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さあ、印象派です。時は、１９世紀後期。
光や大気、霧の効果を強調するために輪郭をぼやかしたり、 はっきりみえる厚く重ねた絵の具とその色合いが、なじめなかったみたい。 たしかにちょっと面白いよね。 これまでのベージュの代わりに、白に下塗りしたカンバスを使用することで、 明度が加わったんだそうです。 お化粧と同じ？？ 綺麗な空と水のきらめき。さまざまな工夫が美しい絵を作り上げてるのね。
モネと言えば、ナショナルギャラリーはまずこれ。
奥さんへの愛情にあふれた作品です。 遠くに消えてしまいそうな奥さんは、誰もが見続けたいと思うに違いない。 雲が流れているような、風でスカートが揺れているような、 そんな気がしてしまいます。 モネはターナーの後期の作品を食い入るようにみていたそうです。 モネの方がずっと優しい気持ちにあふれてますよね。
この家で奥さんが亡くなったそうです。 子供がふらふらっと歩いてきそうで、手をさしのべたくなります。
目に見えているものは形があるというより、自分の気持ちで形づくられている、 って感じかな。 不確かなもので形作られて、確かな形に見える。 なんだかいろんなことを考えてしまいます。 実物は本当にいいですよ〜。 違いがうまく写真に出たかなあ？ どちらが好きか、何度考えても答えが出ないの。
ウォータールー橋３部作の一つ。 他にも睡蓮の＜日本の橋＞があったんだけど、こっちの方が好みな私。
初期の頃は結構しっかりした絵なのねえ。 一瞬誰の絵か、わからなかったわ〜。 月の女神、狩猟の女神であるダイアナ、を描いています。
私はこれがすっかり気にいっちゃいました。 こんな濃い作品もあるのね。
こんな時代だったのね。
この絵はきっとご存知の方も多いはず。 大きな大きな絵で、嫌でも目に入ります。 だけど、踊り子はやっぱりドガに限るような気がします。
私の子供の肖像画も描いてもらいたい！ な〜んて思ってしまうくらい。 きっとルノワールを買っていた人はみなそうなのでしょうね。 |
ワシントンナショナルギャラリー
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１９世紀はロマン主義の時代だそうです。 実はAnnieが一番好きな画家がこの時代なのです。
“ウェスタン鉄道”(これはうさぎが走ってるらしいんだけど、未だにわからない)の絵も好き。 でも、初めの頃の船と海のシリーズも好きなのだ。 なんだか、映画のようじゃない？
この影の具合といい、夕陽に輝く水面のといい、 犬の姿もたまらない。 ターナーもまた“光の画家”なんだよね。
音が聞こえてきそう。 こんな暗い絵のどこが？って言われた事があるけれど、 そこが好きなの〜。 やっぱり同じ島国だからかな？
ターナーの、光を浴びて輝く景色の描き方が好きなの。 まぶしさを感じるでしょう？ 水の匂いまで漂う気がしてきます。
奥行きのある絵で、中に吸い込まれそうになります。 まわりなんてどうでもいい。 そこに月の光が輝いていたんだと、ターナーからきいているような感じ。
風景画ってきっちり描くものかと思っていたのですが、 ターナーを初めてみたときに、すっかりはまってしまい、 それから画集を買う程とりこに。 新聞の小さな記事をみて、見に行ったのが始まりでした。 ああ
彼はゲーテの色彩論に影響を受けて、晩年は抽象画になっていくんだそうです。 どんどんぼんやりした絵になって、それがまた心に響くんです。 形にとらわれずに、感じたことを感じたまま描く。 モチーフに意味をこめて描いていた時代とは違いますよね。 ああ、幸せだ〜。
また見に行っちゃおうかな♪ |
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１８世紀のフランス、といえば、マリー・アントワネットの時代。
鈴のような笑い声と衣擦れの音と、そよ風がある。 そんな絵画です。 ブーシェは特に官能的な絵画を描き、あのポンパドュール夫人 (ルイ１５世の愛人)をモデルにしたことも。 でもこのほんのりピンクで優しげな肌は、心を穏やかにしますよね。 このモデルさんはルイ１５世の会計係の娘、 マルグリット=ジョゼフ・リシャールだそうです。 詳しく知りたい方はこちらを。
ルイ１６世の時代、まさにマリー・アントワネットの時代です。 ブーシェよりも、より好み♪ 彼の作品は大きいものが多く、風景画のような、 自然の中で遊ぶ男女の姿を描き、やっぱりそこに性的な意味を込めていたそうです。 平安時代と変わらないですねえ。
先ほどのと少し違いますよね。 これがみつからなくってねえ。よく移動するようで、 美術館の中をぐるぐるまわっちゃいました。 聞けばいいのだろうけれど、聞いてもわからないのよ〜。 英語が出来ないと苦労します。 この黄色の色がとても好きで、みとれちゃいますね。 その頃のアメリカは建国時で、
彼は肖像画を沢山残しているのですが。これはちょっと違いますよね。
