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今日（4月29日）は、妻と一緒に新潟市・新津美術館へ。「少女マンガパワー」展を見に行きました。
この展覧会、副題は−つよく・やさしく・うつくしく−。解説によると、北米9ヶ所を巡回した「Shojo Manga! Girl Power! 」展をベースに、日本の少女マンガ形成に多大な影響を与えたマンガ家23人の作品から、少女マンガのジャンル全体を見通そうという企画だそうです。 展示内容は、 １．少女マンガジャンルの成立と確立（1950〜60年代） ２．少女マンガの革新（1970年代） ３．少女マンガのさらなる発展（1980年代以降） と年代順に区切られ、手塚治虫「リボンの騎士」、石ノ森章太郎「龍神沼」、竹宮恵子「地球へ…」、萩尾望都「ポーの一族」など私にも馴染み深い作品に加え、水野英子「ハニーハニーのすてきな冒険」（↑最初の画像の絵）、里中満智子「あすなろ坂」、池田理代子「ベルサイユのばら」、くらもちふさこ「いつもポケットにショパン」、吉田秋生「BANANA FISH」、岡野玲子「陰陽師」等々…これらの原画や原稿が壁一面に展示されていました。 また、読書コーナーもあり、少女からおばさんまで（なかにはおじさんも混じって）コミックを手に取り熱心に読んでいました。 少女マンガの成立と変遷を目の当たりにしながら、−つよく・やさしく・うつくしく−という副題そのままの世界に圧倒された展覧会でした。 ところで、皆さんはどんなマンガに思い出がありますか？  ↑新潟市・新津美術館 |
美術、アート
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先日の東京出張の折、ちょっと寄り道して国立新美術館のモディリアーニ展を鑑賞しました。 アメディオ・モディリアーニは（Amedeo Modigliani, 1884年〜1920年）は20世紀初頭のパリで活躍した画家。当初は彫刻家を志したのですが、石材を削る時の粉塵による健康問題（肺結核を患っていた）と資金不足のため断念。生涯、肺結核と貧困に悩まされながらも、少数の理解者を得て、作品を発表し続けました。また、初期にはアフリカの原始美術に魅せられ、その影響を強く受けています。 この展覧会には油彩や水彩、そして多数のデッサンが出品されていましたが、その一つ一つに描かれた優美でナイーブな描線が、モデルとの間の親密感を表していました。また、その微妙に傾げた顔の瞳からは、モデルの感情が伝わってくるようでした。 ところで、壁にかけられた絵を1枚ずつ左から右に見ていくと、同じ1枚の絵でも左から見たとき、正面から見たとき、右から見たときで受ける印象が変わることに気付きました。さらに言うと、モディリアーニの絵には瞳が描かれていない絵が多いのですが、あるポイントから見ると（それは絵によって、左側、正面、右側と違うのですが）、モデルからの視線を感じるポイントがあることに気付きました。そのポイントに立つと、その細長い顔や首がシックリと馴染み、生き生きと見えてくるのです。
単なる思い過ごしかもしれませんが、私にとってはその魅力を再発見したモディリアーニ展でした。  ↑国立新美術館エントランス  ↑カリアティッド（1914年）彫刻家を目指し原始美術に傾倒した若き芸術家の思い… カリアティッドとは、元々はギリシャ建築に見られる女神像の柱のことだそうです  ↑大きな帽子をかぶったジャンヌ・エビュテルヌ（1918年） この絵の場合は、正面より右下側から見ると、モデルの視線が感じられた… |
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3月16日は、私の最もお気に入りの画家、ニコラ・ド・スタールの命日です。彼は、1955年3月16日、フランス・アンティーブのアトリエから投身自殺して亡くなりました。41歳の早すぎる死でした。 ◆ニコラ・ド・スタールの過去記事 ⇒ http://blogs.yahoo.co.jp/anonymat_21/23087435.html ⇒ http://blogs.yahoo.co.jp/anonymat_21/26215669.html ⇒ http://blogs.yahoo.co.jp/anonymat_21/35846418.html さて、この作品は、元々は1952年に発表された版画（リトグラフ）で、題名は付けられていません。オリジナルは15枚＋αしか刷られませんでしたが、私の持っているのは1952年に刊行された現代版画作品集“Temoignages pour L'Art Abstrait”（抽象芸術の証言）に収載された複製品。この作品集は、ジャン・アルプなど当時の30人の芸術家の作品をポショワール（ステンシル）技法で複写し収載したもので、1500部刊行されました。 ニコラ・ド・スタールの版画は、ディテールが極限まで削ぎ落とされ単純化された形象と、バランスが崩れるギリギリ一歩手前の絶妙なバランス感覚が特徴的。
その端正な佇まいとキリッとした緊張感に惹き付けられます。
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新潟県長岡市にある、新潟県立近代美術館。この常設展示室で、今、ゴッホ（Vincent van Gogh）の油彩が特別公開されています。 美術館の資料によると、題名は『長い棒をもつ農婦』。ゴッホのオランダ時代（1885年頃）の作品と見られ、ミレー（Jean-François Millet）の影響も見受けられます。 この作品は、1930年アムステルダム市立美術館の「ゴッホ回顧展」に出品された記録以外、展覧会に出品された形跡がないそうです。現在は新潟県内の所蔵家のコレクションとなっていますが、いつ頃日本に渡ったのかも不明で、世間から知られないまま長く眠っていた秘蔵のゴッホ作品。このたび、その所蔵家から美術館に寄託され、第一線のゴッホ研究者やゴッホ美術館（アムステルダム）の協力を得て調査したところ、ゴッホの初期作品である可能性が高いことが認められ、公開の運びとなったということでした。 120年以上の時を経て公開されたゴッホの絵…縦38.5cm×横26.5cmと比較的小さい絵ですが、見る者を惹きつける存在感のある作品でした。 【画像】新潟県立近代美術館ホームページより転載
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不思議の国のアリス（Alice's Adventures in Wonderland）、ご存知ルイス・キャロルの描いたファンタジーですね。白ウサギを追いかけて穴に落ち、不思議な世界に迷い込んだアリス。チェシャ猫や三月ウサギ、帽子屋など、次々と登場する奇妙なキャラクター。不思議な世界での奇妙な冒険は、大人も充分楽しめます。 さて、この本…ずいぶん分厚いと思いませんか？それもそのはず、この本は中に仕掛けがぎっしり詰った「しかけ絵本」（Pop-Up）。アメリカのポップアップ・アーティスト、ロバート・サブダ（Robert Sabuda）の傑作です。ページをめくると次々と飛び出す、アリスの不思議な世界。さらに、仕掛けを引っ張ったり、回転させたり、細部まで行き届いた心憎い演出は、大人でもワクワクします。 他にも、「オズの魔法使い」などもあります。クリスマス・プレゼントにいかがですか？（画像は英語版ですが、日本語訳もあります）  |
