音楽、映画

禁断の惑星“Forbidden Planet”

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　『禁断の惑星』“Forbidden Planet”。かなり以前に観て、今でも印象に残っている映画の一つです。

【あらすじ】
　宇宙への移民が実用化された2200年代。20年前に移民団が消息を絶った惑星に、捜索船が到着。しかしそこにいたのは、移民団生き残りの言語学者と、その惑星で生まれた美しい娘、そしてメイド兼ボディガードのロボット『ロビー』だけだった。
　その惑星には、かつて先住民族による極めて高度な文明が栄えていたが、太古の昔に滅亡。また、移民団は正体不明の怪物に襲われ、2人を残して全滅していた。
　移民団全滅の謎を突き止めるため、古代文明の遺跡を探索する一行。しかし、その夜から実体のない怪物が再び現れ、宇宙船を襲う。次々と犠牲になる乗組員たち…

　丁寧に造りこまれた古代遺跡や宇宙船内部、秀逸なデザインの衣装・小物類、健康的なお色気というスパイス。そしてロボット『ロビー』の斬新なスタイル。そのなかでジワリと広がる緊迫感、実体のない怪物への恐怖…。
　こうした、いかにもアメリカ的なサスペンス映画のスタイル。
　でも、見終わった後、人間の持つ恐怖や嫉妬、怒りや憎悪といった潜在意識が大きな災厄をもたらし、時には民族全体を滅ぼしかねないという重いテーマが、胸に迫ります。
　哲学的なテーマをエンターテイメントの衣で包んだ、50年前（1956年）の作品なのに今日なお新鮮な、第一級の娯楽映画です。

【画像紹介】
○昔買ったVHSビデオのケースより
　この映画に登場したロボット『ロビー』は、後のSF映画に大きな影響を与えた
　『宇宙家族ロビンソン』の『フライデー』や『スターウォーズ』の『R2-D2』などの祖先と言える

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カスリーン・フェリアー

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　今日、10月8日は、カスリーン・フェリアー“Kathleen Ferrier”の命日です。

　フェリアーは1912年イギリス・ランカシャー生まれのコントラルト歌手でした。
　彼女のデビューは1939年、BBCラジオ放送でした。翌1940年、ヘンデルの『メサイア』公演でソロ歌手としてデビュー、その後戦時下のロンドンに出て『エリア』『メサイア』などに出演、さらにブラームスの『アルト・ラプソディー』やシューマンの『女の愛と生涯』などレパートリーを広げていきました。1944年には、英コロンビアで初めてのレコードを吹き込んでいます。
　戦後は、ブリテンの歌劇『ルクリーシアの凌辱』の初演で主役を務め、またレコードでは英デッカに移籍しました。

　そんなフェリアーに最も大きな影響を与えたのは、1946年、ブルーノ・ワルターとの出会いでした。
　ワルターは当時、戦争中ナチスによって追放されていたウイーン・フィルに復帰し、1947年の第1回エディンバラ音楽祭で、彼の恩師マーラーの『大地の歌』公演を計画していました。

　『大地の歌』は、中国の詩人李白、孟浩然、王維の詩のドイツ語訳に曲をつけたもの。全部で6楽章からなり、楽章ごとにテノールとアルト（またはバリトン）が交互にソロを務めます。その、ソロ歌手とオーケストラが渾然となって響きあう様は、マーラーの最高傑作と言っても過言ではありません。
　とりわけ最終楽章の『告別』は、この大曲の核心であり、マーラー渾身の傑作でしょう。

　この『大地の歌』で最も重要な役割を担うアルト歌手を探していた時、ワルターの目に留まったのがカスリーン・フェリアーでした。彼女はこの大役を見事に果たし、その後もしばしばワルターと協演。このワルターとの出会いによって、音楽に対する彼女の理解はより一層深められ、彼女の歌は完成度をさらに高めたのでした。
　しかし、その後彼女の体は病魔に蝕まれ、1953年10月8日、ついに帰らぬ人となってしまいました。癌でした。

　カスリーン・フェリアーの歌は、（歌手生活の短さもあって）レパートリーは狭いのですが、その一曲一曲は珠玉のように輝いています。一つ一つの曲に対する深い理解と愛情、曲の本質をつかむ洞察力、そして豊かな表現力と純粋で温かい声…
　『告別』の最後、Ewig…ewig…（永遠に…永遠に…）と歌う声を聴くと、いつも目頭がジーンと熱くなってしまいます。
　
　もっと長生きしてほしかった、私の最も好きな音楽家です。

【画像紹介】
①　フェリアーのSP盤。
　　「聖しこの夜」と「憐れみたまえ、わが神よ」（バッハ、マタイ受難曲より）
②　『大地の歌』のCDケース
　　有名なデッカ録音の翌日、1952年5月17日、ムジークフェラインザールでのライブ録音
　　J．パツァーク（テノール）、B．ワルター（指揮）、ウイーンフィル

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パガニーニ、ヴァイオリンとギターのための作品集

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　ニコロ・パガニーニ、18世紀末～19世紀初頭イタリアのヴァイオリンの天才にして作曲家。あまりの超絶技巧に「悪魔に魂を売った」と噂され、死後、教会から一時埋葬を拒否されたとも伝えられています。
　自らヴァイオリン曲を作曲していますが、『ヴァイオリン協奏曲第2番』の終楽章『ラ・カンパネッラ（鐘）』などが有名ですね。

