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その後も休みをとって、新潟県立近代美術館で「モネ展」を観てきました。目玉は『睡蓮』。モネは生涯に『睡蓮』を200点以上描いたとされているが、そのうち6点が展示されていました。
見ていて思ったのだが、モネが描きたかったのは、睡蓮そのものではなく、睡蓮の浮かぶ水面。そこに映る空や雲や樹々の「揺らぎ」だったのではないか？
そう思って見ると、揺らぐ水面の上に動かない睡蓮が点景として浮かび、それが画面全体を落ち着かせつつ、水面の揺らぎを増幅している。 |
美術、アート
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コメント（2）
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まずは新潟伊勢丹の「文化勲章作家展」。
小林古径、上村松園、横山大観などが印象に残りました。 なかでも横山大観の『海暾』（明治38年）は、大観が、東京美術学校を追われた岡倉天心とともに新しい日本画を追求していた時期に描かれたもの。線描を大胆に抑えた没線描法「朦朧体」を追求していた頃の瑞々しさが感じられ、思いもよらぬ収穫でした。 ↑横山大観『海暾』（部分）…絵葉書をスキャン。これは、現物を観た方が良いですね。 次は、新潟三越のフェルメール展。
ここでは、フェルメールの全作品37点を画像データを元にデジタル処理して複製した「リ・クリエイト作品」が、制作年代順に展示されていました。 全作品37点、盗難されて行方不明となっている『合奏』も含めて観ることができるという点では面白かったのですが、しょせん複製は複製。深みがないというか、空々しいというか、本物の持つ凄味は伝わってきませんでした。 もっとも、フェルメールの真作が、たとえ一点でも地方の百貨店で展示されることなどありえませんので、これはこれで意味はあったのでしょうが… 「新春展2015」は1月12日まで |
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↑会場となった新潟市歴史博物館『みなとぴあ』敷地内に建つ旧・新潟税関庁舎（クリックで拡大します）↑ 昨日、氷雨の中、若冲・応挙の至宝〜京都相国寺と金閣・銀閣 名宝展に行ってきました。この展覧会は、相国寺承天閣美術館と新潟の會津八一記念館との交換展として企画されたもので、新潟市歴史博物館『みなとぴあ』と會津八一記念館の2か所で開催されました。 どちらから回ろうか？と思ったのですが、まずは會津八一記念館へ。ここでは、牧谿（もっけい＝中国・南宋の僧、画家）の「柿栗図」などの書画や、高麗割高台茶碗など李朝の陶磁器など。次の『みなとぴあ』では、伊藤若冲の「立鶴図」や丸山応挙の「大瀑布図」、長次郎の黒楽、赤楽や野々村仁清の数々の陶磁器など。それぞれいずれも味わい深く、じっくり見入っている内に時の経つのを忘れました。なかでも、若冲の、被写体の本質に迫る表現力と、自在で端正な筆の運びに魅了されました。 中国〜朝鮮〜日本へと連なる美の系譜と、それを日本独特の美意識に昇華させた安土桃山〜江戸時代の美術品を堪能した展覧会でした。 |
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先日の東京出張の折、レーピン展に行ってきました。ロシア・国立トレチャコフ美術館所蔵作品から油彩やデッサンなど約80点が展示され、新潟ではまず見ることのできない巨匠の作品を堪能しました。 イリヤ・レーピン（Ilya Yefimovich Repin、1844年〜1930年）は、帝政ロシア末期の画家・彫刻家。 当時の皇族や社会的名士の肖像画を制作する傍ら、歴史的な出来事や、貧困や差別にあえぐ底辺の人々を題材とした作品を残しました。それらのいずれにも共通しているのは、対象の内面や心情にまで肉薄し描出した、その洞察力と表現力。その作品に対面すると、その深い表現に戦慄を覚えます。 今回の展覧会は、ロシアの国立トレチャコフ美術館の所蔵作品によるもの。ちなみにトレチャコフは、帝政ロシア末期の実業家で、イリヤ・レーピンを始め当時の多くの画家・彫刻家の作品を多数購入し、彼らを援助しました。 今回の展覧会では、レーピンの代表作の一つで私が最も見たい作品『ヴォルガの船曳き』は残念ながら習作・素描のみでしたが、他に、『休息−妻ヴェーラ・レーピナの肖像』（最初の画像）など、代表作が目白押しの充実した展覧会でした。 会期は今日（10月8日）まででしたが、特に印象に残った作品をご紹介します。  ↑皇女ソフィア（制作年：1879年） 『ノヴォデヴィチ修道院に幽閉されて1年後の皇女ソフィア・アレクセーエヴナ、1698年に銃兵隊が処刑され、彼女の使用人が拷問されたとき』という長い題名の作品。 ソフィア・アレクセーエヴナ（1657年〜1704年）は、後に初代ロシア皇帝となるピョートル1世の摂政として活躍し、一時は事実上の女性君主として君臨しました。しかし、ピョートル1世の成長に伴って政争に敗れ、ノヴォデヴィチ修道院に幽閉。1698年の銃兵隊の反乱ではその首謀者とされ、反乱者は見せしめのため修道院の前で処刑されました。 レーピンはこの歴史的な出来事を、入念に取材して描きました。右側の窓には処刑された反乱者の死体が吊るされ、左奥の隅には拷問されたと思しき侍女がうずくまり、そして中央に憤然と立つ皇女ソフィアは後ろのテーブルで体を支えているようにも見えます。レーピンは、これらの描写を通して、この凄惨な事件を劇的に描き出しています。  ↑皇女ソフィア（部分） 皇女ソフィアの上半身をトリミングしてみました。その表情には、怒りに混じって、どうにもならない現実に対する悔しさと諦めが入り混じっているように、私には感じられます。  ↑あぜ道にて−畝を歩くヴェーラ・レーピナと子どもたち（制作年：1879年） レーピンは、パリ留学の際に印象派に接し、印象主義的な技巧を取り入れるようになりました。この作品には、色と光の使い方に、印象派的な一面がよく表れています。  ↑モデスト・ムソルグスキーの肖像（制作年：1881年） モデスト・ムソルグスキー（Modest Petrovich Mussorgsky、1839年〜1881年）は、ロシアを代表する作曲家の一人。歌劇『ボリス・ゴドゥノフ 』や管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などが有名ですね。 この絵は、ムソルグスキーが亡くなる直前に描かれたもの。貧窮とアルコール依存症のなか、4度の心臓発作に襲われてもなお不屈な創作意欲を漲らせていた最晩年のムソルグスキー。そんな姿が目の前によみがえってくるようです。  ↑思いがけなく（制作年：1884年〜1888年） 「思いがけなく」帰還した男は、この家の主人でしょうか？その、やつれて眼だけが光る顔と汚れきった様子からは、大変過酷な環境にいた様子がうかがわれます。一方、家族は、その帰還を全く予想していなかったようです。その表情には驚きと怯え、でも右端の男の子だけは喜んでいる様子です。そして、帰ってきた男も、どことなく居心地が悪そうです。 当時のロシアは、皇帝アレクサンドル2世の暗殺（1881年）に象徴されるように、政治が混乱し、後にロシア革命へとつながる様々な潮流が生まれていた時期でした。この家の主人も、そのような反体制派の一員で、拘束されていたのかもしれません。しかし、思いがけなく帰還を許された。そんなドラマのワンシーンを彷彿とさせる、力強い作品です。 |
