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昨日は、東京出張のついでに寄り道してゴーギャン展を見学しました。今年度に入って仕事の担当が変わり、東京出張の機会が多くなったおかげです。
この展覧会の目玉は、ゴーギャン畢生の大作「我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこに行くのか」（ D'ou venons-nous ? Que sommes-nous ? Ou allons-nous ? ）。国立近代美術館の資料によると、日本初公開だそうです。
会場には連作木版画「ノアノア」も含めてゴーギャンの作品53点が、比較的ゆったりと展示されていました。混雑を心配していたのですが、平日の朝だったせいかそれほど大きな混雑もなく、初期の作品から晩年の作品まで一つ一つの作品をゆっくりと鑑賞することができました。
会場に入ってまず驚いたのは、ゴーギャンの初期作品は意外にも印象派だったということ。ゴーギャンについては印象派というイメージはなかったのですが、解説によると、初期にはカミーユ・ピサロの影響を受けていたそうです。その後、1886年にフランス北西部ブルターニュ地方に移り住み、ケルト民族の伝統と文化に遭遇。その頃から、単純な輪郭線による明確な造形と色彩の調和によって心の中のイメージや感情を描くという、ゴーギャンのスタイルが確立されていったそうです。その変化の過程を見ることができたのが、第1の収穫でした。
D'ou venons-nous ? Que sommes-nous ? Ou allons-nous ? （ボストン美術館所蔵）
でも、なんと言っても最大の収穫は、「我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこに行くのか」でした。ゆっくりと移動したり近づいたり少し離れて立ち止まったり、20分くらいゴーギャンの想いを眼に焼き付けました。
私の印象では、画面左側はタヒチの伝統的な楽園の世界。穏やかで純朴な世界です。でも、その世界は、左下のミイラの姿勢で座る老婆や、タヒチ神話の女神が青白く後景に吸い込まれるように描かれていることに象徴されるように、次第に失われつつあります。
それに対して、最も目立つ真中の女性は旧約聖書のエバでしょうか？でも、彼女が手をかけている知恵の木の実は、タヒチを浸食しつつある西洋文明を。そして、彼女の姿を境界とした右半分は、そのようなタヒチの今、そしてこれからの姿を象徴しているようです。右下の2人の若い娘の、片方は慎重な、もう片方は大胆なその眼差しからは純朴さが失われ、新しい文明がもたらしている心の変化が表れています。
また、2匹の黒犬はゴーギャン本人でしょう。ゴーギャンは他の絵でも、自分の象徴として黒犬を描いています。左の黒犬は伝統的なタヒチの世界に囲まれて寛いでいますが、それに対して右側の黒犬は画面から半分はみ出し、変わりつつあるタヒチの世界の中で居場所を失いつつあるようです。
幅約3.75mの大作を隅々まで見つめている内に、安住を求めたタヒチの地でも居場所を失いつつあるゴーギャンの孤独感、寂寥感が伝わってきました。
海辺に立つブルターニュの少女たち（国立西洋美術館所蔵）
この絵も気に入ったので絵葉書を買いました。ブルターニュ時代の、いかにもゴーギャンらしい1枚です。
鮮やかな色彩の中、この2人の少女の眼差しは、一人は不信そうに睨みつけ、もう一人はもの珍しそうに画家を見つめています。ゴーギャンは、人間の二面的な感情を、対となる2人の人間に象徴させるという手法をよくとっていたそうです。だとすれば、不信と興味という二つの感情が、ブルターニュの人々から受けていた（と、ゴーギャンが思っていた）感情だったのかもしれません。
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