描かれた大作。
その話がここに書いてあるようなのですが・・・わからない。 でもサメの迫力がすごいですよね。
１９８５年のオークションの時に、 ４０７万ドルで競り落としたんだそうです。 しかも、そのお金は国家予算じゃなくて、寄付金から。すごいよね。 ん〜・・・でもアメリカの絵画って、いまいち。 ここまでくると１９世紀。 残りのAnnieの好きな画家の登場です。 |
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久々です。お待たせしました。 あまり人気はないけど、更新しちゃいます。 １７世紀の画家で人気があるのは、光と影の画家。
映画“真珠の耳飾りをした少女”、みましたか？ フェルメールの同名の絵がテーマになっているんですよね。 内容はたいしたことはないですが、背景というか、 映画全体の色彩が、まるでフェルメールの絵そのもののようで、 とても美しい映画です。まだの方は是非、みてみてくださいね。 この絵はないですが、ナショナルギャラリーが持っている絵も素晴らしいです。 実は３５点中、４点がここにあるのですが、３点しかみてないの。 しかも１点を撮りわすれてるし・・・。
同じ角度の絵が多いんですよね。 元々は神話や聖書の話を描いていたそうなので、 作品にもその雰囲気が漂っています。 う〜ん、天秤がうつってないですねえ。 女性が手に持っているのがそうなのですが。。。 この天秤のお皿には何ものっていなくて、 一体、何をはかっているのか。未だに謎なんだそうです。 女性の背景にある絵が最後の審判の絵なので、かけているのでは？とか この世の富の価値をはかっているのでは？などと色々言われてるそうです。 謎の多いフェルメール。
写真にはうつっていないけれど、光を受けた唇がぷっくりひかっているのが、 また印象的なの。 家庭内の普通の生活のシーンを描いているのに、 落ち着いた静かな空気が流れている、動きのない絵。 心を揺さぶるスペインとは違いますよね。
教科書でみたときにみとれたのを今でも覚えています。 そんなすごい作品はここにはないんですよね。残念！
光の使い方がフェルメールと違って、哀しくて、好きなんですよね。 そしてこの光の量！フェルメールは窓から差し込む日光だけど、 レンブラントは夜中に目を覚ました時につけるランプのあかり。 だから光の量も違うし、広がり方もちがうのだ。
オーストリッチの羽が今にも動きそう。
何がそんなに彼をひきつけたのでしょう？ 人生が刻まれていく自分の顔？
チェーザレ・ボルジアの妹のルクレチアかと思ったら、違いました。 紀元前６世紀の女性で、ローマ王の息子セクトゥスに屈辱を受け、 自害しようとする直前の姿だそうです。 ロレンツォ・ロットの絵が有名だそうですね。 でも私はレンブラントの方が好き。 心に秘めた強い決意と意志。 レンブラントの光がぴったりはまりますね。 この話、面白いので、良かったら読んでみてね。 次回はフランス！
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コメント（10）
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１７世紀の中でもちょっと違う作品をご紹介します。
トロイの戦いと神話を合わせていて、 ヘビに攻撃されるラオコーンと二人の息子を描いているそう。 右はじに立っている３人がトロイ人。 ラオコーンというのは、トロイの神官で、 ギリシャからの贈り物である木馬(中に兵士が隠れていたあの木馬ですね) を受け取らないよう、警告したそうです。 そのため、ギリシャの守護神アテナのウミヘビに殺されてしまった、 というお話。 エル・グレコはギリシャ生まれで、スペインのトレド育ち。 だからこんな絵を描いたのかもしれないですね。 ギリシャ人のことをエル・グレコと呼ぶんだそうですが、 そのまま彼のペンネームになったんですって。 知らなかったなあ。スペインでみたんだけど、あまり好きにはなれなかったわ。 “引き延ばされた人体と不安定な螺旋状の構図”が彼の特徴だそうです。
目がお皿にのってるのよ〜。 でもね、これは聖ルキアの伝説を描いたもの。 きっと手に持っているのは信仰を表す棕櫚、でしょうね。 聖ルキアは処女殉教者で、求婚者が彼女の瞳が魅惑的だと言ったので、 両目をくりぬいて贈ったんですって。 後に彼女の視力は奇跡に寄って、回復したと。 彼女の名前は盲目に苦しむ人と、神の光を求める人々に崇拝されたそうです。 この画家もスペイン人で、教会の為に聖人や修道士の絵を書き続けたのだとか。 やっぱりスペインはちょっと違うね。
後にキリストの顔が浮かび上がった、という逸話から描かれたもの。 これが結構好きなのだ。 写真ではわからないけれど、淡い色合いといい、浮き出たような顔といい、 ひかれるんです、とっても。 次回は“光と影の画家”です。
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