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↑ナンバー7,1950（1950年）ニューヨーク近代美術館…画像右下のアイコンクリックで拡大します さて、2月28日に行った東京国立近代美術館、ジャクソン・ポロック展の報告です。 ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock、1912年〜1956年）はアメリカの画家。時代的には、私の好きなニコラ・ド・スタール（Nicolas de Stael、1914年〜1955年）とほぼ同年代という事になりますが、その作風はずいぶん違います。 ジャクソン・ポロックは、1930年代から頭角を現しました。当初はネイティブ・アメリカンの芸術やメキシコ壁画から、そしてパブロ・ピカソやジョアン・ミロなどの影響を受け、自己の作風を形成していきました。一方、20代の頃から既にアルコール依存症が始まり、精神分析治療を受けていたそうです。 さらに1942年頃から、キャンバスを床に広げて絵具を流し込むポーリング（Pouring）という技法を使い始め、それによって自らの画法を確立させました。 しかし、1950年代に入ると自ら確立した画法に対する葛藤が生まれ、さらにアルコール依存症も再発し、彼の作品は安定感と輝きを失っていきます。そして1956年8月11日、若い愛人とドライブ中、交通事故でこの世を去りました。44歳でした。  今回のジャクソン・ポロック展では、1930年頃から1952年までの作品、64点が展示されていました。ポロック作品の全体像といった趣の、実に充実した展示でした。また、会場スペースに対して比較的少ない作品数のため、作品と作品の間隔が広くとられ、ゆったりと落ち着いて観賞できました。 ポロックの作品は、画集で見たことはありますが、実物を見たのは今回が初めて。初期の作品の不安感、晩年の作品の葛藤に対して、全盛期の作品からは、一見無造作な模様に細やかな気配りと、心地良い調和が感じられました。 以下に画像を少し載せますが、やはり、絵画は実物を見るに限ります。とりわけポロックの作品には、その感を強くしました。実物に接した時、皆さんはどんな思いを抱くでしょうか？  ↑西へ（Going West、1934-35年頃）スミソニアン・アメリカ美術館  ↑綿を摘む人たち（Cotton Pickers、1935年頃）オルブライト＝ノックス・アート・ギャラリー  ↑無題 多角形のある頭部（Untitled Head with Polygons、1938-41年頃）東京国立近代美術館  ↑ポーリングのある構成�供�Composition with Pouring�供�1943年）ハーシュホーン美術館  ↑ブルー‐白鯨（Blue-Moby Dick、1943年頃）大原美術館  ↑インディアンレッド地の壁画（Mural on Indian Red Ground、1950年）テヘラン現代美術館 ポロックの絶頂期の作品の一つ パーレビ王政時代のイランに買い上げられ国外不出とされた、今回の展覧会の目玉作品  ↑カット・アウト（Cut Out）大原美術館 いったん完成した作品の中央を宇宙人のような形に切り抜いた作品 この切抜きによって、心地よい調和を崩し、彼は何を表現しようとしたのだろうか？ |
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