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先日の東京出張の折、ボルゲーゼ美術館展を観に東京都美術館を訪れました。ボルゲーゼ美術館は、イタリアのボルゲーゼ枢機卿（1576年〜1633年）のコレクションを基礎とし、ルネサンス〜バロック美術の宝庫と言われています。昨秋から年末には京都国立近代美術館で、年が明けてからは東京都美術館で展示されています。 展示作品は48点と少なめでしたが、そのどれもが珠玉のよう。そのなかでも最大の目当ては、ラファエロ・サンツィオ（ラファエロ・サンティ）の『一角獣を抱く貴婦人』でした。 ラファエロ・サンツィオ（1483年〜1520年）はルネサンス期の画家。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロと並び称されますが、3人の中では一番若く、ダ・ヴィンチより31歳、ミケランジェロより8歳年下でした。 この『一角獣を抱く貴婦人』が描かれたのは1506年頃ですので20代前半の作品。上品な女性が一角獣の子どもを抱いています。一角獣は、架空の動物ですが純潔・貞淑を象徴し、そのことからこの肖像画は女性の結婚を記念して描かれたものと推測されています。 その構図には有名なモナリザの影響も見受けられますが、その眼差しは、理知的でクールなダ・ヴィンチに対して、優美で気品に満ちています。絵画の前に立ってその瞳を見つめていると、反対に見つめ返されているようで、しばらく立ち去り難い気持ちになりました。 名画の辿った運命 ところで、この絵は1920年代までの数百年にわたって全く別の絵とされてきました。1920年代に洗浄・修復されるまで、この絵の女性はマントをはおり、両手は（分かりにくいですが）大きな木製の車輪に添えられていました。車輪は『アレクサンドリアのカタリナ』という聖人を象徴する物（アトリビュート）。ですからこの絵は、完成後何らかの理由で、ある貴婦人の肖像画から『アレクサンドリアのカタリナ』を描いた宗教画に描き変えられていたというわけです。 ＊ 詳しくは⇒ ボルゲーゼ美術館展サイト 名画に勝手に加筆するなど今では考えられないことですが、昔は、たとえば裸体の上に服が描き足されたり、背景が塗りつぶされたり、人手に渡る内に所有者の好みや事情に応じて改変されるということはそんなに珍しいことではありませんでした。 この絵もそんな運命を辿った名画だったのですが、そんな状態にもかかわらずコレクションに加えたボルゲーゼ氏の審美眼に、感心してしまいました。 |
美術、アート
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透き通るような肌、身につけた宝石（ルビーかな？！）の大きさからも、裕福な家庭の女性という印象が強いですが、ラファエロの作品でしたか。
絵の下から別の絵が。。。
私もそういう話だけは聞いたことがありますが、実際に前後を見比べたのは初めてです。
確かに、絵の奥を見抜くとは。。。凄い目利きですよね。 ポチ♪
2010/2/25(木) 午後 9:47
＞＞ちぇるしーさん、
本当に気品があって美しいですね。
この絵がボルゲーゼコレクションに加えられたのは、絵にとっても幸運だったかもしれませんね。
ポチ♪有難うございます。
2010/2/25(木) 午後 9:55
ふくよかな体と、吸い込まれそうな青い目、豊かな金髪。肩が露出し過ぎていたのでしょうか。マントを着せて、ユニコーンは車輪に…。
現代からみると、、面白いことをしますよね。名画に手を加えて、都合のいい絵に描きかえるなんて。
でも、その名画を「洗浄」してみる勇気もすごいですね（笑）ポチ☆!
2010/2/26(金) 午前 1:17
アノニマさんの解説がとても分かりやすく、勉強になりました。
写真もデジタル時代になって、撮ったあとの加工が容易になりましたね。
Wぽち！！
2010/2/26(金) 午前 11:19 [ Yokai ]
おもしろいですね！
後から何かを書き加えてしまうなんて〜〜。
2010/2/26(金) 午後 10:32 [ DAG@PMGB ]
＞＞エリエリさん、
実際に絵の前に立ったら、本当に吸い込まれそうで、魅入られてしまいました。
ところで、油絵においては洗浄・修復はそんなに珍しいことではありませんが、そのおかげでラファエロの名画がよみがえったのですから、有難い決断でしたね。
ポチ☆有難うございます。
2010/2/26(金) 午後 11:49
＞＞妖怪さん、
確かに、デジタルになって、写真の加工は飛躍的に容易になりましたね。だから、証拠写真にはデジタルカメラは使わないと聞いたことがあります。
Ｗぽち！ありがとうございます。
2010/2/26(金) 午後 11:51
＞＞dag@pmgbさん、
昔は所有者の意向が絶対だったんでしょうね。今なら「人類の至宝」を改変することなど到底考えられませんが。
2010/2/26(金) 午後 11:59