2007年10月27日の記事一覧 - 詳細表示

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　今週、23・24日と東京に出張した折、上野の国立西洋美術館で開催中のムンク展を観てきました。館内は、火曜の午前中にもかかわらず、大勢の人が鑑賞していました。（私もその一人…^^）

　このムンク展は、有名な『叫び』こそありませんでしたが、『不安』など19世紀末の初期の作品、『生命のフリーズ』から、1910年代以降の『労働者フリーズ』まで108点の作品がテーマごとに展示され、ムンクの生涯に亘る創作（と、その変遷）が体系的に紹介されていました。
　なお、『生命のフリーズ』とは「全体として生命のありさまを示すような一連の装飾的な絵画」。「フリーズ」とは、同様のテーマを持つ複数の作品によって、オーケストラのように響きあう効果をもたらす「連作」という意味だそうです。ムンクは、『叫び』だけでも4枚（さらに版画も）現存しているように、一つのテーマを何回も描いた画家ですが、その理由もなんとなく分かる気がしました。

　私にとって特に強く惹かれたのは『病める子』（1925年、5作目）、そして『橋の上の女性たち』（1935年頃）。
　死の病に冒されベッドに座った少女の寂しげな横顔、その澄んだ眼差しと、その傍らで少女の手を握って嘆く母親の、俯いて陰に隠れた顔。あるいは、橋のこちら側（この世？）と橋の向こう側（あの世？）の中間に、霊のように輝いて立つ3人の女性。
　生と死が、互いに相容れない対立的なものではなく、むしろ極めて近しい親和的なものとして、描かれていました。
　人間の「魂」に寄り添うナイーブな感性…しみじみと感じられた、ムンク展でした。