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こんな腕で頑張っています。
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ハードからソフトが生まれるという話。
レゲエという音楽があります。
特徴はなんといってもベースラインでしょう。ベースを極端に強調した音楽といえます。
バンド演奏から発展した他のポップスではありえないサウンドバランスです。
なぜそうなったのか。
それはレゲエという音楽の発生の仕方に原因があります。
まずジャマイカは、音楽的に非常に遅れていました。
遅れていたというのは、まわりのカリブの音楽は非常に盛んだったからです。
まず隣国キューバは音楽大国。ソン、ルンバ、マンボ、チャチャチャ、グァラーチャ、ダンソン、グァヒーラ、ボレロ等々数限りないリズムとスタイルを発明し世界的に発信していました。
お隣のハイチは隣国のメレンゲを借用し、コンパ、カデンスという音楽を、
ドミニカは二拍子の激しいリズムのメレンゲを、
フランス語圏では、マルチニークがビギンという音楽を発明し、
それぞれが盛り上がっていました。
そのときジャマイカでは、それほど他に誇れるような音楽を持っておらず、
カリブの同じ英語圏のトリニダードで流行っていたカリプソ、それに似たメントなどを細々とやっているだけでした。
しかし英語圏ですから、やはり米国から流れてくるラジオの影響は多大です。
米国のラジオから流れてくる黒人音楽Ｒ＆Ｂに親しむようになります。
そして初めてオリジナルといえる音楽スカを生み出すに至ったのです。
で、スカからビートをだんだん落とし、ロックステディ→レゲエと発展していくわけですが、
当時ジャマイカにはバンドがあまりたくさんいませんでした。
少ないバンドで、人々の音楽的欲求を満たすのには限界があります。
そこで彼らはレコードを使いました。ドーナツ盤です。
トラックにレコードプレーヤーとアンプ、巨大スピーカーを満載したサウンドシステムというものが、
街角街角で音楽をガンガンかけるのです。そのかけるレコードのＢ面には、Ａ面の歌なし、いわゆるカラオケが入っていました。これをバージョンといいます。そのバージョントラックにのせて、レコードをかける人がマイクで調子よくつなぎの言葉を載せていきます。これをトーストといいます。これがレゲエＤＪの始まりです。
で、バンド演奏ではなく、スピーカーから出る音が主体の音楽として発展した音楽がレゲエですから、
こういうことがおこります。
ベース音のボリュームを上げてベースをもっと強調したほうが気持ちいいんではないか。
ボーカルが抜けたトラックだけでも気持ちいいんではないか（ダブという音楽の始まり）。
これは、ふつうのバンド演奏が主体の音楽では起こり得なかった発展です。
「スピーカーから鳴ること」が主体の音楽だからこそ、レゲエはこういう形になったのです。
同様にドミニカのメレンゲという音楽。
カリブ音楽は基本的に４拍子系のクラーベのシンコペーションを持つリズムが基本なのですが
（それはアフリカ系６/８拍子＋ヨーロッパ系４/拍子の発展系としてのカリブシンコペーション）
なぜかドミニカのメレンゲは強力な二拍子です。
なぜそうなったかというと犯人はアコーディオンです。
メレンゲはもともとタンボーラという太鼓、トルペード（メタルギロ）とアコーディオンで演奏する音楽です。アコーディオンというのは、実は二拍子（あるいは３拍子）を演奏するのに非常に向いている楽器なのです。とくに左手のコード伴奏の部分が。
ブンチャ、ブンチャ、ブンチャ、ブンチャ とか
ブンチャッチャ、ブンチャッチャ とか。
つまりメレンゲは楽器に制約をうけて発展した音楽ということがいえます。
これらのことは、思想からモノゴトが生まれるのではなく、
モノゴトから思想が生まれるということを
よくあらわしている事例ではないでしょうか。
なんか深いことを語った気がするなぁ‥
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