美術展の話題が続きますが、今回は長谷川等伯の没後400年特別展。上野の東京国立博物館で開催されています。
★ 詳しくは ⇒ 特別展公式サイト
長谷川等伯（1539年〜1610年）は安土桃山時代から江戸時代初期に活躍した絵師。能登国七尾（現在の石川県七尾市）に生まれました。能登では長谷川信春と名乗り、自らも熱心な信徒であった日蓮宗に関わる仏画などを描いていましたが、1571年頃上洛。狩野派の様式を学ぶ一方、千利休ら京都の文化人との交流のなかから中国絵画、とりわけ牧谿（もっけい）の技法を吸収。独自の画風を確立していきました。
この特別展は、没後400年を記念して、信春時代も含めた70数点の作品が展示され、等伯のほぼ全体像を見ることができます。『楓図壁貼付』（豊臣秀吉が幼くして亡くなった愛児、鶴松の供養のために建立した祥雲寺の金碧障壁画の一部）や『仏涅槃図』などの大作。一方、利休の人となりまで描写されたような『千利休像』や、牧谿の影響を受けつつ独自の境地を拓いた『枯木猿猴図（こぼくえんこうず）』など、代表作が目白押し。
しかし、なんと言っても引きつけられたのは、水墨画の至宝『松林図屏風（しょうりんずびょうぶ）』でした。大きな屏風に墨の濃淡で描かれた幽玄の世界。極限まで削ぎ落とされた筆致と漠とした余白が醸しだす無限の広がり。そして、しっとりとした空気感。まるで、絵のなかに吸い込まれるようでした。
やはり、私も日本人ですね。
↑最初の画像：松林図屏風。あの空気感はデジタルでは再現不可能。クリックで拡大します。
↑千利休像。利休の死後、生前のスケッチを元に描かれたとされています。
↑枯木猿猴図。洒脱で、私の最も好きな作品の一つです。
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