モディリアーニ展 ( 絵画 ) - ♪アナログ♪な日々

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　先日の東京出張の折、ちょっと寄り道して国立新美術館のモディリアーニ展を鑑賞しました。

　アメディオ・モディリアーニは（Amedeo Modigliani, 1884年～1920年）は20世紀初頭のパリで活躍した画家。当初は彫刻家を志したのですが、石材を削る時の粉塵による健康問題（肺結核を患っていた）と資金不足のため断念。生涯、肺結核と貧困に悩まされながらも、少数の理解者を得て、作品を発表し続けました。また、初期にはアフリカの原始美術に魅せられ、その影響を強く受けています。

　この展覧会には油彩や水彩、そして多数のデッサンが出品されていましたが、その一つ一つに描かれた優美でナイーブな描線が、モデルとの間の親密感を表していました。また、その微妙に傾げた顔の瞳からは、モデルの感情が伝わってくるようでした。

　ところで、壁にかけられた絵を1枚ずつ左から右に見ていくと、同じ1枚の絵でも左から見たとき、正面から見たとき、右から見たときで受ける印象が変わることに気付きました。さらに言うと、モディリアーニの絵には瞳が描かれていない絵が多いのですが、あるポイントから見ると（それは絵によって、左側、正面、右側と違うのですが）、モデルからの視線を感じるポイントがあることに気付きました。そのポイントに立つと、その細長い顔や首がシックリと馴染み、生き生きと見えてくるのです。
　単なる思い過ごしかもしれませんが、私にとってはその魅力を再発見したモディリアーニ展でした。