![[10]](https://s.yimg.jp/i/jp/blog/p3/images/paging_back2.gif){kind=small}
|
先日の上野・国立西洋美術館⇒http://blogs.yahoo.co.jp/anonymat_21/37300525.htmlにて撮影しました。ロダンの彫刻『カレーの市民』の一部です。 『カレーの市民』は、フランスとイングランドの「百年戦争」における「カレー包囲戦」に想を得て作成されたもの。イングランド軍に包囲された陥落直前のカレー市民を救うため、自ら志願して投降する市民代表6人の決意と逡巡、そして苦悩が表されています。 それまでの理想的な肉体美を描くという彫刻とは一線を画した、人間の内面の心を表現したロダンらしい力作…見るたびに新たな魅力を発見します。
|
美術、アート
[ リスト | 詳細 ]
コメント（8）
|
今週、23・24日と東京に出張した折、上野の国立西洋美術館で開催中のムンク展を観てきました。館内は、火曜の午前中にもかかわらず、大勢の人が鑑賞していました。（私もその一人…^^） このムンク展は、有名な『叫び』こそありませんでしたが、『不安』など19世紀末の初期の作品、『生命のフリーズ』から、1910年代以降の『労働者フリーズ』まで108点の作品がテーマごとに展示され、ムンクの生涯に亘る創作（と、その変遷）が体系的に紹介されていました。 なお、『生命のフリーズ』とは「全体として生命のありさまを示すような一連の装飾的な絵画」。「フリーズ」とは、同様のテーマを持つ複数の作品によって、オーケストラのように響きあう効果をもたらす「連作」という意味だそうです。ムンクは、『叫び』だけでも4枚（さらに版画も）現存しているように、一つのテーマを何回も描いた画家ですが、その理由もなんとなく分かる気がしました。 私にとって特に強く惹かれたのは『病める子』（1925年、5作目）、そして『橋の上の女性たち』（1935年頃）。
死の病に冒されベッドに座った少女の寂しげな横顔、その澄んだ眼差しと、その傍らで少女の手を握って嘆く母親の、俯いて陰に隠れた顔。あるいは、橋のこちら側（この世？）と橋の向こう側（あの世？）の中間に、霊のように輝いて立つ3人の女性。 生と死が、互いに相容れない対立的なものではなく、むしろ極めて近しい親和的なものとして、描かれていました。 人間の「魂」に寄り添うナイーブな感性…しみじみと感じられた、ムンク展でした。  ↑『病める子』の1896年バージョン。今回の展示作品とは異なりますが… |
|
以前のファン限定記事『結局買ってしまった…』の後日談、インターネットで注文していたニコラ・ド・スタールの挿画本が到着しました。 |
|
昨日（4月1日）福島県柳津町に行ってきました。高速道路で片道1時間ちょっとのプチ旅行でした。 |
|
13日の上野公園、最後は東京都美術館↑で開催されていた「オルセー美術館展」です。 オルセー美術館は、主に19世紀美術の豊富なコレクションを誇る、パリの美術館です。所蔵作品の中には、アングル『泉』、ミレー『晩鐘』『落穂ひろい』、クールベ『オルナンの埋葬』⇒ http://blogs.yahoo.co.jp/anonymat_21/27402024.html、マネ『草上の昼食』、さらにゴッホなど、有名な作品が目白押しです。 東京都美術館では、オルセー美術館の豊富なコレクションの中から140点の作品が、展示されていました。ドガ、ミレー、マネ、ルノワール、ゴッホなど、19世紀美術の精華を集めた展覧会でした。 なかでも印象に残ったのは、マネの『すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ』↓の深い黒、  ゴッホの『アルルのゴッホの寝室』↓の強烈な黄、  そして、マネの『アンリ・ロシュフォールの逃亡』↓の緊張感！でした。  …Wikipediaより いつかはオルセーに行ってみたいものです…
|