　一方、ギターの名手でもあったようで、楽想を呼び起こすために、よくギターを使ったそうです。
　また、彼は1801年～1805年の4年間、世間から姿を隠して、フィレンツェのさる貴婦人と一緒に生活していたと伝えられていますが、その貴婦人がギターの名手で、2人でデュオを楽しんでいたようです。
　そのような関係からか、ヴァイオリンとギターのための作品も残しています。

　ヴァイオリンとギター、弦楽器でありながら対照的な楽器ですが、パガニーニの作品は、それぞれの楽器の魅力を引き出しながら、爽快感あふれる魅惑的な作品に仕上がっています。

　特異な組み合わせのためか、レコード・CDはあまり多くないのですが、ジェルジィ・テレベジ（ヴァイオリン）とソーニャ・プルンバウアー（ギター）のデュオが、私のお気に入りです。30年ほど前のテレフンケン録音で、当初はLPでしたが、数年前CDに復刻されました。
　2人の演奏は、ヴァイオリンがリードしながら、でも目立ちすぎず、一方、ギターも絶妙のバランスで応え、美しいハーモニーを奏でています。心から演奏を楽しんでいるようなリラックスした雰囲気のなかにも、心地よい緊張感が伝わってくる名演です。

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レコードとライナーノーツ

　レコードやCDに付いている解説、ライナーノーツ。皆さんはどうしてますか？
　①読んでから聴く人、②聴きながら読む人、③聴いた後で読む人、④読まない人、様々だと思います。
　私は、昔レコードを買い始めた頃は①か②でしたが、最近は③か④です。多分、ライナーノーツは他人の文章ですから、聴く前に余計な先入観を入れたくない、無垢な気持ちで演奏そのものに向き合いたい、という気持ちが強くなったからでしょうか…。もっとも「老眼が進んで、CDのライナーノーツの細かい文字が読みにくくなったからだろう」という声も聞こえてきそうですが…(^_^;

　もちろん「どの聴き方が良い」などというものはありません。作曲者や演奏家の生活や生きた時代を知ることで、楽曲や演奏に対する理解や共感が深まった…などということもありますし。

　ただ、主はレコードやCDで、ライナーノーツはあくまでも付属品だということ、これだけは確かだと思います。
　ところが、あれは10年以上前でしょうか、行きつけのオーディオ店で店のご主人と話していた時のこと。あるお客さんが「今まで集めた大量のLPを処分した」という話をされました。なんでも、LPの重みで床が抜けそうだったので、全部！きれいに処分したのだとか。しかし「ライナーノーツだけは大切なので残してある」と仰って、自慢そうに見せてくれたのでした。
　思わず「エ～、それって本末転倒ではないですか＼(◎o◎)／！」資料としては確かに貴重でしょうが「レコードよりライナーノーツの方が大切なのですか～！？」「ライナーノーツからは一音も聴こえてこないのですよ～！！」と、心の中で目いっぱい叫んでしまいました。

　本当に大切なものは何か？最近、似たような勘違いが増えているような…そんな気がします。今日はちょっと愚痴ってしまいました…(^_^;

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ピアソラとゴジェネチェ

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　アルゼンチンの生んだバンドネオンの天才、アストル・ピアソラ“Astor Piazzolla”。彼は、タンゴという原点に立ちながら、ダンス音楽としてのアルゼンチン・タンゴの領域を超えた独自の音楽を生み出してきました。

　そんなピアソラには、様々な録音が残されていますが、その中で私の一番のお気に入りが、異色の歌手ロベルト・ゴジェネチェ“Roberto Goyeneche”と協演した、1982年5月、レジーナ劇場（ブエノスアイレス）での実況録音です。このときピアソラは61歳、後期五重奏団を率いて円熟の域に達した頃でした。

　一方、ゴジェネチェは当時57歳頃（多分）。
　この録音を聴くまで、私にとっては全く無名の存在だったのですが、一聴して心を打たれてしまいました。
　その声は枯れてお世辞にも「美声」と言うことはできませんし、メロディも原型からかなり崩されているのですが、その確かな歌唱力に裏付けられた大胆な歌い崩しは、外形の正確さや美しさよりも内面の真実を、聴く人に訴えかけるようです。それは、ジャンルこそ違いますが、ロシアの往年の名歌手シャリアピンの晩年を思い出させます。
　「チキリン」と呼ばれた花売りを歌った『チキリン・デ・バチン』“Chiquilin de Bachin”や、有名な『ロコへのバラード』“Balada para un Loco”、さらにはゴジェネチェの十八番と言われた『最後の酔い』“La Ultima Curda”など…。

　貧しくて粗野で素直で、そして不思議に楽天的なブエノスアイレスを（行ったこともないのに…）彷彿とさせる、心に響く名演です。

【画像紹介】
ピアソラ（向かって左）とゴジェネチェ（右）
LP“PIAZZOLLA GOYENECHE EN VIVO”（RCA）ジャケット裏面よりコピー

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♪アナログ♪な日々

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パガニーニ、ヴァイオリンとギターのための作品集

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