山本龍二・・・